Встреча давних друзей и профессионалов своего дела — известного подкастера Рича Ролла и авторитетного международного куратора Хайди Цукерман — превратилась в глубокое аналитическое размышление о природе современного искусства, его трансформации в цифровую эпоху и роли в жизни общества. Спустя тридцать лет после первой встречи в Нью-Йорке собеседники обсуждают, почему искусство остается главным ориентиром для человека и как современные институты пытаются сделать его доступным абсолютно для каждого, преодолевая элитарные барьеры.
🏃♂️ Переплетение судеб и проект Hut Run Hut 1:29
История взаимоотношений Рича Ролла и Хайди Цукерман уходит корнями в начало 1990-х годов, когда Рич встречался с сестрой Хайди, Лорой. Это была эпоха динамичного, еще не утратившего своей остроты Нью-Йорка, где Лора Цукерман занималась перформансом и сотрудничала с молодым режиссером Дарреном Аронофски над его ранними культовыми картинами «Пи» и «Реквием по мечте». Спустя десятилетия их жизненные пути снова пересеклись на стыке спорта и искусства благодаря общему другу — ультрамарафонцу Рики Гейтсу.
В настоящее время Гейтс реализует документальный проект Ultra Training, путешествуя на поезде Amtrak по США и совершая пробежки на каждой станции. Хайди Цукерман выступает сокуратором его будущей пятидневной экспедиции Hut Run Hut, запланированной на август 2023 года.
Параметры этого уникального проекта включают в себя следующие организационные детали:
- Маршрут: преодоление дистанции в 100 миль (около 160 км) за 5 дней в условиях высокогорья.
- Участники: группа из 12 человек, разделенная поровну — шесть профессиональных художников и шесть профессиональных атлетов.
- Проживание: сеть высокогорных хижин, исторически построенных для нужд 10-й горнопехотной дивизии США.
- Подтвержденные участники: помимо организаторов, свое участие в проекте подтвердили знаменитый велогонщик Лэнс Армстронг и титулованная сноубордистка Гретхен Блейлер.
Концепция проекта базируется на исследовании понятия «практики», заимствованного из буддизма. По мнению Хайди Цукерман, как художники, так и спортсмены ежедневно совершают повторяющиеся действия ради совершенствования, сталкиваясь с перепадами внутренней энергии, усталостью и творческими кризисами. Общий экстремальный опыт должен стать платформой для синергии искусства и спорта. Сама Цукерман недавно преодолела ментальный барьер, без подготовки пробежав полумарафон в округе Ориндж, что заставило ее переосмыслить соотношение физической смелости и интеллектуальной решительности. В ответ на это Рич Ролл предложил рассматривать подобные испытания не через призму преодоления страха, а как инструмент реализации природного любопытства.
🎨 От семейных бумажных прессов до Christie’s: путь куратора 13:28
Интерес Хайди Цукерман к коллекционированию и арт-объектам сформировался благодаря ее бабушке по отцовской линии — Бланш. Бланш прошла классический путь американской иммигрантки в первом поколении: родилась на Нижней Ист-Сайде в семье скорняков, из-за аллергии на мех оказалась в приюте в возрасте восьми лет и получила лишь базовое начальное образование. Выйдя замуж за состоятельного выходца из Канады, она начала успешно инвестировать в недвижимость Нью-Йорка, выкупая квартиры вместе с обстановкой — мебелью, коврами и живописью. Когда предметы искусства перестали помещаться в ее собственных апартаментах, она отправляла их в дом родителей Хайди.
Бабушка Бланш заложила основу для будущего увлечения внучек, введя ежегодную традицию дарения подарков на дни рождения:
- Хайди регулярно получала в подарок художественные стеклянные прессы для бумаги (paperweights).
- Лоре всегда преподносились авторские декоративные шкатулки.
Несмотря на глубокую вовлеченность в мир декоративного искусства с самого детства, Цукерман изначально планировала юридическую карьеру и мечтала стать судьей. Переломный момент произошел во время учебы на третьем курсе Пенсильванского университета (Penn). Летом, солгав о наличии профильного образования, Хайди устроилась на работу в галерею в Пало-Альто, где провела свой первый профессиональный визит в студию к знаменитому абстрактному экспрессионисту Сэму Фрэнсису. Позже, работая по программе work-study в Институте современного искусства (ICA) в Филадельфии, она познакомилась с такими значимыми фигурами арт-рынка, как Мэри Бун и Дэвид Салле.
