«Для меня «расово специфичный» — это просто очень вежливое слово для обозначения расизма», — заявляет комик Джо Кой, которому пришлось полностью профинансировать свой спешл после внезапного отказа боссов Netflix за два дня до съемок. Рискованная ставка обернулась абсолютным триумфом: от готовности продавать DVD из багажника машины он дошел до съемок со Стивеном Спилбергом и стадионных концертов, взламывающих токсичные культурные стереотипы. Это вдохновляющая история о жесткой изнанке стендап-индустрии, цене публичных отношений и борьбе за право оставаться собой.
🎬 Бойкот со стороны Netflix и цена публичных отношений 2:45
«Слишком специфично» как завуалированный расизм: противостояние с Netflix 2:45
В 2016 году индустрия стендапа переживала тектонический сдвиг: стриминговый гигант Netflix переходил от простого лицензирования готового контента к производству собственных оригинальных проектов . В этот же период комик Джо Кой (Jo Koy) находился на пике своей гастрольной формы . Он собирал полные залы по всей стране, давая до 20–24 шоу в месяц в различных клубах сети Improv . Однако, несмотря на внушительные коммерческие показатели , руководство Netflix категорически отказывалось даже рассматривать его кандидатуру для съемок оригинального спешла .
Желая доказать состоятельность своей программы, Джо Кой пошел на беспрецедентный шаг. Он предложил привезти представителей Netflix в Сан-Франциско на выступление в Cobb's Comedy Club на частном самолете за свой счет . Комик гарантировал им комфортный трансфер и возвращение домой в тот же вечер . Тем не менее, боссы платформы отвергли это предложение , выбрав вместо этого работу над громкими возвращениями признанных звезд уровня Криса Рока и Дэйва Шаппелла .
Финальный отказ стриминга пришел за два дня до запланированных съемок . Представители компании заявили менеджеру артиста, что проект им неинтересен . Аргументируя свое решение, руководство назвало юмор Джо Коя «слишком специфичным» . Сам комик в разговоре с Эндрю Шульцем (Andrew Schulz) и Акашем Сингхом (Akaash Singh) признается, что расценил это как скрытую форму расизма . Он недоумевает, как его американская история может быть «специфичной», учитывая, что его мать живет в США с 1969 года , исправно платит налоги и является такой же американкой, как и все остальные . Джо Кой эмоционально указывает на системное игнорирование филиппинского сообщества в медиа: несмотря на огромное число филиппинских медсестер в больницах США , они остаются абсолютно невидимыми в популярных медицинских телешоу и фильмах .
Ситуация осложнялась семейными шутками: Джо Кой и Эндрю Шульц иронично спорят о происхождении своих родителей. Джо утверждает, что его отец — филиппинец , а мать — белая женщина из «Маленькой Манилы» в Квинсе , тогда как Эндрю Шульц вспоминает иммигрантские корни своей матери-шотландки , чью комедийную «специфичность» также когда-то не хотели признавать продюсеры .
Несмотря на саботаж со стороны платформы, Джо Кой принял решение снимать концерт полностью на собственные средства . Он был готов продавать физические DVD-диски из багажника автомобиля, если бы сделка сорвалась . Однако после того, как смонтированный материал был отправлен в Netflix, руководство изменило свое решение всего через час и выкупило права на показ . В итоге именно живая аудитория стала главным «алгоритмом» успеха комика . Доказательством тому служат его рекордные продажи:
- Четыре аншлага на арене The Forum .
- Два полностью распроданных зала в Honda Center .
- Sold-out на арене Chase Center во время матчей плей-офф НБА .
- Арена Climate Pledge, распроданная за шесть месяцев до даты концерта .
- Выступление на легендарной арене Madison Square Garden .
Испытание славой: почему публичность разрушила роман с Челси Хэндлер 18:40
Важной частью беседы с Эндрю Шульцем стало обсуждение прошлых отношений Джо Коя с известной комедианткой и телеведущей Челси Хэндлер . Джо Кой подтверждает факт расставания , подчеркивая, что они остались хорошими друзьями . Несмотря на то, что разрыв отношений — это всегда тяжелый процесс , комик категорически отказывается погружаться в публичные разбирательства и драму .
