Знаменитый барабанщик рок-группы The Police Стюарт Коупленд стал гостем проекта Tech Support журнала WIRED, где ответил на вопросы пользователей Twitter о секретах перкуссионного мастерства. В ходе интервью музыкант откровенно рассказал о технике игры, культовых коллегах по сцене и субъективном восприятии ритма. Видео открывается шутливым звонком Стинга, который просит не беспокоить его на работе, задавая непринужденный тон всей беседе.
🥁 Традиционный хват против современного: наследие военных оркестров 0:12
Стюарт Коупленд объясняет, что выбор хвата — это вопрос личных предпочтений, однако сам он предпочитает классическую ортодоксальную (традиционную) технику игры. По его наблюдениям, большинство современных барабанщиков выбирают симметричный хват (matched grip). Свой выбор музыкант объясняет верностью «старой школе», уходящей корнями в историю военных маршевых оркестров.
История возникновения традиционного хвата:
- Малые барабаны изначально использовались солдатами во время маршей.
- При ходьбе инструмент, висящий между ног военнослужащего, постоянно бился о колени.
- Чтобы избежать дискомфорта, барабан разворачивали под углом.
- Играть на наклонном барабане обычным хватом было неудобно, поэтому музыканты адаптировали положение левой руки.
Коупленд отмечает, что симметричный хват сегодня считается более естественным, но традиционный хват хранит в себе уникальную историю развития инструмента.
🧩 Музыкальные вызовы: от Бадди Рича до кошмаров The Police 0:50
Отвечая на вопрос о самой сложной композиции для исполнения на ударных, Стюарт Коупленд выделил трек «Sister Sadie» в исполнении легендарного джазового барабанщика Бадди Рича. Что касается собственного репертуара в составе The Police, его главным творческим кошмаром (bête noire) остается песня «Spirits in the Material World».
По признанию музыканта, сложность этой композиции заключается в специфической структуре ритма:
- В треке полностью отсутствует привычная сильная первая доля («сильная единица»).
- Вся пульсация построена исключительно на слабых долях и синкопах.
Коупленд наглядно продемонстрировал эту схему, просчитав ритм вслух, чтобы показать, насколько тяжело удерживать такой темп без привычной опоры. Когда же один из пользователей спросил, почему песни The Police в принципе так сложно играть, музыкант со смехом ответил: «Потому что там играю я».
🎼 Секрет идеального грува: что значит «играть в кармане» 1:56
Понятие «игра в кармане» (playing in the pocket) Стюарт Коупленд называет Священным Граалем для любого музыкального ансамбля. По мнению музыканта, «карман» возникает тогда, когда все участники группы на глубинном уровне синхронизируются с пульсом друг друга, создавая невероятно комфортное и органичное ощущение от прослушивания.
В качестве идеального примера Коупленд приводит творчество легендарных The Rolling Stones:
- Их исполнение часто кажется небрежным, хаотичным и расхлябанным.
- Музыканты могут играть «loose» (свободно) с технической точки зрения.
- Несмотря на внешнюю хаотичность, у них есть тот самый «карман», обеспечивающий мощную сыгранность на элементарном уровне.
🥁 Эффективные репетиции и реабилитация Ринго Старра 2:22
Для начинающих барабанщиков Стюарт Коупленд дал фундаментальный совет по развитию скорости при игре сбивок (брейков): «Практикуйтесь медленно, чтобы достичь скорости». По его мнению, попытки сразу играть на максимальной скорости ведут к ошибкам. Медленный темп позволяет сфокусироваться на балансе рук и идеальной точности движений. Коупленд считает, что на репетициях нужно стремиться к абсолютной безупречности, тогда как на сцене можно расслабиться и просто импровизировать, не думая о правилах.
Музыкант также встал на защиту Ринго Старра, отвечая на извечный вопрос, был ли тот хорошим ударником или просто удачливым участником великой группы. Коупленд утверждает, что Ринго был очень хорошим барабанщиком с потрясающим чувством грува, способным заставить слушателя двигать бедрами. В качестве доказательства он предложил сравнить три существующие в сети версии первой песни The Beatles «Love Me Do»:
- Версия с оригинальным барабанщиком Питом Бестом звучит вяло и не склеивается в единое целое.
- Версия с Ринго Старром мгновенно превращает трек в настоящую запись группы The Beatles.
- Версия с неназванным сессионным барабанщиком (где Ринго пересадили за тамбурин) теряет харизму ударных. Однако, как отмечает Коупленд, магия и энергетика трека все равно сохраняются благодаря уникальной вибрации, которую Ринго создавал даже игрой на тамбурине.
