Легендарный барабанщик рок-группы The Police Стюарт Коупленд стал гостем проекта Tech Support журнала WIRED, где ответил на вопросы пользователей Twitter о секретах драм-мастерства. В ходе интервью музыкант разобрал технические нюансы игры, поделился воспоминаниями о коллегах по сцене и объяснил, почему восприятие ритма всегда субъективно.
🥁 Традиции против современности: как правильно держать барабанные палочки 0:12
В вопросе выбора хвата палочек не существует единственно верного решения, поскольку у каждого музыканта есть свои предпочтения. Сам Стюарт Коупленд заявляет, что отдает предпочтение традиционному, или ортодоксальному хвату (Orthodox technique), в то время как большинство современных ударников выбирают симметричный хват (Match grip).
По словам музыканта, его выбор обусловлен приверженностью «старой школе». Исторически такой хват развился из практики военных маршевых оркестров: когда солдат идет с малым барабаном, инструмент располагается между ног и бьет его по коленям. Чтобы избежать этого, барабан вешают под углом, а играть на наклонном инструменте симметричным хватом неудобно. Именно поэтому маршевые барабанщики адаптировали положение рук, которое Стюарт Коупленд считает естественным для своего стиля, несмотря на популярность альтернативных подходов.
🎼 Кошмары ритма и феномен «игры в кармане» 0:50
Отвечая на вопрос о самой сложной для исполнения композиции, барабанщик выделил джазовое произведение «Sister Sadie» в исполнении оркестра Бадди Рича, отметив, что там содержится крайне непростой материал. Если говорить о собственном творчестве в составе The Police, то своим главным исполнительским кошмаром (bête noire) Коупленд назвал трек «Spirits in the Material World». Сложность этой песни заключается в том, что в ней полностью отсутствует сильная первая доля — вся партия построена исключительно на слабых долях (upbeats), что требует колоссальной концентрации.
Музыкант также подробно объяснил важнейшее для индустрии понятие «игры в кармане» (playing in the pocket). По мнению Коупленда, «карман» — это состояние, когда музыканты на базовом, ментальном уровне идеально синхронизированы с пульсом друг друга, что создает непревзойденное ощущение комфорта при прослушивании.
В качестве эталона такого исполнения Коупленд привел группу The Rolling Stones. Музыкант охарактеризовал их игру следующим образом:
«Их исполнение может казаться хаотичным, расхлябанным и небрежным, но у них есть тот самый „карман“. Они синхронизированы друг с другом на фундаментальном, органическом уровне. Это и есть „карман“, который считается Священным Граалем для любой групповой игры».
🛠 Секреты тренировок и правильная настройка инструментов 2:22
Для начинающих ударников Стюарт Коупленд предложил простое упражнение: чтобы научиться попадать в ритм, не обязательно сразу покупать дорогую установку. По его мнению, достаточно просто слушать музыкальные записи и отбивать такт ладонями по коленям — именно из этого базового навыка вырастает все остальное мастерство.
При обучении более сложным элементам, таким как барабанные сбивки (fills), Коупленд рекомендует придерживаться золотого правила: тренироваться медленно, чтобы в будущем добиться высокой скорости. Барабанщик утверждает, что попытки сразу играть на пределе возможностей приводят к грязному исполнению. Медленный темп позволяет сфокусироваться на синхронности обеих рук и идеальной точности движений. При этом музыкант с иронией добавил, что на сцене стремиться к идеалу уже не нужно, так как в живом выступлении большая часть партий является чистой импровизацией.
Отдельное внимание в интервью было уделено настройке барабанной установки. Коупленд подтвердил, что настройка критически важна для изменения характера звучания, и поделился профессиональным лайфхаком для концертирующих групп:
- Проблема звука: Во время сольного чек-апа (саундчека) томы могут звучать невероятно мощно и объемно. Однако, как только вступает вся группа, этот низкий звук мгновенно теряется в общем миксе.
- Решение Коупленда: Настраивать барабаны значительно выше по тону. Без аккомпанемента они могут звучать несколько блекло и «игрушечно», но в плотном звучании всей группы высокий тон позволяет инструменту эффективно прорезать микс.
