Британский актер Хью Грант в специальном видеоматериале для YouTube-канала Vanity Fair оглядывается на свою многолетнюю карьеру, детально анализируя ключевые роли. От культовых романтических комедий Love Actually и Notting Hill до психологических триллеров и новой мрачной работы в хорроре Heretic — актер без прикрас и с фирменной британской самоиронией разбирает свои актерские методы. Грант раскрывает закулисные конфликты, делится неожиданными деталями создания персонажей и объясняет, почему с возрастом ему стало гораздо интереснее играть неоднозначных злодеев, нежели обаятельных романтиков.
🎄 Парадоксы «Реальной любви»: боль как основа британского юмора 0:31
Обсуждая культовую новогоднюю комедию Love Actually, Хью Грант вспоминает режиссерский дебют Ричарда Кёртиса . До этого Кёртис выступал исключительно в роли сценариста таких хитов, как «Четыре свадьбы и одни похороны» и Notting Hill. По словам Гранта, Кёртис отчаянно хотел сам встать за режиссерский пульт, чего съемочная группа поначалу очень опасалась, сомневаясь в его способностях . Однако актер признает, что Кёртис продемонстрировал выдающееся визуальное и кинематографическое чутье .
Несмотря на всемирный успех картины, Грант видит в сюжете немало абсурдных допущений.
Некоторые нелепости сюжета, которые отмечает Грант:
- Абсурдность поисков: сцена, где премьер-министр ходит пешком от двери к двери в поисках Натали, выглядит нелепо, поскольку любая реальная спецслужба мгновенно выяснила бы ее точный адрес .
- Изможденный вид: в этих сценах Грант выглядит крайне уставшим, так как прилетел на площадку сразу после двухнедельных изнурительных съемок в Нью-Йорке .
Главную суть картины, по мнению супруги Гранта, составляет вовсе не легкая романтика, а боль . Актер соглашается с этим анализом, подчеркивая, что все новеллы фильма пронизаны страданиями: от безответно влюбленного маленького мальчика до героини Лоры Линни, вынужденной ухаживать за тяжелобольным братом . Грант считает, что лучший британский юмор всегда рождается как способ справиться с жизненными драмами, что делает комедийные моменты в разы более ценными для зрителя .
🚪 «Ноттинг-Хилл» и трусость главного героя 2:48
Вспоминания о работе над Notting Hill с Джулией Робертс вызывают у Гранта двоякие чувства. Актер признается, что при работе с выдающимися партнершами его часто охватывает профессиональная неуверенность и страх оказаться слабее . Талант Джулии Робертс он описывает метафорически: по мнению Гранта, ее актерская кожа кажется «тонкой как пергамент», позволяя зрителю напрямую видеть ее душу .
Однако поведение своего персонажа Уильяма Тэкера Грант оценивает крайне критически. Пересматривая картину дома под бокалом вина, актер неизменно задается вопросом: «Почему у моего героя нет яиц?» .
Гранта особенно возмущает сцена с папарацци:
- Журналисты звонят в дверь его дома.
- Главный герой просто позволяет героине Джулии Робертс пройти мимо него и самой открыть дверь под вспышки камер .
- Грант делится, что ни одна из его бывших девушек и нынешняя жена не упускали возможности спросить, почему его персонаж повел себя так трусливо .
Сам актер полностью солидарен с этой критикой, открыто называя своего персонажа «презренным» .
🥊 Драки без дублеров и старение Даниэла Кливера 3:56
Разбирая драку между своим героем Даниэлом Кливером и Марком Дарси (в исполнении Колина Фёрта) в кинофраншизе о Бриджит Джонс, Грант раскрыл детали их борьбы с каскадерами . Профессиональные постановщики трюков настаивали на красивом голливудском бое с эффектными правыми хуками и зрелищными падениями . Однако Грант и Фёрт категорически отказались от этого, резонно возразив, что два интеллигентных англичанина среднего класса в реальной жизни дерутся абсолютно хаотично и неуклюже .