По словам Коупленда, музыка — это единственное искусство, способное перехватывать моторный контроль над телом человека, заставляя людей совершать откровенные движения на танцполе.
🌴 Магия регги и тонкости настройки инструментов 4:40
Стюарт Коупленд, чей фирменный стиль в The Police сформировался под сильным влиянием ямайской музыки, назвал свои любимые регги-композиции. По его мнению, трек «Lively Up Yourself» в исполнении Bob Marley and the Wailers обладает самыми креативными ударными. Также знаковой для себя он считает песню «The Israelites» Десмонда Деккера, где он впервые услышал характерный регги-рисунок с акцентом на бас-бочку. По словам Коупленда, уникальность регги-барабанщиков в том, что их игра представляет собой непрерывное соло, нарушающее поп-правила о доминировании вокала.
Коснулся музыкант и технического аспекта — настройки барабанной установки. Коупленд рекомендует настраивать томы выше, чем обычно принято в рок-группах.
Его аргументация строится на опыте саундчеков:
- Низко настроенные томы звучат мощно и объемно в одиночку.
- Как только вступает вся группа, этот жирный низкий звук полностью растворяется в общем миксе.
- Высокая настройка может казаться блеклой соло, но позволяет ударным эффективно «прорезать» плотное звучание гитар и баса.
🧠 Феномен музыкальной памяти и «олимпийские» рекорды зумеров 5:48
По словам Коупленда, разучивание песен на ударных происходит исключительно на слух и по наитию. Он утверждает, что музыкальная память развита у людей гораздо лучше, чем любая другая: можно забыть имена знакомых или школьные уроки географии, но выученная мелодия остается в подсознании навсегда. В качестве примера Коупленд привел воссоединение The Police для мирового турне: он не слушал и не играл эти песни около 30 лет, но как только сел за установку на первой репетиции, безошибочно воспроизвел каждую ноту по памяти.
Среди лучших барабанщиков, которых ему довелось видеть вживую, Коупленд назвал Бадди Рича и Митча Митчелла, а также отметил выдающийся грув Тейлора Хокинса, Ринго Старра и Чарли Уоттса, не обладавших феноменальной техникой, но державших идеальный ритм. Из более молодого поколения музыкант выделил покойного Джои Джордисона из Slipknot.
Размышляя о современных молодых барабанщиках, Коупленд провёл аналогию с Олимпийскими играми:
- Новое поколение начинает свой путь там, где ветераны сцены его закончили.
- С каждым годом молодые музыканты играют быстрее и техничнее, словно атлеты, ставящие новые мировые рекорды.
- Сам Коупленд признался, что Джои Джордисон вытворял ногами такие вещи, которые он сам всю жизнь стремился научиться делать руками.
🎼 Теория ритма: субъективный темп, свинг и полиритмия 7:18
Барабанная нотация, как объяснил Коупленд, пишется так же, как и стандартная музыка, но без указания высоты тона — вместо этого используются выделенные линии для каждого элемента установки (например, отдельная линия для малого барабана). При этом используются стандартные длительности нот: шестнадцатые, восьмые и другие.
Особое внимание музыкант уделил проблеме удержания темпа. Коупленд утверждает, что барабанщики физически не чувствуют, когда начинают ускоряться — субъективно кажется, что это весь остальной мир замедляется. Именно поэтому The Police использовали метроном (клик-трек) на некоторых песнях живьем, так как Стюарт постоянно разгонялся перед припевами. Когда включался клик, у Коупленда возникало полное ощущение, что прибор ломается и замедляется, хотя на самом деле темп оставался железным.
В финале интервью музыкант разобрал еще несколько теоретических понятий:
- Свинг: Отец Стюарта, джазовый музыкант, часто критиковал рок-музыку за отсутствие свинга. Коупленд определяет свинг как специфическое джазовое ощущение шаффла или пунктирного ритма.
- Нечетные размеры: Коупленд признался, что не любит сложные размеры (вроде 5/4), сравнивая их с икотой. Исключением он считает культовую композицию «Take Five» в исполнении Джо Морелло (квартет Дэйва Брубека), называя её обязательным «религиозным опытом» для каждого ударника.
- Скорость в панке: Главный секрет быстрой игры в поп-панке или панк-роке — максимальное расслабление рук, в то время как метал-барабанщикам требуется развитая мускулатура и физическая сила.
- Полиритмия: Отвечая на вопрос актера Билла Хейдера, Коупленд наглядно объяснил полиритмию как одновременное исполнение двух и более контрастирующих друг с другом ритмических рисунков.