🌟 Реабилитация Ринго Старра и величие легенд рок-сцены 3:18
Одной из самых ярких тем дискуссии стала оценка мастерства Ринго Старра. Экс-барабанщик The Police категорически не согласен с расхожим мнением о том, что Старр был лишь «компетентным» ремесленником. Коупленд убежден, что Ринго — выдающийся музыкант, обладавший превосходным чувством грува, который заставляет слушателя инстинктивно двигаться, а также невероятным воображением в контексте поп-музыки.
В качестве доказательства Коупленд предложил сравнить три существующие версии первой песни The Beatles «Love Me Do»:
- Версия с первым барабанщиком Питом Бестом: По оценке Коупленда, это исполнение звучит вяло, неуверенно и совершенно «не по-битловски».
- Версия с Ринго Старром: Композиция сразу обретает фирменное звучание и энергетику группы.
- Версия с сессионным барабанщиком Энди Уайтом: Ринго в этой записи пересадили за тамбурин. Коупленд отмечает, что в этом варианте харизма ритма полностью исчезла из барабанной установки и переместилась в партию тамбурина, которую вел Ринго. Этот неуловимый «фактор Икс» и определяет уникальность Старра.
Говоря о других великих коллегах, Коупленд выделил Бадди Рича, Митча Митчелла, Тейлора Хокинса и Чарли Уоттса, отметив, что у последнего не было феноменальной техники, но был потрясающий грув. Среди более молодого поколения музыкант особо отметил покойного барабанщика Slipknot Джои Джордисона, заявив, что этот «маленький ублюдок обладал невероятной техникой» и вытворял ногами такие вещи, которые сам Коупленд мечтает научиться делать руками. По мнению артиста, развитие барабанного мастерства похоже на Олимпийские игры, где каждое новое поколение начинает там, где остановилось предыдущее, демонстрируя запредельные человеческие возможности.
🌴 Магия регги и коварство субъективного темпа 4:40
Стюарт Коупленд, чей фирменный стиль в The Police сформировался под сильным влиянием ямайской музыки, назвал свои любимые регги-композиции с выдающимися барабанными партиями. Ими стали «Lively Up Yourself» в исполнении Bob Marley and the Wailers и культовый трек «The Israelites» Десмонда Деккера. По словам Коупленда, именно в «The Israelites» он впервые услышал классический регги-рисунок с акцентом на бас-бочку (one-drop). Барабанщик считает, что специфика регги заключается в непрерывном барабанном соло, которое нарушает традиционные правила поп-музыки, требующие от ритм-секции не мешать вокалу.
Размышляя о внутренней «кухне» профессии, Коупленд затронул проблему удержания темпа. По его утверждению, сами барабанщики практически никогда субъективно не чувствуют, что начинают ускоряться во время игры. Музыкант признался, что его собственное восприятие времени крайне изменчиво.
Из-за того, что Коупленд постоянно ускорял темп на припевах, группе The Police на некоторых живых выступлениях приходилось использовать клик-трек (метроном). Музыкант вспоминает, что когда включался метроном, у него возникало полное ощущение, будто это сам прибор начинает необъяснимо замедляться, хотя на самом деле ускорялся он сам. Темп, как заключил артист, является сугубо субъективным понятием.
📐 Теория ритма: ноты, свинг и полиритмия 7:18
В финальной части интервью Коупленд ответил на несколько теоретических вопросов. Он подтвердил, что барабанная музыка записывается с помощью стандартной нотной нотации, используя те же длительности (шестнадцатые, восьмые и т.д.), но на нотном стане линии обозначают не высоту звука, а конкретные элементы барабанной установки (например, малый барабан или тарелки).
Коупленд также затронул тему свинга, вспомнив своего отца — профессионального джазового музыканта, который часто критиковал рок-музыку за отсутствие этого элемента. По определению Коупленда, свинг — это специфическое «джазовое» ощущение шаффла, основанное на пунктирном ритме.
При этом артист признался, что не любит нечетные музыкальные размеры (например, 5/4), сравнивая их с ритмической «икотой». Единственным исключением, которое Коупленд назвал обязательным «религиозным опытом» для каждого ударника, является знаменитая композиция «Take Five» в исполнении Джо Морелло (в составе Квартета Дейва Брубека). Эту вещь он считает «самой неправильной формой джаза, которая при этом звучит возвышенно».
Напоследок, отвечая на вопрос актера Билла Хейдера о природе полиритмии, Коупленд наглядно продемонстрировал этот эффект, определив его как одновременное исполнение двух или более контрастирующих ритмических рисунков, которые накладываются друг на друга.
