Фильм «Глаз Божий» (вторая часть) Леонида Парфёнова — это масштабное историческое исследование судьбы величайших художественных коллекций России в XX веке. Сюжет охватывает драматический путь западноевропейского искусства от национализации частных собраний Щукина и Морозова до их разгрома в 1948 году и триумфального возвращения к зрителю в эпоху «оттепели» и застоя.
🏛️ Островки культуры в океане военного коммунизма 7:16
После революции 1917 года Москва погрузилась в хаос: не работал транспорт, отсутствовало электричество, а дома топили мебелью . В этом «океане варварства», по определению Леонида Парфёнова, сохранялись три островка утонченной культуры: Музей изящных искусств на Волхонке, коллекция Сергея Щукина в Знаменском переулке и собрание Ивана Морозова на Пречистенке .
Советская власть с самого начала пыталась оценить искусство с классовой точки зрения. Леонид Парфёнов описывает работу комиссий Рабоче-крестьянской инспекции в 1921 году :
- Инспекторы вели строгий учет: из 731 произведения коллекции щукинского музея более 42% картин представляли «мелкую буржуазию» .
- Тема рабочего класса и труда была представлена ничтожно — всего 9 картин (2,18%) .
- Многие полотна классифицировались как «беспредметные», то есть непонятные и вредные для пролетариата .
Несмотря на идеологическое давление, в 1920-е годы в Москве фактически существовал первый в мире музей современного искусства. Как отмечает автор видео, в 1927 году будущий основатель нью-йоркского MoMA Альфред Барр посетил дома Щукина и Морозова, изумляясь тому, как московские купцы опередили свое время . Вскоре эти две коллекции были объединены в Государственном музее нового западного искусства (ГМНЗИ), который разместился в бывшем особняке Морозова .
🔨 Погром 1948 года: Ликвидация «рассадника формализма» 19:17
После Второй мировой войны в СССР началось «закручивание гаек» во всех сферах культуры. Главными противниками современного искусства выступили президент Академии художеств Александр Герасимов и маршал Климент Ворошилов .
Поворотным моментом стало 6 марта 1948 года, когда вышло постановление Совета Министров СССР за подписью И. В. Сталина о ликвидации ГМНЗИ . Аргументы властей, приведенные в фильме:
- Музей содержал «безыдейные, антинародные, формалистические» произведения .
- Экспозиция считалась «рассадником низкопоклонства перед упадочной буржуазной культурой» .
- Показ коллекции широким массам признавался «политически вредным» .
Здание музея отдали Академии художеств. По словам Леонида Парфёнова, это была типично советская история: не просто уничтожить врага, но и занять его жилплощадь . Коллекцию спасли директора других музеев — Сергей Меркуров (Пушкинский) и Иосиф Орбели (Эрмитаж), которые тайно распределили картины по хранилищам, спрятав наиболее «радикальные» работы в Ленинграде .
🎁 Вместо мировых шедевров — подарки вождю 26:02
К 70-летию Сталина в 1949 году Пушкинский музей на Волхонке фактически перестал существовать как художественный центр. Все его залы заняла выставка подарков «вождю народов» .
Ирина Антонова, пришедшая работать в музей в 1945 году, вспоминает, что мировое искусство было спущено в подвалы . На месте античных статуй стояли:
- Огромные ковры и вазы с портретами Сталина .
- Микроскопические надписи на рисовых зернах .
- Изделия из мамонтовой кости .
Это был период, когда музей превратился в «храм веры» . Леонид Парфёнов отмечает иронию эпохи: пока в подвалах томились шедевры Пикассо и Матисса, на стадионах устанавливали тиражированные копии «Девушки с веслом», которая должна была демонстрировать «физическое здоровье и общественные приличия» .
🕊️ Пикассо и Эренбург: Как «Голубь мира» пробил блокаду 28:00
Возвращение западного искусства началось благодаря неожиданному союзу писателя Ильи Эренбурга и художника Пабло Пикассо. Пикассо был членом коммунистической партии, что делало его «неприкасаемым» для советской цензуры .
История «Голубя мира» стала ключевым инструментом легализации художника в СССР:
- В 1947 году Анри Матисс подарил Пикассо несколько голубей миланской породы .
- Пикассо создал литографию, которая в 1949 году стала эмблемой Всемирного конгресса сторонников мира .
- Илья Эренбург активно пропагандировал этот образ в советской прессе как символ борьбы с «ястребами войны» .
В 1956 году в Пушкинском музее открылась первая персональная выставка Пикассо. По воспоминаниям очевидцев, ажиотаж был колоссальным: толпа была готова взять здание штурмом . Чтобы успокоить людей, Илья Эренбург вышел на крыльцо и произнес знаменитую фразу: «Товарищи, мы ждали этой выставки 25 лет, давайте подождем еще 25 минут» . Центральным экспонатом стала «Девочка на шаре», которая на десятилетия вперед стала символом «разрешенного модернизма» .
🖼️ Эпоха блокбастеров: От Джоконды до «Москва-Париж» 51:11
В 1970-е годы Пушкинский музей под руководством Ирины Антоновой стал главным «ньюсмейкером» страны. Визит «Джоконды» из Лувра в 1974 году стал событием государственного масштаба . Очереди в музей выстраивались на многие часы, и даже советская хроника, обычно скрывавшая дефициты, с гордостью показывала эти толпы как свидетельство «тяги к духовным ценностям» .
Кульминацией десятилетия стала выставка «Москва-Париж» (1981 год). Это был смелый проект, в котором советский авангард (Кандинский, Малевич, Филонов) впервые за 40 лет был показан рядом с западными мастерами .
- Третьяковская галерея и Академия художеств отказались принимать выставку; её директор заявил, что это случится «только через его труп» .
- Ирина Антонова рискнула и приняла экспозицию в Пушкинском музее .
- Выставку посетил Леонид Брежнев. Чтобы не спровоцировать гнев генсека, Антонову просили «провести его мимо» абстракций Кандинского, но она настояла на полном осмотре . В итоге Брежнев остался доволен, узнав лишь одну картину — реалистичного «Ленина на трибуне» Александра Герасимова .
🏗️ Будущее: Музейный городок и проект Фостера 1:15:26
Завершая фильм, Леонид Парфёнов рассказывает о мечте основателя музея Ивана Цветаева — создании целого «музейного городка» на Волхонке . В XXI веке эта идея начала воплощаться через проект архитектора Нормана Фостера .
Основные черты проекта «музейного квартала»:
- Создание подземного вестибюля, соединенного с метро «Кропоткинская» .
- Строительство выставочного центра («Пятилистника») на месте старой ведомственной бензоколонки .
- Использование стеклянных конструкций для создания прозрачного, залитого светом пространства .
По мнению Ирины Антоновой, музей должен постоянно расширяться, так как дефицит площадей для зрителей и новых выставок стал критическим . История Пушкинского музея — это история борьбы за право быть частью мирового культурного контекста, которая продолжается и сегодня.