В итоге актеры добились запрета на участие каскадеров. Единственным вкладом трюкачей в сцену осталась крышка от мусорного бака . Грант с иронией отзывается о физической форме своего коллеги, в шутку называя Колина Фёрта «практически куском моллюска» . К съемкам последующих частей актеры стали заметно старше: Грант вспоминает, что они оба потянули спины во время очередной боевой сцены, из-за чего на съемочную площадку пришлось срочно вызывать мануального терапевта .
Грант также рассказал, что сильно беспокоился из-за старения своего персонажа Даниэла Кливера в новой части франшизы, где актеру уже перевалило за 60 лет . По его мнению, образ пожилого ловеласа, продолжающего волочиться за молодыми девушками, выглядел бы трагично и жалко . Чтобы избежать этого, Грант лично помог разработать глубокую предысторию персонажа.
Предыстория Даниэла Кливера, которую Грант придумал для нового фильма:
- Кливер попытался остепениться и завязал серьезные отношения с женщиной.
- У него родился ребенок, но пара со скандалом рассталась.
- Он переспал с сестрой своей бывшей возлюбленной.
- Даниэл не видел собственного сына в течение 10 лет .
По мнению Гранта, такие детали спасли персонажа от превращения в плоскую карикатуру .
🐻 «Приключения Паддингтона 2»: карикатурный злодей Феникс Бьюкенен 6:19
Предложение сыграть антагониста в сиквеле «Приключений Паддингтона» Грант изначально воспринял как завуалированное оскорбление. Режиссер Пол Кинг прислал ему сценарий с сопроводительным письмом, в котором прямо говорилось, что на роль тщеславного, всеми забытого и неприятного стареющего актера они ищут именно его . Грант отмечает, что смог переступить через свое эго и согласился на роль, которая впоследствии принесла ему огромное удовольствие .
Актер с содроганием и смехом вспоминает репетиции финального танцевального номера в тюрьме, проходившие в переоборудованной викторианской бане . Профессиональные хореографы на его вопросы о прогрессе честно отвечали, что лучше не становится, а иногда дела идут даже хуже . Грант признается, что в финальном монтаже его слабую пластику просто маскировали профессиональные танцоры на заднем плане .
Несмотря на то, что это детский комедийный фильм, Грант подошел к роли Феникса Бьюкенена с максимальной серьезностью и прописал для него масштабную биографию . По его задумке, Феникс был зачат в театре «Феникс» на Сент-Мартинс Лейн в результате тайной связи его матери с женатым известным актером . Из-за гиперопеки матери он вырос избалованным, эгоцентричным маменькиным сынком, не способным к здоровым отношениям .
Грант делится важным профессиональным наблюдением: ни один актер в здравом уме не хочет играть сугубо положительного, обаятельного протагониста . По его мнению, роли «милых парней» часто получаются пресными и неинтересными. Злодеи и антагонисты вроде Меркуцио или Тибальта в «Ромео и Джульетте» всегда более притягательны для публики . Грант в шутку предполагает, что эта тяга зрителей к злодеям доказывает фундаментальную порочность человеческой природы, поскольку именно отрицательные персонажи отражают истинную сложность человеческого опыта .
🎩 «Чрезвычайно английский скандал»: трагедия Джереми Торпа 9:04
В британском мини-сериале «Чрезвычайно английский скандал» Грант исполнил роль реального исторического персонажа — лидера Либеральной партии Джереми Торпа, обвиненного в заговоре с целью убийства своего бывшего любовника Нормана Скотта . Актер подчеркивает, что Торп принадлежал к эпохе и классу английских мужчин, которые физически и ментально не могли открыто признать свою гомосексуальность . Даже на скамье подсудимых Торп до последнего отрицал очевидные факты .
В ключевой сцене Грант постарался передать глубокую внутреннюю драму политика через один короткий крупный план . Актер считает, что Торп испытывал глубокие страдания от пожизненного подавления своей личности и, несмотря на все попытки убийства, искренне любил Нормана Скотта . Для Торпа решение суда присяжных стало крушением всей его жизни: хотя его и оправдали, несмываемый репутационный скандал навсегда закрыл ему путь в большую политику .
