Фильм «Everything Everywhere All at Once» перевернул представление о современном научно-фантастическом кино, объединив семейную драму, абсурдный юмор и боевые искусства. В интервью для Vanity Fair исполнительница главной роли Мишель Йео и режиссеры картины Дэниэлы детально разбирают культовую сцену драки на лестнице и в офисе. Создатели раскрывают технические секреты съемок во время пандемии, делятся забавными историями с площадки и объясняют, как создавался этот уникальный кинематографический «космический гамбо».
🎬 «Зум из преисподней» и съемки на два континента 0:00
Создание одной из самых динамичных сцен фильма превратилось в настоящее логистическое испытание из-за пандемии COVID-19. Как вспоминает Дэниэл Кван, съемочный процесс был экстренно остановлен из-за локдауна буквально за один день до запланированного завершения съемок . Именно в этот финальный день команда должна была снимать ключевую сцену противостояния.
В итоге авторам пришлось проявить чудеса изобретательности, распределив работу по разным странам:
- Лос-Анджелес, США: здесь снималась основная часть сцены с участием загримированного персонала и актера Ке Хюи Куана. Из-за отсутствия Мишель Йео на площадке ее заменяла дублерша по имени Мачико . Более того, исполнительницу роли инспектора Дирдри, Джейми Ли Кертис, также не удалось привезти на эти досъемки. В сценах, где видна только ее рука, роль Дирдри исполнял сам режиссер Дэниэл Шайнерт, надев рукав от ее костюма .
- Париж, Франция: в это время Мишель Йео находилась во Франции. Ее сцены снимались на зеленом экране местной парижской командой под удаленным руководством Дэниэлов .
Мишель Йео описывает этот опыт как «зум-звонок из преисподней» . По ее воспоминаниям, в парижской студии было ужасно холодно, съемки проходили в три часа ночи, а процесс постоянно прерывался из-за технических сбоев связи . Актрисе приходилось стоять посреди зеленого павильона, пока режиссеры через экран пытались объяснить ей, куда смотреть и какую эмоцию отыгрывать. Дэниэл Кван с иронией отмечает, что растерянность на лице ее героини Эвелин в этот момент была абсолютно искренней: актриса просто пыталась понять, в каком безумии она участвует .
👁️ «Обучающие колеса» и секреты визуального языка 1:45
Дэниэлы называют сцену в налоговом управлении «обучающими колесами» для зрителя . По мнению режиссеров, этот эпизод обучает аудиторию правилам просмотра фильма, постепенно подготавливая ее к дальнейшему хаосу мультивселенной.
Для этого авторы использовали тонкие визуальные и звуковые приемы:
- Изменение соотношения сторон кадра: сцена начинается в стандартном для драм и романтических комедий формате 1.85:1, создавая иллюзию обычного бытового кино . Однако по мере развития экшена кадр сужается до анаморфного формата 2.39:1, сигнализируя о переходе в масштабный фантастический боевик .
- Диссонанс звука и смыслов: режиссеры намеренно противопоставили физическую жестокость драки эмоциональной драме героев . Пока на экране происходит жесткий мордобой, фоном идет разговор о разводе с обилием двусмысленных фраз. Например, слова Вэймонда «Я не пытаюсь причинить тебе боль» монтируются с кадрами реального физического насилия .
- «Актерская игра глазами»: в моменте, когда персонажи общаются, выглядывая из-за перегородок офисных кабинок, актерам приходилось стоять на специальных деревянных подставках (apple boxes) . Из-за ограничений кадра они могли играть исключительно глазами, что, по мнению режиссеров, стало отличной демонстрацией их высочайшего мастерства .
🐿️ Метод орла, белки и лисицы: актерское перевоплощение Ке Хюи Куана 4:32
Особое восхищение у съемочной группы вызвало возвращение на экраны Ке Хюи Куана. К моменту начала съемок актер не снимался уже около 20 лет . Осознавая важность шанса, он подошел к подготовке с феноменальной серьезностью. Мишель Йео вспоминает, что Ке нанял тренера по актерскому мастерству, тренера по голосу и специалиста по языку тела .