Джо Кой выражает глубокую признательность Челси за старт своей карьеры: именно её шоу «Chelsea Lately» стало для него ключевой площадкой, где он смог заявить о себе на всю страну . Их личные отношения завязались спустя годы, когда редакция Variety обратилась к Челси за комментарием для статьи о Джо . Обычный дружеский звонок перерос в романтическое общение .
Однако нахождение в эпицентре общественного внимания разрушило их союз . До этого момента Джо Кой тщательно оберегал свою личную жизнь, скрывая её от таблоидов ради безопасности своего сына . Необходимость демонстрировать свои чувства на публике и постоянные съемки совместного контента (например, кулинарных роликов, где комик выглядел явно раздраженным ) создали невыносимое давление .
Комик называет глупым и инфантильным поведение пар, которые устраивают публичные войны после расставания . Джо Кой подчеркивает, что его жизнь двигается дальше: сейчас он сосредоточен на карьере, воспитании сына и новых творческих горизонтах . На провокационные вопросы Акаша Сингха и Эндрю Шульца о том, покончил ли он с белыми женщинами и занято ли его сердце сейчас , артист твердо отвечает, что абсолютно одинок и полностью сфокусирован на подготовке к масштабным шоу, включая уникальное выступление в амфитеатре внутри вулкана на Гавайях .
🎤 Открытые микрофоны, магия одного слова и битва за идеальный звук 31:10
Муки творчества: как одно слово спасло финал нового спешла 31:10
Обсуждая свой новый комедийный проект на платформе Netflix , Джо Кой (Jo Koy) без лишней скромности заявляет, что объективно считает этот спешл своей лучшей работой на сегодняшний день . Однако путь к созданию идеального шоу оказался тернистым. Комик признался, что на протяжении почти полутора лет испытывал колоссальные творческие муки при написании финала (closer) для своего выступления . Он точно понимал, какую историю хочет рассказать, и знал, как именно она должна связывать все темы воедино .
Однако на практике материал получался слишком затянутым и перегруженным лишними деталями . Джо Кой пытался безжалостно сокращать текст и убирать «воду», но в результате терялась вся необходимая эмоциональная глубина . Спасение пришло внезапно во время одного из живых выступлений. Комик спонтанно произнес со сцены всего одно конкретное слово, которое мгновенно связало всю историю воедино .
Эндрю Шульц (Andrew Schulz) оценил эту историю, отметив, что это лучшая реклама для спешла, заставляющая зрителя с нетерпением ждать релиза, чтобы услышать то самое заветное слово . Этому успеху предшествовали годы упорной работы: Эндрю Шульц вспоминает, как лично наблюдал за профессиональным ростом Джо Коя от выступлений в небольших клубах, таких как Gotham Comedy Club , до заполнения гигантских арен . В те времена Джо Кой запомнил ведущего в джинсовой куртке , когда тот подбежал к нему после сета, чтобы выразить свое искреннее восхищение .
Охота за талантами: от подвальных пулов до Мэдисон-сквер-гарден 35:40
Несмотря на статус суперзвезды, собирающей стадионы, Джо Кой сохранил искреннюю любовь к комедии и продолжает регулярно посещать открытые микрофоны . Он с удовольствием выступает на скромных площадках в самых разных уголках мира, от Гавайев до Филиппин . Джо Кой вспоминает, как в Маниле поднялся на сцену в подвале обычного бильярдного клуба . Увидев двух действительно талантливых местных комиков, выступавших перед ним, он тут же предложил им выйти на сцену его стадионного шоу . Хотя в итоге на гигантской арене ребята, по выражению комика, «потерпели крушение» , сам жест показывает его готовность помогать новичкам. В Кливленде Джо Кой и вовсе припарковал свой огромный гастрольный автобус прямо перед баром, где проходил открытый микрофон , выступил там с импровизационным сетом, а затем пригласил всех местных комиков к себе в автобус .
Именно на таком скромном открытом микрофоне в бильярдном клубе еще до пандемии Джо Кой открыл для большой сцены Mateo Lane . Атлетичный и харизматичный комик с усами буквально разрывал зал в углу помещения рядом с бильярдными столами . Из-за того, что имя выступающего не было внесено в официальный список, Джо Кой долго не мог узнать, кто это был . Лишь спустя шесть месяцев он случайно наткнулся на него в рекомендациях Netflix и сразу же написал ему в личные сообщения со словами восхищения .
