В новом выпуске своего авторского шоу журналистка Надежда Стрелец побеседовала с народным артистом России Сергеем Гармашом о ключевых вехах его многолетней творческой карьеры. Разговор затронул не только ошеломительный успех фильма «Чебурашка», но и драматичные страницы жизни актера — от причин его скандального ухода из родного театра «Современник» до личной поддержки осужденного друга Михаила Ефремова. В ходе глубокого интервью артист раскрыл свое отношение к актерской профессии, тайнам отечественного кинематографа и вечным сюжетам классической литературы.
🎭 Профессия или кокетство: мифы об актерском погружении 1:58
Начиная разговор об изнанке своей профессии, Сергей Гармаш опровергает популярные представления о том, что актеры обладают каким-то сверхглубоким пониманием жизни исключительно благодаря сыгранным ролям. По мнению артиста, заявления коллег о настолько сильном погружении в образ, что после него требуется едва ли не реанимация для выхода из роли — это чистая ложь и кокетство. В большинстве случаев подобные признания являются профессиональным самолюбованием.
В качестве редкого, но реального исключения из правил Надежда Стрелец приводит пример Тома Круза и Николь Кидман, чей крепкий брак распался после психологически изнурительных съемок в фильме Стэнли Кубрика «Широко закрытыми глазами». Гармаш соглашается, что такие исключительные ситуации в истории кино бывают, однако их можно пересчитать по пальцам двух рук.
💧 Природа слез на сцене
Вспоминая традиционные экзаменационные вопросы школы-студии МХАТ о различии слез на сцене и в реальной жизни, гость отмечает, что сценические слезы — это не суррогат, а эмоции персонажа, которые актер искренне присваивает себе. Настоящие слезы на подмостках, независимо от того, вызваны ли они радостью победы или трагедией сюжета, приносят исполнителю невероятное удовольствие и являются пиком его творческого существования.
Доказательством правильности проделанной работы для актера служит звенящая тишина зала, переходящая в оглушительные аплодисменты. При этом Гармаш убежден в важности профессиональной дистанции: чем меньше артисты появляются на различных светских и бытовых шоу, тем бережнее к ним относится публика.
🏠 Коммунальный быт, 200 фильмов и заработки в рекламе 4:23
Фильмография Сергея Гармаша насчитывает без малого 200 кинокартин, что вызывает искреннее удивление ведущей относительно физической возможности выдерживать подобные нагрузки. Актер признается, что в молодости успевал сниматься в шести проектах одновременно за один год и практически не отдыхал. Впервые целенаправленно купить билет на курорт в Черногорию, а не поехать к родителям в Херсон, ему удалось лишь в возрасте 48 лет, когда родился сын Иван.
До этого момента морем для артиста оставались исключительно рабочие поездки на фестиваль «Кинотавр» или съемочные экспедиции в Одессу. Частично нехватку личного туризма в 1990-е годы компенсировали зарубежные гастроли театра и частые съемки в Чехии, где работать в те времена было финансово выгоднее, чем на «Мосфильме».
💰 Финансовые реалии больших артистов
Огромная работоспособность была продиктована суровыми бытовыми условиями. Долгое время актер с семьей жил в комнатах площадью 7 и 11 квадратных метров в общежитиях «Современника» по соседству с Еленой Яковлевой и драматургом Владимиром Гуркиным. Отдельное жилье и загородный дом были заработаны исключительно собственным трудом, без какой-либо финансовой помощи со стороны государства.
Комментируя общественную критику в адрес крупных актеров, снимающихся в коммерческой рекламе, Гармаш встает на защиту коллег. В частности, обсуждая оправдания Константина Безрукова необходимостью выплачивать ипотеку, гость заявляет:
«В театре заработать денег даже Безрукову, народному артисту, на то, чтобы взять хорошую должную для Безрукова квартиру, он в театре этого безусловно не заработает».
Сам Гармаш снимается в рекламе банка уже 7 лет. Он признается, что в 2000-е годы категорически отвергал подобные коммерческие предложения, опасаясь пострадать в глазах таких серьезных режиссеров, как Никита Михалков или Валерий Тодоровский. Однако со временем индустрия изменилась, предложений в кино для возрастных актеров стало значительно меньше, и съемки в качественной рекламе перестали восприниматься как репутационный ущерб.