Окончательный выбор в пользу искусства был сделан после того, как архитектор Джонатан Гиннесс рассказал ей о годовой образовательной программе аукционного дома Christie’s, подразумевающей четыре месяца обучения в Нью-Йорке, четыре в Париже и четыре в Лондоне. Вопреки протестам родителей, считавших арт-индустрию финансово бесперспективной, Хайди успешно прошла жесткое интервью, а бабушка Бланш согласилась полностью оплатить этот год обучения.
👁️ Что делает искусство искусством: сила намерения 35:54
Центральным теоретическим тезисом Хайди Цукерман является ее предельно либеральное и смелое определение феномена искусства. По мнению гостьи, если создатель объекта утверждает, что его творение является искусством, то оно автоматически им становится. Ключевым критерием здесь выступает исключительно интенциональность — намерение автора.
Для иллюстрации этой мысли Цукерман проводит границу между искусством и артефактом на примере исламской чаши IX века из коллекции Метрополитен-музея:
- Артефакт: если предмет создавался для утилитарных целей (приготовление или подача пищи), он остается историческим свидетельством быта.
- Арт-объект: если аналогичный предмет создавался изначально для размещения на полке как репрезентация неких нелинейных смыслов, он переходит в категорию искусства.
Цукерман настаивает на том, что зритель обладает абсолютным правом судить о качестве произведения, признавать его хорошим или плохим, испытывать симпатию или отторжение, однако никто не имеет права отказать объекту в статусе искусства, если таково было намерение создателя.
В качестве примера столкновения традиционного восприятия с концептуальным искусством куратор вспоминает случай из своей практики. Во время поездки с донорами в Нью-Йорк они посетили студию художника Джеди Сибони, который создавал настенные композиции из перевернутых изнаночной стороной остатков старых ковров. Один из состоятельных меценатов был глубоко оскорблен увиденным, усмотрев в этом манипуляцию в духе сказки «Новое платье короля» и попытку выставить его дураком. Спустя две недели этот человек все еще требовал объяснений. По мнению Цукерман, тот факт, что произведение искусства способно преследовать и волновать человека спустя недели, как раз и доказывает его глубинную силу и художественную состоятельность. По словам Цукерман, искусство представляет собой альтернативный язык, способный коммуницировать на темы, перед которыми пасуют все остальные средства общения.
🏛️ Музей XXI века: демократизация и социальная миссия 41:22
Ведущий Рич Ролл озвучивает распространенный в обществе критический взгляд на традиционные художественные институции. По его мнению, пространство классического музея зачастую выглядит холодным, репрессивным и элитарным: на стенах красуются имена спонсоров-олигархов из эпохи «баронов-разбойников», экспликации написаны зашифрованным искусствоведческим языком, а сама атмосфера ассоциируется со скучным школьным домашним заданием, властью и деньгами.
Хайди Цукерман соглашается с необходимостью радикальной трансформации этой модели. Ссылаясь на исследования американской писательницы Брене Браун, куратор отмечает важную закономерность работы человеческого мозга: люди физически неспособны проявлять любопытство к тому, о чем они не имеют абсолютно никаких базовых знаний. Чтобы запустить процесс сопереживания искусству, человеку необходима первичная понятная точка входа, иначе многомиллионные сделки на аукционах, вроде продажи шелкографии Энди Уорхола за 195 млн долларов дилеру Ларри Гагосяну, лишь усиливают отчуждение публики.
Возглавив Музей искусств округа Ориндж (OCMA), Цукерман сформулировала три концептуальных столпа для создания «музея XXI века»:
- Взгляд в прошлое ради движения вперед (Looking back to look forward): отказ от иллюзии, что современные идеи уникальны, и поиск исторических корней.
- Осознание места (Place): фокус на локальной идентичности и осмыслении человеком самого себя в пространстве, что стало особенно актуально в период пандемии COVID-19.
- Забота и сопричастность (Caring and sharing): стремление сделать посещение музея событием, которым хочется поделиться с друзьями, по аналогии с рекомендацией хорошего сериала на Netflix или качественного ресторана.
Главным практическим шагом на пути к демократизации OCMA отменил плату за вход для всех посетителей на ближайшие 10 лет благодаря целевому гранту крупного мецената.
В качестве успешного опыта работы с закрытыми сообществами Цукерман приводит программу Arte en Español, реализованную ей в Аспене. Вместо формальных приглашений музей заключил партнерство с испаноязычной радиостанцией La Tricolor. Личные обращения кураторов на испанском языке привели к тому, что вместо ожидавшихся 15 человек на первую встречу пришли 50, а на вторую — более 300 представителей общины.
Кроме того, Цукерман активно развивает социальные функции искусства как терапевтического метода:
- Предотвращение суицидов: в Аспене совместно с кризисным центром Hope Center сотрудники музея прошли специализированный тренинг, превратив выставочные залы в официальное «безопасное пространство» для людей в состоянии острого психологического кризиса.