Впоследствии Mateo Lane открывал шоу Джо Коя в Бруклине, а также получил приглашение выступить на его концерте в Мэдисон-сквер-гарден . Помимо него, Джо Кой активно продвигает и других перспективных артистов, выделяя J.R. De Guzman и Andrew Lopez как своих фаворитов .
Акустический перфекционизм: почему звук важнее картинки 39:56
Особое внимание в производстве комедийного контента Джо Кой уделяет аудиоинженерии. Вспоминая съемки своего первого спешла, когда из-за технических накладок первый сет был испорчен, и ему даже пришлось плакать от досады , он извлек важнейшие уроки. Стоит отметить, что ранее собеседники вскользь касались темы самостоятельного продюсирования этого дебютного проекта . Для воссоздания подлинной живой атмосферы зала Джо Кой настаивает на установке микрофонов даже на самых дальних балконах . Многие комики выпускают спешлы, где реакция зала кажется тихой, создавая ощущение провала , хотя на самом деле проблема кроется исключительно в плохой записи аудио.
Ориентиром идеального звука для Джо Коя послужил спешл Даны Карви . Пораженный тем, насколько реалистично передается эффект присутствия, Джо Кой выяснил у своего звукорежиссера секрет успеха: обычные съемки обходятся двумя микрофонами-пушками у сцены , тогда как команда Карви расставила аудиооборудование по всему залу до самого конца . Джо Кой распорядился удвоить это количество . Другим примером эталонного звукового дизайна он называет выступление Билла Бёрра в лондонском Альберт-холле , где инженерам удалось идеально справиться с эхом в огромном помещении .
Джо Кой сетует, что некоторые современные площадки, например, в Сан-Антонио, звучат ужасно, напоминая ледовый каток . В то же время спортивная арена в Финиксе удивила его безупречной акустикой, позволяющей чувствовать себя как в уютном клубе . Эндрю Шульц и Акаш Сингх (Akaash Singh) полностью разделяют эту одержимость звуком , подчеркивая, что правильный аудиобаланс подсознательно вовлекает зрителя у экрана в энергетический обмен с комиком .
Иногда старинные залы, такие как Театр Боба Хоу , где когда-то выступал Чарли Чаплин , обладают великолепной естественной акустикой для голоса, но создают избыточное эхо при использовании современных мощных динамиков . Вдохновившись этим опытом, Джо Кой заявляет о своем желании развиваться в качестве режиссера и снимать стендап-спешлы для других артистов , делая это по-настоящему качественно и профессионально .
🏍️ Роковая авария из детства и шрамы на всю жизнь 1:03:30
Столкновение на дороге и тяжелейший перелом 1:03:30
Разговор о физических травмах и их последствиях заходит после обсуждения дорогостоящих стоматологических процедур. Джо Кой (Jo Koy) признается, что в детстве упал на камень и сломал четыре передних зуба , что в зрелом возрасте обошлось ему в круглую сумму от 20 тысяч до 40 тысяч долларов за установку качественных виниров . Однако эта детская неудача блекнет на фоне куда более страшной катастрофы, которую упоминает ведущий Эндрю Шульц (Andrew Schulz) .
Позиционируя себя как дотошный журналист, самостоятельно проводящий глубокие расследования , Эндрю Шульц переводит беседу на тему тяжелейшего перелома бедренной кости (фемура), который Джо Кой перенес в подростковом возрасте . Ведущий ошибочно предполагает, что авария произошла во время катания на обычном велосипеде , но комик тут же вносит жесткую ясность: это был полноценный скоростной мотоцикл .
Авария случилась, когда Джо было всего 14 лет — возраст, когда чувство опасности у подростков практически отсутствует. Лобовое столкновение произошло с другим мотоциклистом , в результате чего Джо Кой получил сложнейший открытый перелом . Кость не просто треснула, она буквально пробила мягкие ткани , превратив ногу мальчика в сплошное кровавое месиво и поставив под угрозу его способность ходить в будущем.
Шесть месяцев на вытяжке: суровые методы медицины 1:04:55
Процесс лечения и восстановления после столь разрушительной травмы в середине 1980-х годов больше напоминал средневековую пытку, нежели современную медицину. Эндрю Шульц выражает искреннее изумление тем фактом, что ноги Джо Коя сегодня выглядят абсолютно симметричными и не отличаются по длине , что является огромной редкостью после подобных инцидентов. Еще больше ведущих поражает то, что хирурги не стали использовать ставшую сегодня стандартной практику внедрения внутренних металлических штифтов или скрепляющих пластин .