Чтобы вжиться в образ, Грант проделал колоссальную подготовительную работу:
- Полностью погрузился в изучение материалов, прочитав все доступные книги о Торпе .
- Встретился со многими людьми, лично знавшими политика при жизни .
- Изучил архивные видеозаписи 1950-х и 1960-х годов для точного копирования его мимики и голоса .
Разгадка сложного характера пришла к Гранту через одну деталь гардероба. Во время примерки он примерил знаменитую шляпу Торпа и сдвинул ее на затылок под дерзким углом . В этот момент актер осознал, что перед ним предстал «рисковый игрок», авантюрист, готовый на любые опасности . Ежедневное облачение в костюмы-тройки со старомодной цепочкой для часов и особым перстнем превратилось для Гранта в священный ритуал настройки на роль .
🧠 «Отыграть назад» и психология лжи Джонатана Фрейзера 12:35
В триллере «Отыграть назад» Хью Грант сыграл детского онколога Джонатана Фрейзера, оказавшегося безжалостным психопатом и убийцей. Актер признается, что невероятно боялся сложной сцены эмоционального срыва на бумаге и провел недели в панике, делая бесконечные заметки в своем доме во Франции .
Чтобы показать раздвоение личности своего героя, Грант разработал оригинальный физический прием: в моменты, когда сквозь маску очаровательного врача проступал реальный психопат, он слегка расфокусировал свой взгляд . В его рабочем сценарии все реплики были строго разделены на две категории:
- RJ (Real Jonathan): истинный, холодный и жестокий Джонатан.
- FJ (Fake Jonathan): фальшивый образ заботливого доктора и любящего мужа .
Грант делится своей глобальной теорией человеческой психологии: по его мнению, под поведением любого человека скрывается «грустное желе» — скрытая психопатия, травма или глубокая боль . Вся наша внешняя манера общения и социальные роли — это лишь защитные слои, призванные уберечь это уязвимое «желе» от внешнего мира . Актер критикует традиционную американскую актерскую школу за чрезмерную страсть к открытому излиянию эмоций (эмотированию) . Грант считает, что в реальной жизни люди, особенно британцы, до последнего стараются скрыть свои истинные чувства под слоями психологической брони .
🚪 «Еретик»: интеллектуальное зло и поиск признания 15:34
В хорроре Heretic Грант исполняет роль мистера Рида — высокоинтеллектуального мужчины, который заманивает молодых девушек-миссионерок в свой дом, чтобы подвергнуть их веру жестокому испытанию . Актер признается, что к 50 годам сам почувствовал интеллектуальное истощение от чтения теологической литературы, сектантских доктрин и религиозных трудов, которые он изучал годами .
Грант подробно описывает свой метод работы со сценарием: он скрупулезно анализирует каждое слово своего персонажа, задавая вопросы к каждому его действию . Полученные ответы он заносит в компьютер, где они разрастаются до масштабов огромной биографии героя . Грант признает, что не уверен, делает ли это его игру лучше, но такая рутина по несколько часов в день на протяжении месяцев до начала съемок помогает ему успокоить нервы .
Главным вопросом при работе над образом мистера Рида для Гранта было определить грань между его реальным теологическим поиском и садистским желанием доминировать над женщинами . Во время съемок крупных планов актер сознательно делал разные дубли, то прибавляя, то убавляя уровень пугающей странности своего персонажа («шкалу жуткости»), чтобы предоставить режиссерам максимальный выбор при монтаже .
По мнению Гранта, мистер Рид — глубоко одинокий человек, чей выдающийся интеллект отталкивает людей . Общество инстинктивно избегает таких личностей, что ранит их. Чтобы компенсировать это одиночество, подобные люди часто пытаются казаться забавными шутниками и пранкерами, что на практике делает их поведение еще более пугающим и жутким . Актер резюмирует, что для создания по-настоящему убедительного злодея необходимы два условия: зритель должен чувствовать скрытую внутреннюю боль персонажа, объясняющую его жестокость, а самому актеру должно искренне нравиться быть в его шкуре . Грант с удовольствием признает, что ему безумно понравилось играть мистера Рида .
