В новом выпуске шоу One More Round на канале First We Feast известный актер, сценарист и бывший участник хип-хоп коллектива Odd Future Лайонел Бойс встретился с ведущим Шоном Эвансом. В дружеской атмосфере за бокалом виски собеседники обсудили закулисье съемок хита «Медведь» (The Bear), тонкости создания анимации для Adult Swim и детские увлечения культовыми мультфильмами. Лайонел Бойс поделился своей философией «мышления новичка» и рассказал, как архитектурные трактаты вдохновляют его на новые творческие свершения в Голливуде.
🎬 От случайного кастинга до мирового признания: «Медведь» 0:53
История попадания Лайонела Бойса в каст одного из главных сериальных хитов современности началась вполне стандартно . Как признается сам актер, процесс прослушивания напоминал любой другой: он получил сценарий, ознакомился с описанием персонажа и сразу почувствовал сильную внутреннюю связь с будущим кондитером Маркусом . Бойс уже был знаком с создателем проекта Крисом Сторером через общих друзей, но именно текст пилотного эпизода заставил его по-настоящему загореться этой работой . Динамика, темп и глубина истории увлекли актера настолько, что ему пришлось сознательно занижать собственные ожидания, дабы избежать сокрушительного разочарования в случае отказа .
К счастью для зрителей, кастинг прошел успешно, и сериал The Bear стал настоящим культурным феноменом. Особое признание проект получил среди профессионалов ресторанной индустрии . Лайонел Бойс вспоминает трогательную историю о том, как один из зрителей рассказал ему, что его ребенок после просмотра второго и третьего сезонов твердо решил связать свою жизнь с кулинарией . По мнению актера, это яркий пример того, как искусство не просто открывает для людей новые карьерные горизонты, но и помогает родителям находить общий язык с детьми через совместные увлечения .
Говоря о внутренней кухне сериала, Бойс отмечает глубокие параллели между судьбой своего персонажа и собственным путем в Голливуде. Тема творчества как одновременного спасения и «тюрьмы» избыточного давления близка актеру . Тем не менее Лайонел с иронией признается, что немного завидует своему герою Маркусу, у которого на экране есть чуткие наставники, всегда готовые поддержать его в трудную минуту .
🍳 Кондитерские муки: как создавался эпизод в Копенгагене 3:01
Одним из самых сложных испытаний на съемочной площадке для Лайонела Бойса стала необходимость демонстрировать на камеру убедительные профессиональные навыки кондитера . К счастью, специфика работы с десертами избавила его от необходимости обладать молниеносной скоростью нарезки, которой славятся обычные повара . Однако во втором сезоне, во время съемок сольного эпизода Маркуса в Копенгагене, актеру пришлось столкнуться с невероятно тонкой техникой — формированием кнелей (quenelles) .
Эта деликатная кулинарная задача требовала сотен повторений. Лайонел Бойс и его коллега по касту Уилл тренировались буквально каждую свободную минуту . Они уходили в отдельную комнату во время обеденных перерывов и практиковались между дублями, поскольку персонаж Уилла должен был выглядеть в кадре как непревзойденный мастер кондитерского искусства . Бойс со смехом вспоминает, что в процессе тренировок его кнели стали получаться значительно лучше, из-за чего Уилл не на шутку переживал о возможном позоре на экране . Впрочем, когда дело дошло до съемки, Уилл безупречно выполнил элемент с первого же дубля, оставив Лайонела в шутливом недоумении .
🐉 От фанфиков по Dragon Ball Z до знакомства с Тайлером 4:04
Любовь Лайонела Бойса к писательству и комедии зародилась задолго до того, как он начал создавать проекты для Adult Swim . Будучи ребенком в эпоху медленного дозвонного интернета (dial-up), он часами просиживал за компьютером, сочиняя альтернативные сценарии к эпизодам своего любимого аниме Dragon Ball Z . Тогда это было лишь проявлением детского воображения, и будущая звезда даже не помышлял о карьере в кино .
Первое осознание собственного комедийного таланта пришло к Лайонелу в седьмом классе, когда его практически ежедневно выгоняли из кабинета за то, что он смешил весь класс . Однако настоящий творческий прорыв случился в выпускном классе старшей школы, когда Бойс познакомился с Тайлером, зе Крейтором в театральном кружке . Вместе они писали юмористические скетчи. По воспоминаниям Лайонела, Тайлер сразу разглядел в нем большой потенциал и часто говорил: «Если мы когда-нибудь будем делать собственное шоу, чувак, я сделаю его только с тобой» . Сам Лайонел тогда относился к этим обещаниям скептически, планируя связать жизнь со спортом, но время доказало правоту Тайлера .