Вместо этого врачи приняли решение использовать метод скелетного вытяжения . Подростку наживую просверлили голень, продели сквозь кость массивный металлический штырь и подвесили ногу на сложную систему противовесов и тяжелых грузов . В таком абсолютно неподвижном состоянии на больничной койке Джо Кой провел долгие шесть месяцев своей юности .
Комик с иронией вспоминает этот опыт, подчеркивая разницу между внутренним протезированием и внешними конструкциями . Тот факт, что кость в итоге идеально и ровно срослась без хирургического вмешательства внутрь бедра, он называет настоящим чудом и невероятным везением .
Пожизненные последствия и табу на двухколёсный транспорт 1:05:34
Хотя костная ткань полностью восстановилась, мягкие ткани бедра пострадали безвозвратно. Из-за тяжести открытого перелома у Джо Коя до сих пор отсутствует значительная часть мышечной массы на бедре . Этот физический дефект вызывает неподдельный интерес у ведущих подкаста, перерастающий в комическую вакханалию.
Акаш Сингх (Akaash Singh) и Эндрю Шульц начинают детально расспрашивать гостя о том, остались ли в поврежденном бедре хоть какие-то работающие нервные окончания . Джо признается, что чувствительность в этой зоне практически полностью утрачена . Ситуация накаляется, когда Шульц и Сингх буквально требуют показать им шрам и разрешить потрогать углубление на бедре . После шутливых препирательств ведущие все-таки ощупывают ногу комика, поражаясь масштабу отсутствующей мышечной ткани .
Этот жуткий подростковый опыт навсегда закрыл для Джо Коя тему мотоциклов — он дал себе зарок больше никогда не садиться за руль двухколесного транспорта . Комик убежден, что мотоциклы смертельно опасны по определению, ведь даже если ты образцовый водитель, на дороге всегда есть риск столкнуться с чужой халатностью . И хотя Эндрю Шульц пытается защитить свой выбор, рассказывая о регулярных поездках на электровелосипеде по улицам мегаполиса , Джо Кой категорически отвергает любые оправдания, считая езду по городу на любом открытом двухколесном транспорте чистой воды безумием .
Ранее в разговоре собеседники также вскользь упомянули прорыв Джо Коя на телевидение через шоу Comic View , однако детальный разбор его первых шагов в карьере и продюсерского опыта ждет читателя в следующей главе.
4. За кулисами большой игры: билеты из Kinko’s, наглый спонсор и телефонный террор 1:15:31
В этом сегменте беседы Джо Кой [Джо Кой], Эндрю Шульц [Эндрю Шульц] и Акаш Сингх [Акаш Сингх] погружаются в воспоминания о невероятно тернистом старте карьеры комика в 1990-х годах. Это было время, когда интернет еще не помогал продвижению, а заявить о себе можно было только с помощью безумного упорства и готовности идти напролом.
Прорыв на телевидение через Comic View и триумф за ширмой Def Jam 1:15:31
Свой путь на экраны Джо Кой начал в 1996 году, когда благодаря упорству попал на съемки комедийного телешоу BET’s Comic View . Этот успех открыл ему дорогу в турне Black College Comedy Tour , где он выступал на одной сцене с будущими звездами, такими как Гари Оуэн и JB Smoove .
Однако настоящий экзамен на прочность ждал его на выездном шоу Def Jam в казино Sam's Town на окраине Лас-Вегаса . Легендарный букер Боб Самнер пришел посмотреть на молодого филиппинца по протекции комика Honest John . Самнер откровенно сомневался в перспективности артиста азиатского происхождения и решил жестко перестраховаться .
Джо Кою поставили унизительные условия: он должен был выступать при включенном свете в зале, пока зрители только рассаживались, а занавес за его спиной даже не открыли полностью . Самнер просто не хотел, чтобы имя Def Jam ассоциировалось с комиком в случае его громкого провала .