🐈 Феномен «Чебурашки» и индустрия современного кино 1:03:21
Несмотря на то, что в карьере Сергея Гармаша уже был масштабный кассовый хит «Движение вверх», именно семейная комедия «Чебурашка» перевернула его жизнь, став самым кассовым фильмом за всю историю отечественного проката. Роль садовника Гены принесла актеру невероятную волну популярности среди детской аудитории. Артист с улыбкой вспоминает случай на автозаправке в Туле, когда маленькая девочка на весь зал закричала: «Мама, Гена!». При этом Гармаш отмечает, что популярность не доставляет ему критического дискомфорта в повседневной жизни, и он может спокойно ходить за покупками.
🎬 Смена локаций для «Чебурашки-2»
Отвечая на вопрос о производстве сиквела «Чебурашка-2», актер подтвердил, что съемочная группа решила перенести основные локации из Кисловодска в Сочи и Абхазию. По словам Гармаша, это связано не только с демонтажем временных декораций в Кисловодском парке, но и с чрезмерной коммерциализацией образа персонажа в регионе. Город буквально заполнился сувенирами с Чебурашкой, что делает невозможным проведение дальнейших натурных съемок без постороннего визуального шума.
📺 Оценка современных сериалов
Гармаш признается, что долгое время скептически относился к современному российскому сериальному буму и отказывался смотреть проекты про вампиров. Однако, включив по рекомендации коллег сериал «Вампиры средней полосы», он посмотрел пять серий подряд, признав это настоящим триумфом авторов, сумевших заставить зрителя сопереживать монстрам. Среди других очевидных успехов индустрии собеседники выделили проекты «Слово пацана. Кровь на асфальте», «Фишер», «Черная весна» и «Алиса не может ждать».
Говоря об остросюжетном кино, Гармаш процитировал Юрия Стоянова, считающего, что сиюминутные сюжеты устаревают завтра, в то время как вечные темы остаются актуальными всегда. В качестве примера режиссерского мастерства последних лет актер выделил драму Алексея Германа-младшего «Воздух», назвав её тонкой и пронзительной историей.
⚖️ Фильм «12» и секреты режиссуры Никиты Михалкова 33:23
Особое, трепетное место в творчестве Сергея Гармаша занимает работа над юридической драмой «12» Никиты Михалкова. Этот проект актер называет уникальным из-за беспрецедентного для кино репетиционного процесса: вся съемочная группа неделями сидела в офисе режиссера за столом, детально разбирая, сокращая и дополняя текст сценария. Михалков поощрял любые творческие предложения актеров, создавая на площадке атмосферу праздника и провокации. По мнению Гармаша, артисты, которые априори не принимают творчество Михалкова, просто не выдержали бы накала на его съемочной площадке.
🎭 Кульминационный экспромт и юридические споры
Знаменитый эмоциональный монолог персонажа Гармаша про сына стал одной из главных вершин картины. Актер вспоминает, что сцена снималась практически последовательно — редчайший случай для кинематографа. В момент съемок Сергей Маковецкий закончил свою реплику, должна была последовать команда «стоп», но Михалков намеренно не остановил камеру. Гармашу пришлось мгновенно сориентироваться в тишине и выдать свой огромный монолог без финальной репетиции.
На замечание Надежды Стрелец о том, что фильму часто вменяют юридическую недостоверность (в реальности присяжные в России голосуют большинством, а не обязаны приходить к единогласному консенсусу, как в американской правовой системе Сидни Люмета), актер дает прямой ответ:
«Это художественное произведение, а не пособие по юриспруденции. Цель была другая — рассказать людям, что возможность категорически изменить свою точку зрения из-за других, слушая других, может действительно спасти жизнь человека».
Сергей Гармаш также напомнил, что за свою карьеру принял участие в трех проектах, номинированных на премию «Оскар»: фильмах «12», «Катынь» Анджея Вайды и анимационной ленте Александра Петрова «Моя любовь», где актер озвучивал персонажа.
🏚️ Инфернальный Булгаков и непереводимая литература 18:17
Обсуждая экранизации великих литературных произведений, Сергей Гармаш высказывает жесткое убеждение: существует категория книг, которые принципиально невозможно адекватно перенести на киноэкран. К такой «неподдающейся» литературе он относит произведения Ивана Бунина, Николая Гоголя, а также культовые романы XX века — «Улисс» Джеймса Джойса и «Миссис Дэллоуэй» Вирджинии Вулф. По мнению актера, в этих текстах стирается граница между прямой и косвенной речью, превращая повествование в чистый поток сознания, для визуализации которого в кино просто нет адекватных художественных приемов. В эту же категорию гость и ведущая помещают роман Бориса Пастернака «Доктор Живаго», называя его культовый статус на Западе отчасти переоцененным на фоне глубокой прозы Леонида Леонова.