Вступление в знаменитое творческое объединение Odd Future сформировало уникальный подход Бойса к работе. Этот опыт научил его двум главным вещам в творческой коллаборации :
- Важности нахождения на одной волне с соавторами.
- Необходимости говорить на одном творческом языке.
По мнению актера, в комедии жизненно необходим такой уровень доверия, при котором партнеры могут безбоязненно генерировать любые, даже самые абсурдные идеи и вместе отправляться в это безумное творческое путешествие .
🎨 Суровая реальность анимации и влияние психоделики 90-х 5:58
Переход от статуса преданного фаната мультфильмов к созданию собственного анимационного контента обернулся для Лайонела Бойса жестким столкновением с реальностью . Запуская свои первые проекты на канале Adult Swim, такие как Liter Squad и The Jellies, Бойс и Тайлер, зе Крейтор действовали исключительно на энтузиазме, абсолютно не представляя себе технологический процесс создания анимации .
Отсутствие опыта привело к серьезной ошибке во время работы над пилотным выпуском. Лайонел вспоминает, что они сдерживали свои правки и замечания, ошибочно полагая, что смогут кардинально изменить все сцены уже на этапе финальной анимации . Ответ команды аниматоров быстро вернул их на землю: «У нас просто нет таких денег, это невозможно» . Справиться с трудностями и направить проект в нужное русло во втором сезоне помог Карл Джонс, известный своей работой над культовым сериалом «Гетто» (The Boondocks) .
Обсуждая яркий, психоделический визуальный стиль своих мультфильмов, Бойс отдает всю премию за колористику Тайлеру, зе Крейтору, называя его гением в работе с цветом . Кроме того, на эстетику создателей сильное влияние оказали безумные мультфильмы 90-х годов :
- Looney Tunes
- Tiny Toons
- Шоу Рена и Стимпи (Ren & Stimpy)
По словам Бойса, многие аниматоры той эпохи выросли на культуре психоделики, создавая вещи, которые изначально не предназначались исключительно для детской аудитории. Этот бунтарский дух органично перекочевал и в его собственные работы .
📺 «Гора Рашмор» Лайонела Бойса: мультфильмы, которые изменили всё 7:41
Детство Лайонела Бойса пришлось на золотую эру анимации, когда каждое шоу обладало своим неповторимым визуальным языком . Особое место в его сердце занял сериал «Эй, Арнольд!» (Hey Arnold!), который привлек его не только стилем, но и потрясающим джазовым саундтреком . Лайонел отмечает, как гармонично в культовых мультфильмах того времени сочетались визуальный ряд и музыка, приводя в пример работу Марка Мазерсбо над проектом «Ох уж эти детки!» (Rugrats) .
Отвечая на вопрос Шона Эванса о его личной «Горе Рашмор» в мире анимации, Лайонел Бойс выделил пять наиболее влиятельных для него проектов :
- Dragon Ball Z — заложивший основы его увлечения сценаристикой.
- «Эй, Арнольд!» (Hey Arnold!) — за его неповторимую атмосферу и джазовый дух.
- «Переменка» (Recess) — как идеальный слепок школьной жизни.
- «Гриффины» (Family Guy) — за смелый юмор.
- «Гетто» (The Boondocks) — за выдающийся социальный подтекст и визуальный стиль.
🏛️ Философия творчества и мечта об органической архитектуре 8:45
Несмотря на признание и профессиональный успех, Лайонел Бойс стремится сохранять так называемое «мышление новичка» . По его глубокому убеждению, люди способны добиваться невероятных результатов именно тогда, когда они не знают, насколько сложна стоящая перед ними задача . Как только человек начинает фокусироваться на технологических ограничениях, он перестает творить и начинает просто редактировать .
Главный жизненный ориентир Бойса звучит просто: «Относитесь к тому, что вы делаете, серьезно, но никогда не относитесь серьезно к себе» . По мнению актера, это дает творческую свободу совершать ошибки, ведь любые великие открытия рождаются благодаря чистой случайности и любопытству .
После съемок в финальном сезоне культового сериала Ларри Дэвида «Умерить свой энтузиазм» (Curb Your Enthusiasm) Лайонел окончательно поверил в то, что любые мечты достижимы . Свои творческие принципы он черпает не только из кинематографа, но и из книг по архитектуре. Настоящей библией креативности для него стало культовое произведение «A Timeless Way of Building» .
Любимым зданием Лайонела в Лос-Анджелесе является Ennis House (Энис-хаус), спроектированный великим Фрэнком Ллойдом Райтом . Посетив этот архитектурный шедевр с экскурсией, актер узнал, каких колоссальных денег стоит его ежегодное содержание . Теперь главная мечта Бойса — построить собственную версию этого органического дома. Для него возможность реализовать такой масштабный проект станет главным доказательством того, что он успешно закрыл все ключевые цели в своем карьерном списке .