Несмотря на скепсис организаторов и шум в зале , Джо Кой буквально пролез сквозь щель в занавесе и выдал взрывной сет . Зал устроил ему овацию стоя, топая по трибунам . Пораженный ведущий вечера Руди Раш тут же предложил ему выступить на легендарном Showtime at the Apollo . Буквально через месяц Джо Кой выиграл этот конкурс , окончательно закрепив за собой статус восходящей звезды.
Самиздат в Kinko’s и первый чек от автосервиса 1:21:00
На заре карьеры у Джо Коя не было ни продюсеров, ни денег, поэтому организацию своих первых сольных выступлений ему приходилось полностью брать в собственные руки . Он арендовал площадки самостоятельно, печатал билеты в копировальном центре Kinko’s по восемь штук на листе и аккуратно разрезал их ножницами . Заметив, что обратная сторона билетов остается пустой, Джо придумал продавать ее местным бизнесам под рекламные купоны .
С этой идеей он часами обходил заведения на Чарльстон-бульваре в Лас-Вегасе , предлагая рекламу на шоу в театре Huntridge Theater . Везде получая отказы, он случайно зашел в местную автомастерскую . Владелец сервиса по имени Пауло Гатта выслушал парня и без лишних вопросов выписал ему чек на $800 на имя компании Joe Coy Entertainment LLC .
Для молодого комика это была астрономическая сумма, которая полностью покрыла аренду зала еще до продажи первого билета . Благодаря популярности среди завсегдатаев кофеен и агрессивному маркетингу с раздачей бесплатных проходок , Джо Кой раз за разом собирал аншлаги, быстро осознав, что самостоятельное продюсирование приносит куда больше, чем стандартные $50 за выступление на разогреве у других комиков .
Спонсорский контракт с Dada Footwear 1:23:34
Мечтая о спонсорах, Джо Кой обратил внимание на взлетающий бренд уличной одежды Dada Supreme, чьи кепки носили Biggie и LL Cool J . В то время Джо активно организовывал b-boy баттлы в Лас-Вегасе и даже однажды спас концерт Snoop Dogg, подменив опоздавшего артиста на сцене .
Шанс постучался в дверь, когда Джо подрабатывал на стойке регистрации в отеле Alexis Park и оформлял номера для молодого парня по имени Дамани, который расплачивался наличными за десяток комнат . Оказалось, что Дамани — владелец Dada Supreme . Он подарил Джо фирменную кепку и дал контакты маркетолога Карлоса .
Чтобы встретиться с ними снова, Джо обманным путем по пропускам танцоров пробрался на закрытую модную выставку Magic Convention, куда билеты стоили по $600 . Он буквально четыре дня дежурил у стенда Dada , пока снова не встретил Дамани, который дал команду Карлосу «загрузить парня вещами» .
Позже Джо приехал в офис компании в Лос-Анджелесе на своей старой Honda Prelude с разбитой фарой . От руки нарисовав фальшивый прайс-лист спонсорских услуг на $5,000 , он ужасно нервничал. Однако совладелец бренда Лэнс, оценив харизму комика, мгновенно подписал соглашение . Dada Supreme полностью взяли на себя расходы Джо на отели и перелеты, предоставив ему корпоративную карту AMEX . Именно в их фирменной кепке Джо впоследствии выступал на Showtime at the Apollo .
Телефонный террор букера Стива Ширрипы 1:33:05
Хотя сейчас Джо Кой прочно ассоциируется с Лос-Анджелесом , свой путь в комедии он начинал в Лас-Вегасе, куда его семья переехала из-за болезни бабушки . Желание выступать было настолько непреодолимым, что Джо буквально терроризировал звонками местные заведения .
Единственным местом, где снимали трубку, был комедийный клуб при Riviera Hotel . Букером там работал Стив Ширрипа — будущая звезда сериала «Клан Сопрано» . Джо звонил ему по два раза в день , пытаясь менять голоса и представляться разными артистами, чтобы выбить себе хотя бы пять минут на сцене .
После десятка подобных звонков Ширрипа раскусил настырного парня . Он прямо сказал ему: «Парень, я знаю, что это ты. Перестань мне звонить, езжай в Лос-Анджелес, наработай материал, запиши кассету и покажи ее клубам» . Спустя годы, когда Джо Кой уже стал известным артистом, они встретились снова, и Ширрипа вспомнил безумного подростка, который одолевал его по телефону .