Специалист по пластике разработал для актера уникальную систему перевоплощения, основанную на образах животных . Для каждой из трех версий своего персонажа Ке Хюи Куан использовал определенный пластический паттерн:
- Обычный Вэймонд (муж Эвелин): образ «белки». Актер тренировался быстро бегать, ползать и даже имитировал манеру белки принимать пищу, чтобы передать суетливость и безобидность героя .
- Альфа-Вэймонд (боец из другой вселенной): образ «орла». Его движения стали резкими, сфокусированными и величественными .
- Вэймонд-генеральный директор: образ «лисицы». Для этой версии актеру требовалось передать хитрость, грацию и светский лоск .
🚪 Магия аналоговых эффектов и летающие двери 6:04
Несмотря на обилие компьютерной графики, Дэниэлы подчеркивают свою любовь к практическим эффектам, создаваемым прямо в кадре . По их мнению, аналоговые трюки вызывают у зрителя более сильный эмоциональный отклик. Одним из ярких примеров стала сцена с выбиванием двери офисной кабинки .
Для этого эпизода декораторы создали бутафорскую дверь из пенопласта . Изначально планировалось, что дверь должна открываться наружу (от камеры), чтобы визуально соответствовать открывающейся двери автомобиля в параллельной сцене . Однако из-за ошибки монтажа петель на съемочной площадке это оказалось невозможно. Режиссерам пришлось на ходу менять план: ассистенты из художественного отдела вручную выдергивали дверь вбок с помощью веревок, одновременно сбрасывая сверху подготовленный мусор и обломки пенопласта .
Как утверждает Дэниэл Кван, секрет успеха таких дешевых трюков кроется в скорости монтажа . Если действие происходит на экране молниеносно, мозг зрителя не успевает подключить логику и критическое мышление, полностью погружаясь в иллюзию .
Отдельного упоминания заслуживает вклад Джейми Ли Кертис в детализацию своего персонажа. Актриса сама придумывала мелочи для создания образа эксцентричного налогового инспектора:
- настоящая металлическая скоба для степлера, «вбитая» в лоб (киношный грим) ;
- медицинский ортез на запястье, поверх которого были надеты часы ;
- резиновый напальчник на большом пальце для удобства перелистывания бумаг .
🪜 Трюки на лестнице: гонконгская классика и цифровая безопасность 8:44
Финальный сегмент драки разворачивается на лестничных пролетах. Дэниэлы признаются, что изначально мечтали о классическом кадре в стиле тренировочного зала из фильма «Матрица» . Однако для этого потребовалось бы построить гигантскую двухэтажную декорацию со съемными стенами. Вместо этого команда решила применить метод «гибкого скаутинга» (soft eyes) — они нашли реальное здание с подходящей лестницей и переписали сценарий прямо под существующую локацию .
Сцена прыжка Дирдри через перила снималась в три прохода (пасса) :
- Первый проход: каскадерша (дублер Джейми Ли Кертис) совершает сложный прыжок с одной стороны перил на другую, удерживаемая системой страховочных тросов . В этот же момент на площадке работали осветительные приборы, создававшие красивый контровой свет, который позже стирали на компьютере .
- Второй проход: Мишель Йео и Ке Хюи Куан отыгрывают реакцию на падение тела, пока на них направлены мощные ветродуи для создания динамики в кадре .
- Третий проход (чистый задник): съемка пустой локации без актеров и света, необходимая для последующего удаления тросов и оборудования в видеоредакторе .
Дэниэлы отмечают, что современное кинопроизводство позволяет совмещать классическую гонконгскую школу работы на тросах с цифровой безопасностью . В старых фильмах каскадеры рисковали жизнями, используя тончайшие, легко рвущиеся нити, чтобы их не было видно в кадре . Сегодня же можно использовать сверхпрочные толстые кабели, которые легко удаляются на этапе постобработки в After Effects .
Тем не менее, 63-летняя Джейми Ли Кертис лично исполнила часть трюка с полетом на тросах для общего плана. По словам режиссеров, актриса сама умоляла разрешить ей полетать, заявив, что это всегда было в ее «списке желаний» (bucket list) . Режиссеры резюмируют, что их любовь к кунг-фу фильмам и научной фантастике в итоге трансформировалась в этот безумный, но гармоничный кинематографический «космический гамбо» .
