В мире изобразительного искусства имя Ким Чон Ки (Kim Jung Gi) стало синонимом технического совершенства и запредельной визуальной памяти. Автор канала Proko Стэн Прокопенко в своем глубоком анализе разбирает методы, которые позволяют корейскому мастеру создавать сложнейшие панорамные полотна без предварительных набросков и референсов.
🧠 Мысленный «Мини-Я»: Процесс визуализации 1:05
Перед тем как коснуться пером бумаги, Ким Чон Ки проводит масштабную подготовительную работу в воображении. Художник описывает это через метафору «мини-копий» самого себя . Он мысленно отправляет этих «аватаров» в пространство будущего рисунка, чтобы исследовать его с разных ракурсов.
Процесс воображения включает ответы на ключевые вопросы:
- Какая перспектива будет наиболее эффектной?
- С какой точки обзора сцена выглядит круче: с высоты человеческого роста или «глазами извращенного покемона»?
- Какие объекты — здания, транспорт, люди или животные — наполнят эту сцену?
Художник подчеркивает, что хотя он рисует по памяти, он не является противником референсов. Ким Чон Ки сам активно собирает справочные материалы для изучения новых объектов . Однако его цель — понять структуру предмета. По его словам, понимание важнее простого копирования, так как оно позволяет манипулировать объектом и применять к нему собственный дизайн спустя долгое время .
📐 Геометрия в основе: Куб и три оси 7:30
Фундаментом мастерства Кима является интуитивное владение перспективой. Вместо того чтобы вычерчивать сетку линейкой, он использует «три оси»: высоту, ширину и глубину .
Его метод работы с формой включает несколько хитростей:
- Первый штрих как ориентир. В примере с рисованием шлема Ким Чон Ки отмечает, что первая же линия определяет уровень глаз и общую перспективу всей сцены .
- Каждая линия — направляющая. Художник не рисует вспомогательную сетку, потому что каждая последующая линия в его рисунке сама служит ориентиром для соблюдения перспективы .
- Сила куба. Ким утверждает, что его прогресс ускорился в разы, как только он полностью осознал форму куба. В кубе заключено всё: перспектива, масса, объем и тень .
Стэн Прокопенко добавляет, что Ким Чон Ки активно использует «поперечные контуры» (cross-contour lines) . Это линии, которые как бы обхватывают форму объекта, помогая избежать плоского рисунка. Ким находит их повсюду: в швах одежды, складках ткани или прорезях карманов .
🐟 Эгоистичная перспектива «Рыбий глаз» 9:50
Многие работы Кима выполнены в пятиточечной перспективе или с эффектом «рыбий глаз». Художник в шутку называет эту структуру результатом своего «эго» — желания втиснуть как можно больше деталей в один кадр .
Работая в кафе, он не ограничивается видом перед собой. Он рисует левую сторону, центр и правую сторону, объединяя их в одну изогнутую панораму . Благодаря тренировкам его руки привыкли создавать такую структуру автоматически. Способность видеть объекты «прозрачными» и понимать их объем со всех сторон позволяет ему рисовать сцены с любых ракурсов — например, глядя на кафе сверху, даже если он наблюдал его только снизу .
🎨 От 30 линий к одной: Эволюция стиля 15:04
Ким Чон Ки вспоминает, что в начале пути его рисунки были перегружены деталями и исправлениями. В студенческие годы он обладал вспыльчивым характером: если ракурс персонажа не удавался, он рвал бумагу и начинал заново — одну работу он переделывал 11 раз .
С годами количество линий сокращалось.
- Раньше для рисования лица ему требовалось 30 штрихов, теперь — значительно меньше .
- Глаз, который требовал множества попыток, теперь создается одним уверенным движением .
Его главный совет молодым художникам: не бояться ошибок и тренировать силу кисти. Хотя сам он прославился использованием брашпена (кисти-ручки), он рекомендует начинать с графитового карандаша, чтобы убрать страх перед необратимой ошибкой .
🐉 Дизайн персонажей и сторителлинг 17:46
Для Ким Чон Ки рисование — это всегда создание истории. Он уделяет внимание мельчайшим деталям, которые могут «рассказать» о времени и месте действия. К примеру, тип болтов или винтов в наушниках может указать на поколение технологий или характер владельца (минималистичный или маскулинный) .
Метод «гуманизации» существ — еще один способ расширить творческий диапазон. Например, комбинируя анатомию человека и лягушки, художник может создать «лягушку-гангстера» . Знание человеческого тела помогает скрыть незнание специфических нюансов анатомии земноводных, сохраняя при этом узнаваемый образ.
Ключевые принципы детализации от мастера:
- Контраст форм: Сочетание простых крупных объемов и зон с высокой детализацией (например, гладкая челюстная пластина робота рядом со сложными проводами) .
- Реализм через толщину: Важно показывать толщину материалов и то, как одежда сидит на теле — вплотную или с зазором .
- Взаимодействие: История начинается, когда первый персонаж вступает во взаимодействие со вторым и окружающим пространством .
🏆 Путь длиною в двадцать лет 21:40
Несмотря на кажущуюся легкость, Ким Чон Ки прошел долгий путь. Он мечтал стать художником с шести лет, но первая профессиональная публикация состоялась только в 27 лет . Стэн Прокопенко призывает зрителей не пасовать перед трудностями, осознавая, что за мастерством стоят два десятилетия «яростного рисования» .
Ким Чон Ки предостерегает молодых художников от погони за лайками в социальных сетях. По его мнению, успех в соцсетях мимолетен, и единственное, что дает настоящий авторитет — это крепкий фундамент знаний и владение навыками, которые нельзя подделать . Профессионализм для него заключается не в угождении клиенту, а в получении удовольствия от собственного достижения в искусстве .