Первый сокрушительный провал на сцене 1:36:00
Несмотря на дерзкие звонки букерам, дебют Джо Коя на сцене оказался сокрушительной катастрофой. Вдохновившись выступлением сестры на шоу талантов Starmania , 18-летний Джо втайне от нее зарегистрировался на комедийный конкурс в баре на углу Истерн и Тропикана . Чтобы казаться старше, ему пришлось нарисовать себе усы косметическим карандашом и надеть галстук .
Выступление пошло не по плану с первой секунды. Джо полностью проиграл соревнование пародисту Лионеля Ричи , а его собственный сет обернулся кошмаром . Текст полностью вылетел из головы . От дикого волнения у него пересохло во рту так, что язык буквально прилипал к нёбу . Джо попытался спасти положение глупой шуткой про презервативы , но пьяная женщина у барной стойки выкрикнула разгромный хекл: «Надень презерватив себе на голову!» .
Опозоренный и раздавленный, Джо присел у сцены, всерьез думая навсегда бросить комедию . Спасение пришло с неожиданной стороны: тот самый пародист подошел к нему и сказал слова, которые изменили всё: «Ты сегодня провалился, парень, но у тебя отличная подача на сцене. Ты хорошо держишься» . Именно эта крупица поддержки помогла Джо Кою преодолеть депрессию и продолжить свой путь.
(Ранее в разговоре комики касались темы болезненного отказа Netflix в 2015 году , который также едва не заставил Джо опустить руки на пике карьеры).
🎬 Спилберг, борьба за мамин акцент и благотворительный триумф на Филиппинах 1:40:24
Кинематографический прорыв: как Стивен Спилберг стал фанатом Джо Коя 1:43:24
Джо Кой глубоко убежден, что настоящий творец обязан продвигать свой продукт самостоятельно и до конца . Когда на экраны выходила его полнометражная комедия «Пасхальное воскресенье» (Easter Sunday), комик за счет собственных средств облетел 10 городов за 10 дней для проведения масштабной промо-кампании . Но сама история запуска этого фильма напоминает голливудскую сказку: главным фанатом творчества Джо Коя и продюсером ленты выступил легендарный режиссер Стивен Спилберг .
Сотрудничество началось после того, как на Netflix вышел второй спешел Джо Коя «Coming in Hot» . Менеджерам комика позвонили из кинокомпании Amblin и пригласили его на обычную ознакомительную встречу, которая в индустрии редко заканчивается реальными предложениями . Однако едва Джо переступил порог офиса, сотрудники студии начали наперебой повторять, как сильно мистер Спилберг любит его комедию .
На самой встрече руководители Amblin прямо заявили: «Стивен хочет снять с вами кино. У вас есть идея?» . Потрясенный Джо даже в шутку переспросил, не идет ли речь о каком-нибудь «Стивене из бухгалтерии» . Он тут же презентовал концепт фильма об особенностях филиппинского семейного праздника «Пасхальное воскресенье», и проект мгновенно получил зеленый свет . Спилберг лично контролировал весь процесс: от выбора режиссера до утверждения актерского состава . Полученный опыт настолько вдохновил Джо Коя, что в будущем он планирует не только сниматься, но и всерьез заняться режиссурой .
«Я буду говорить с этим акцентом 53 года»: защита национальной идентичности 1:46:25
Для Джо Коя работа в индустрии — это способ выразить любовь к своей матери и показать те трудности, через которые ей пришлось пройти как иммигрантке . Он эмоционально вспоминает детство начала 80-х годов , когда после развода родителей они с братом Робертом и сестрой Джеммой часами заполняли лотерейные купоны в супермаркете Sears, надеясь выиграть цветной телевизор . Выиграв приз и поднимаясь по эскалатору, его мать дружелюбно поздоровалась с белым ребенком , на что тот ответил расистским жестом, сузив глаза пальцами . Выросший на интернациональных военных базах Джо никогда прежде не сталкивался с подобным . Его мать была вынуждена проглотить обиду и испуганно прошептать сыну: «Он просто шутит, Джозеф» , ведь любая агрессивная реакция филиппинки в те годы могла закончиться для нее серьезными неприятностями .