👁️ Мистика на съёмках «Мастера и Маргариты»
Роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» Гармаш считает избыточно инфернальным для визуализации. Актер сам принимал участие в многострадальной экранизации Юрия Кары 1994 года в роли Ивана Бездомного. Он подробно описывает мистические и пугающие события, происходившие на съемочной площадке на Патриарших прудах:
- Внезапный уход оператора: Приехавший из Белоруссии оператор посреди репетиции света внезапно оторвался от лупы камеры, принес режиссеру дикие извинения, вернул аванс и наотрез отказался продолжать съемки без объяснения причин.
- Скоропостижная смерть: Сменивший его молодой, спортивный и непьющий оператор Евгений Гребнев успешно доснял картину, но скончался буквально через день после окончания съемок без какого-либо внятного медицинского диагноза.
- Странная кража: У самого Гармаша на Патриарших прудах украли сумку с документами. Ночью неизвестный человек передал через рабочих группы лично в руки актеру только одно удостоверение Союза кинематографистов, растворившись в темноте.
Оценивая недавнюю масштабную экранизацию романа режиссера Михаила Локшина, Гармаш отмечает, что если воспринимать проект не как дословную экранизацию, а как самостоятельное кино по мотивам, то получилось хорошо. Ему понравился визуальный образ компьютерной Москвы и образ Воланда в исполнении Аугуста Диля. Однако актер категорически не согласен с трактовкой финала романа большинством людей. По его мнению, финал, где Мастер и Маргарита обретают покой — это не счастливый конец, а страшная сделка со злыми силами, обрекающая героев на пугающее вечное существование.
🤝 Трагедия друга: колония Михаила Ефремова и личные параллели 58:39
Оной из самых эмоциональных и сложных тем интервью стало обсуждение судьбы близкого друга и коллеги актера — Михаила Ефремова, отбывающего наказание за смертельное ДТП. Сергей Гармаш категорически отверг циркулировавшие в сети слухи о том, что в ночь аварии он якобы пытался защитить и «отмазать» друга перед сотрудниками правоохранительных органов.
«Это бред какой-то собачий. Он был пьян, и сделать это было невозможно. Мы вообще там ни с кем не разговаривали, ждали до четырех утра. Его вина и трагедия абсолютны».
Несмотря на тяжесть совершенного преступления, Гармаш продолжает регулярно поддерживать связь с Ефремовым и навещать его в исправительной колонии. Во время первого визита актеры даже сыграли для заключенных отрывок из спектакля Леонида Филатова «Еще раз о Голом короле», для которого Ефремов своими руками склеил из бумаги шутовской королевский колпак. Гость выразил глубокую надежду на то, что в скором времени подойдут юридические сроки для условно-досрочного освобождения (УДО), и Михаил Ефремов сможет выйти на свободу.
🚗 Личное эхо: авария родного брата
Острое неприятие сплетен вокруг ДТП связано еще и с тем, что Сергей Гармаш сам пережил аналогичную семейную трагедию. Его родной брат стал виновником аварии со смертельным исходом, управляя автомобилем самого актера. В тот тяжелый момент Гармаш сразу пришел к семье погибшего и жестко заявил, что никакой «отмазки» не будет, а дело решится строго по закону.
Брат полностью отсидел положенный судом срок в колонии и вышел по УДО. При этом актер с горечью вспоминает колоссальное давление общественности: потерпевшим очень хотелось, чтобы за рулем в тот момент находился именно знаменитый артист, из-за чего правоохранительные органы даже запрашивали полетные документы со съемок Гармаша в Крыму.
🏛️ Эпоха Галины Волчек и скандальный уход из «Современника» 1:08:33
Значительная часть жизни Гармаша неразрывно связана с театром «Современник» и его легендарным художественным руководителем Галиной Волчек, возглавлявшей театр около 45 лет. Отношения между ними не всегда были гладкими. Актер вспоминает серьезный дисциплинарный проступок, когда он вопреки запрету Волчек самовольно уехал на съемки сериала «Каменская». На протяжении долгого времени они общались исключительно подчеркнуто сухо, однако Галина Борисовна никогда не смешивала личные обиды с профессией и не лишала артиста ролей. В последующие годы они сблизились настолько, что Волчек доверяла Гармашу работу с театральной молодежью и вела с ним откровенные беседы, спасая в периоды тяжелых проблем с алкоголем.
🚪 Манифест против разрушения традиций
Широко обсуждаемый в прессе уход Сергея Гармаша из «Современника» после смерти Галины Волчек был его принципиальным и осознанным решением. Главным триггером стал запущенный новым руководством проект «Диалоги о войне», концепция которого показалась актеру кощунственной и разрушительной для духа театра. Позиция Гармаша была непреклонной:
«Уходя из „Современника“, я сказал, что та концепция и та политика, которая выбрана сегодня для театра, она уничтожит этот театр. Традицию разрушить очень легко, даже усилий особенных не нужно. Сохранить её не просто».