- Работа с аутизмом: контролируемая световая и звуковая среда музеев идеально подходит для реабилитации детей и взрослых с расстройствами аутистического спектра за счет снижения уровня сенсорной стимуляции.
🏗️ Масштабные стройки и бизнес-философия лидера 30:23
Хайди Цукерман обладает уникальным для музейного мира статусом: после официального открытия нового здания OCMA стоимостью около 94–97 млн долларов она станет единственной женщиной-директором в истории США, успешно реализовавшей два музейных строительных проекта «с нуля» (первым был Художественный музей Аспена, спроектированный лауреатом Притцкеровской премии Шигеру Баном).
Интересно историческое совпадение: в 2008 году и Аспен, и округ Ориндж одновременно выбирали архитекторов для своих новых зданий, и в обоих шорт-листах фигурировали Шигеру Бан и легендарный Том Мейн. В итоге проект OCMA был разработан Мейном. Цукерман подключилась к работе в июле 2020 года, когда строительство уже шло. Используя свой опыт оператора, она сумела скорректировать проект: изменила логистику освещения и настояла на возвращении в смету фотоэлектрических солнечных панелей, ранее исключенных в рамках экономии, поскольку является убежденной экологической активисткой. Несмотря на пандемию, открытие было жестко зафиксировано на 8 октября 2022 года в формате 24-часового марафонского открытия.
Анализируя свой 15-летний опыт работы на позиции генерального директора (CEO), Цукерман определяет свою специализацию как «идентификацию трендов и построение брендов в сфере товаров и услуг для ультрабогатых людей (HNWI)». При этом она считает себя не классическим продавцом, а дилером смыслов, идей и уникального опыта.
Своими главными принципами управления командами гостья называет следующие подходы:
- Аутентичное лидерство: сотрудники всегда должны четко понимать глобальное «зачем» (the why) любой поставленной задачи.
- Принцип важности деталей: условная формула Цукерман гласит, что 20% критически важных вещей требуют 100% внимания лидера, тогда как остальные 80% процессов важны лишь на 20%, но контролировать нужно всё.
- Бескомпромиссная честность: по словам куратора, не имея диплома юриста или бухгалтера, она обязана на самом высоком уровне защищать свою личную и институциональную честность (integrity), не пасуя перед сложными дипломатическими разговорами со спонсорами и советом директоров.
🧘♀️ Сила ритуала: медитация, креативность и «банк души» 1:00:35
Обсуждая текущий культурный контекст, Цукерман отмечает масштабную выставку Барбары Крюгер в Лос-Анджелесе, исследующую динамику и ответственность власти. Размышляя о цикличности истории, Хайди предлагает метафору «жизни как штопора» (corkscrew): человечество и отдельный индивид регулярно возвращаются в те же точки и ситуации, но каждый раз — на новом, более высоком витке опыта.
Важнейшим инструментом личной трансформации для Хайди Цукерман стала медитация, которую на момент записи подкаста она практикует непрерывно уже более 1300 дней. По ее признанию, регулярная практика полностью перестроила ее мозг: существенно увеличился интервал между внешним стимулом и внутренней реакцией, что позволило ей полностью отказаться от агрессивных методов управления. До начала медитативных практик Цукерман, по собственному признанию, часто кричала на подчиненных и детей, ради борьбы с чем даже носила кулон с гравировкой «Будь изящной, крик не работает». Сегодня она использует приложение Insight Timer, предпочитая 12-минутную направляемую медитацию Сары Блондин «Учиться сдаваться» (Learning To Surrender).
Помимо медитации, Цукерман придерживается жестких ежедневных ритуалов, включая обет выполнять йогу 365 дней в 2022 году, неизменную диету и строгий утренний распорядок. Вспоминая свои интервью с художником Томом Саксом, она цитирует его правило: «Не читай газет, пока твоя рука не коснулась глины». Цукерман убеждена, что утренние часы священны, так как мозг еще сохраняет доступ к продуктам работы подсознания во время сна, и заполнять его чужими новостями или проблемами — значит уничтожать собственный творческий потенциал.
В завершение беседы Хайди делится личной психотерапевтической практикой. Каждый день ровно в 7:00 утра на ее телефоне срабатывает будильник с напоминанием: «Я чувствую себя замеченной и любимой». Цукерман установила его в тяжелый период жизни, когда не испытывала ни того, ни другого, и сумела через этот ритуал материализовать внутреннюю гармонию. По мнению куратора, все прошлые трудности, отстаивание прав художников и сложные компромиссы — это регулярные инвестиции в «кармический банк души», которые сегодня приносят свои сложные проценты.