Именно поэтому Джо Кой яростно отстаивает право использовать филиппинский акцент на сцене. «Я буду говорить с этим акцентом хоть 53 года!» — эмоционально заявляет комик. Он делает это ради сотен тысяч иммигрантов, чьи голоса остаются не услышанными . Джо приводит в пример своего коллегу Хасана Минхаджа и признается, что мечтает услышать историю его отца с его настоящим акцентом . Америка наполнена самыми разными голосами, и каждый из них заслуживает репрезентации .
Акаш Сингх поддерживает гостя, отмечая, что иммигрантский акцент — это не повод для стыда, а очень красивая особенность . Джо Кой подчеркивает принципиальное различие: акцент становится проблемой только тогда, когда он сам по себе является сутью шутки . В его же выступлениях акцент — лишь органичная краска живого и смешного персонажа, списанного с его родного дяди . Джо детально анализирует лингвистические особенности азиатских диалектов , благодаря чему даже в эпоху развитой культуры отмены аудитория всегда встает на его защиту . Требования критиков отказаться от акцента он считает проявлением скрытого расизма и нежеланием слышать голос его матери .
Эндрю Шульц соглашается, добавляя, что подобные нападки — удел завистников . Когда комик собирает сорокатысячные стадионы, недоброжелатели просто пытаются найти уязвимое место в его броне . Но для Джо его выступления — это дань уважения самому близкому человеку . В качестве исторического примера он приводит актера Пэта Мориту (мистера Мияги), который в реальной жизни не имел акцента, но стал заложником стереотипов старого Голливуда .
(Позже в разговоре ведущие затронут тему одержимости иммигрантов карьерой врача, но для Джо его путь в комедии всегда оставался главным приоритетом .)
Филиппинский проект: миллионные жертвы ради помощи бездомным талантам 1:54:25
На определенном этапе карьеры Джо Кой осознал, что его наследие должно быть полезным для общества . Ради этого он принял решение снять свой третий комедийный спешел «В своей стихии» (In His Elements) непосредственно на Филиппинах . Этот проект требовал огромных жертв: Джо отказался от съемок коммерчески выгодного концерта в Джексонвилле, полностью лишился личного гонорара и самостоятельно оплатил дорогостоящее производство в Маниле .
Основной целью шоу было открытие новых имен и помощь соотечественникам:
- Благодаря проекту местная филиппинская рэп-исполнительница смогла подписать контракт с престижным лейблом Def Jam .
- Джо привлек к съемкам талантливых уличных би-боев, многие из которых были бездомными детьми, и подарил им шанс заявить о себе на весь мир .
Эндрю Шульц отмечает невероятную щедрость этого шага. Для артиста уровня Джо Коя уход в кинопроизводство или съемки авторских телешоу — это колоссальные финансовые потери, исчисляемые миллионами долларов, которые он мог бы без труда заработать на гастролях . Тем не менее, Джо сознательно идет на это ради создания рабочих мест для филиппинских актеров и репрезентации реальной жизни иммигрантов на экранах . Например, в своем сериале он настоял на реалистичной сцене в больнице, где бок о бок работают филиппинские медсестры, темнокожие, латиноамериканские и индийские специалисты . Ведущие резюмируют, что Джо Кой заслуженно входит в топ-0.0001% величайших комиков планеты , совершив революцию в нормализации азиатской культуры в мировом масштабе .
🎭 Синдром выжившего: почему мамы-иммигрантки мечтают о врачах и как победить «менталитет краба» 2:05:48
🩺 Медицинский диплом как высшая ценность иммигрантского поколения 2:05:48
Для первого поколения иммигрантов переезд в новую страну — это всегда история колоссальных лишений, когда люди сознательно жертвуют собственным комфортом ради будущего своих детей . Они отправляют каждую свободную копейку родственникам на родину и выстраивают жизнь вокруг одной ключевой ценности — абсолютной безопасности. Как отмечает ведущий Эндрю Шульц (Andrew Schulz), именно этот травматический опыт порождает одержимость иммигрантов карьерой врача для своих детей . С точки зрения родителей-азиатов, стабильность важнее любых творческих амбиций . Логика проста и цинична: люди будут болеть всегда, а значит, профессия доктора гарантирует безбедное существование при любых экономических кризисах . Любые попытки свернуть с этого пути и «следовать за мечтой» воспринимаются старшим поколением как глупость и неуважение к их жертвам .