Актер опроверг домыслы бывших коллег о том, что его демарш был вызван обидой из-за неназначения его самого на пост худрука вместо Виктора Рыжакова. Гармаш подчеркнул, что он не является режиссером и не планировал единолично руководить театром. Его идеальным планом было создание художественного совета из 5–6 близких единомышленников, чтобы в течение пяти лет вырастить нового лидера, который был бы «абсолютной кровью и плотью „Современника“». Решение уйти окончательно созрело, когда он мысленно спросил себя, как бы на его месте поступила сама Галина Волчек.
📖 Возвращение к Достоевскому: «Кроткая» на новой сцене 1:19:34
После болезненного разрыва с родным театром актер больше года не выходил на театральные подмостки. Возвращением к активной сценической деятельности стала масштабная постановка повести Федора Достоевского «Кроткая» на сцене Малого театра. Идея проекта родилась спонтанно за кулисами, когда Гармаш и знаменитый музыкант Юрий Башмет обсуждали возможность совместной серьезной работы.
Решающий толчок произошел в антракте спектакля Константина Хабенского «Не покидать свою планету», где актеры столкнулись с дирижером Сергеем Стадлером и твердо решили запустить проект. Музыкальное сопровождение для сложнейшего психологического полотна написал композитор Кузьма Бодров, решивший вести музыкальную тему «через нежность», что помогло подчеркнуть трагизм повествования.
🧠 Адвокат одиночества маленького человека
Творчество Достоевского Гармаш считает определяющим в своей судьбе. Именно сложнейший монолог Мити Карамазова («Исповедь горячего сердца») помог ему в свое время поступить в труппу «Современника», когда Галина Волчек и Валерий Фокин, вопреки правилу не слушать длинные отрывки, завороженно дослушали его 22-минутное выступление до конца.
В работе над образом главного героя «Кроткой» Гармаш выступает его своеобразным актерским адвокатом. Он выстроил для себя глубокую внутреннюю биографию персонажа, согласно которой этот 40-летний мужчина из-за тяжелого детства никогда не имел близких отношений с женщинами. По мнению Гармаша, его герой — это не изощренный маньяк вроде персонажа романа Джона Фаулза «Коллекционер», а глубоко одинокий, несчастный человек, заложник детских заблуждений и полного отсутствия любви, который разрушает чужую жизнь методом жестокого психологического насилия и молчаливых бойкотов. Гениальность Достоевского, как заключает артист, состоит в способности показать, как один человек может до смерти замучить другого, даже имея изначально благие намерения.
🕊️ Личный взгляд на благотворительность 41:34
В финальной части беседы Надежда Стрелец и Сергей Гармаш сошлись во мнении относительно сложностей современной индустрии благотворительности. Ведущая открыто призналась, что принципиально не сотрудничает с крупными благотворительными фондами из-за нескольких случаев столкновения с непрозрачной отчетностью и признаками финансовых злоупотреблений на этом поле. Она предпочитает оказывать адресную, точечную финансовую помощь конкретным семьям.
Сергей Гармаш поделился уникальными воспоминаниями о зарождении фонда «Подари жизнь». Он рассказал, что когда Дина Корзун и Чулпан Хаматова только планировали эту инициативу, они обратились за помощью именно к нему. Первые три благотворительных вечера организовывались на сцене «Современника» силами самих актеров, без какого-либо юридического фонда и бюрократического контроля. На первом же вечере наличными деньгами из зала и банковскими переводами удалось собрать колоссальную сумму — 450 тысяч долларов, на которую был приобретен аппарат для облучения крови для Российской детской клинической больницы (РДКБ).
Несмотря на огромный успех мероприятий, Гармаш категорически отказался входить в официальную администрацию создаваемого фонда:
«Я сказал, что я не перестану помогать и не перестал. Я участвовал в каких-то концертах и потом мы делали спектакли «Маленького принца». Но сказал, что в фонд я не пойду».
Актер согласился с тезисом ведущей о том, что в 1990-е и 2000-е годы само слово «фонд» оказалось сильно дискредитировано историями с сомнительным распределением средств. По мнению обоих собеседников, эмоциональная реакция общества на душещипательные истории часто мешает трезво оценить, какая именно часть пожертвований реально доходит до больного ребенка, поэтому точечная и адресная помощь остается для них приоритетной.