Эндрю Шульц (Andrew Schulz) считает, что коренные американцы просто находятся на дистанции в несколько поколений от этого опыта, хотя в ДНК нации изначально заложен дух риска . Ведущий Акаш Сингх (Akaash Singh) поделился личной и невероятно показательной историей о своем индийском отце . Даже когда Акаш Сингх (Akaash Singh) добился признания в комедии, отец искренне признался ему: «Неважно, насколько ты успешен, клянусь богом, я все равно предпочел бы, чтобы ты стал врачом» . Родители-иммигранты буквально одержимы официальными статусными титулами . Они никогда не представят успешного друга просто по имени, они обязательно подчеркнут статус — например, «адвокат Джон» .
С этой психологической стеной столкнулся и сам Джо Кой (Jo Koy). Его мама, будучи представительницей старой школы, долго не могла принять увлечение сына комедией (ранее собеседники вскользь упоминали его прорыв на телевидении и даже сотрудничество со Стивеном Спилбергом , но даже такие триумфы не сразу развеяли ее тревогу). Понимание пришло лишь тогда, когда Джо Кой (Jo Koy) начал обеспечивать ей комфортную жизнь, купив дом и несколько автомобилей . Дело дошло до того, что однажды мама артиста сама пришла в автосалон, выбрала новый Mercedes, оформила покупку и просто прислала сыну фотографию с вопросом, какие платежные данные ему нужны для перевода .
Этот опыт гиперопеки и выживания универсален. Знаменитая шутка Джо Коя (Jo Koy) 2007 года о том, как филиппинская мама учила его драться, зажав ключи между пальцами , находит отклик у представителей самых разных культур. На его концерты в Сан-Антонио приходят мексиканцы, которые видят в поведении его матери повадки собственных бабушек . Будь то итальянский отец, индийские родители или филиппинская мама — механизмы адаптации в чужой стране у всех оказываются практически идентичными .
🦀 Манильский триумф и борьба с менталитетом краба 2:13:53
Особой вехой в карьере Джо Коя (Jo Koy) стало его возвращение на историческую родину. Комик прожил на Филиппинах шесть лет в детстве — в самый запоминающийся период с 4 до 10 лет . Вернувшись туда уже со своим сыном, артист испытал мощнейшее чувство дежавю, начиная с характерного запаха прямо у трапа самолета . Ему удалось совершить невероятное: полностью распродать огромную спортивную арену в Маниле посреди недели, в среду .
Однако этот концерт запомнился не только аншлагом. Джо Кой (Jo Koy) использовал свой авторитет, чтобы со сцены открыто заявить о главной ментальной проблеме соотечественников — так называемом «менталитете краба» (crab mentality) . Артист посвятил этой теме жесткий 15-минутный монолог . Суть феномена заключается в подсознательном стремлении потянуть вниз любого соплеменника, который начинает добиваться успеха и «выползать из ведра» . Вместо того чтобы поддержать первопроходца, люди пытаются обесценить его достижения, совершенно не задумываясь о том, через какие трудности ему пришлось пройти .
Джо Кой (Jo Koy) эмоционально объяснил со сцены деструктивность такого поведения:
«Вы просто хотите утянуть успешного человека вниз, а потом удивляетесь, почему перед вами закрываются двери. Да потому что каждый раз, когда дверь открывается, вы сами же ее и захлопываете!»
Эндрю Шульц (Andrew Schulz) добавил, что этот феномен тесно связан с «менталитетом дефицита» . Когда ресурсы ограничены, у людей возникает ложное ощущение, что квота на успех для их этнической группы жестко лимитирована . Если один условный азиат получает контракт или роль, остальные начинают видеть в нем конкурента, забравшего их единственный шанс .
Современный цифровой мир и интернет разрушают эту парадигму дефицита, создавая пространство изобилия, где каждый может запустить свой подкаст или выпустить комедийный спешл . Джо Кой (Jo Koy) подчеркнул, что в своем творчестве он стремится показать универсальную историю обычной семьи, в которой зритель любой национальности узнает себя . В то же время комик признает, что ситуация постепенно меняется к лучшему: практически все ключевые карьерные возможности в его жизни в конечном итоге были предоставлены ему именно филиппинцами, что доказывает постепенное преодоление старых культурных травм . Сегодня артист собирает Madison Square Garden , доказывая, что искренность и преодоление зависти способны вывести комедию на планетарный уровень.
