«Справедливости не существует, поэтому — милосердие», — говорит Елена Соловей, актриса, променявшая роль коварной Миледи на изнурительную работу в «Обломове» и блеск софитов на тихую жизнь в эмиграции. Это история о том, как «Раба любви» нашла подлинную свободу, превратив свой отъезд в Америку во второе рождение и доказав, что достоинство и семья важнее любых кинематографических триумфов.
🕊️ Второе рождение Елены Соловей: от ужаса войны к тихой гавани в Америке 0:03
«Война — это самое страшное преступление»: потрясение 24 февраля 0:03
Для Елены Соловей тема мира и человечности является фундаментальной. Начало военных действий в Украине совпало с её личным праздником: 24 февраля 2022 года актрисе исполнилось 75 лет . Вместо радости этот день принес ей глубокое потрясение и шок . Увидев в новостях сообщения о движении русских танков , она с трудом поверила своим глазам, надеясь, что это лишь кадры из художественного фильма .
Актриса открыто называет происходящее самым страшным преступлением против человечества , жестоким посягательством на жизни ни в чем не повинных людей, включая женщин и детей . Она выражает недоумение и боль из-за того, что сильное государство позволяет себе нападать на соседа . Соловей подчеркивает, что ответственность за гибель солдат лежит на тех, кто отправляет их на фронт , лишая человеческого облика после первых же выстрелов . С горечью говоря о пропагандистах, которые призывают уничтожать целые страны и вещают агрессивным, лающим тоном , актриса призывает помнить о грядущей личной ответственности каждого перед высшим судом . Даже живя в Америке , она остро сопереживает трагедии: кадры с одинокой пожилой женщиной на руинах дома ассоциируются у неё с собственной матерью .
Корни стойкости: военное детство родителей и красноярская юность 1:25
Силу духа и внутренние ориентиры Елена Соловей почерпнула в семье. Её родители были фронтовиками, прошедшими через горнило Великой Отечественной войны . Отец актрисы прошел длинный боевой путь от Финской кампании до Сталинграда, Курской дуги и Берлина , начав службу простым солдатом . В самом начале войны он совершил подвиг, выведя отряд из окружения после гибели командира, за что удостоился ордена Красной Звезды . Мама Елены ушла на фронт совсем юной 19-летней девушкой , и её встреча с будущим мужем произошла в поверженном Берлине . Там же в 1947 году родилась и сама Елена .
Несмотря на трудности послевоенного быта, детство актрисы было согрето родительской любовью и душевными домашними застольями с соседями . Мама актрисы, Зинаида Ивановна , долгие годы работала в детской поликлинике в Москве и осталась в памяти людей как образец невероятной доброты и отзывчивости . Соловей с теплотой вспоминает свои школьные годы в сибирском Красноярске , который запомнился ей обилием дикой природы прямо на улицах — лисами, белками и величественными ястребами . Одним из самых счастливых моментов детства актриса называет день, когда мама тайно купила и спрятала для неё в шкафу шерстяное зеленое платье , о котором маленькая Лена страстно мечтала .
«Второе рождение»: обретение свободы в эмиграции 1:10
Эмиграция в США стала для Елены Соловей возможностью начать всё с чистого листа. Катерина Гордеева напоминает актрисе о словах режиссёра Рустама Хамдамова, с которым Соловей работала над фильмами в СССР и который сравнил её отъезд с физической смертью. Актриса соглашается с этим метафорическим высказыванием, но подчеркивает, что это «умирание» открыло для неё второе рождение и подарило возможность жить в новом качестве , без прежнего груза ожиданий и страха .
Первое столкновение с Америкой вызвало у Соловей то же чувство масштаба нового мира, которое она испытывала в детстве при переезде из Красноярска в Москву . Решение эмигрировать было тяжелым решением для всей семьи. Мама актрисы, которая должна была ехать вместе с ней, до последнего учила английский язык , стремясь во всем помогать дочери на чужбине . К сожалению, Зинаида Ивановна скончалась незадолго до отъезда из-за невнимания советских врачей , что до сих пор отзывается болью в сердце Елены . Позже актрисе удалось перевезти в США отца , который жил в Америке самостоятельной жизнью , будучи полностью обеспеченным качественной медициной . Для Елены Соловей переезд стал обретением внутренней свободы при неизменном сохранении глубокой связи с русской культурой.
🎬 Магия ВГИКа и чистая эстетика Рустама Хамдамова 39:55
Поступление во ВГИК и атмосфера творческой свободы 39:55
Ранее в разговоре Катерина Гордеева и Елена Соловей вспоминали детство будущей актрисы в Красноярске , её школьные годы , первые шаги в престижной студии при театре Станиславского , а также период после неудачного поступления во МХАТ , когда ей довелось поработать воспитательницей в детском саду и учительницей пения . Этот жизненный опыт подготовил Елену к главному шагу — в 1966 году она решает снова испытать судьбу на актерском поприще . На этот раз выбор пал на Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) . Поступление на курс к великому Борису Бабочкину стало судьбоносным событием, хотя изначально мастер не сразу разглядел талант в молодой девушке . В Елену Соловей поверила Полина Ивановна Лобачевская — второй педагог курса, которая фактически и приняла её в мастерскую .
ВГИК конца 1960-х годов представлял собой совершенно уникальный мир творческой свободы . Для юной Елены Соловей, приехавшей из провинции , атмосфера института казалась настоящим чудом. Здесь каждый день приносил встречи с легендами советского кинематографа. В коридорах можно было столкнуться с Михаилом Роммом , Александрой Хохловой , Сергеем Герасимовым и Тамарой Макаровой . Студенты актерского отделения постоянно взаимодействовали с будущими режиссерами, участвуя в их учебных отрывках и первых киноэтюдах . Каждый учебный день сопровождался показами в небольших кинозалах института : в мастерской Григория Чухрая студенты толпились на просмотре фильма «Четыреста ударов» Франсуа Трюффо , в соседнем зале крутили «Унесенные ветром» , а в мастерской Ефима Дзигана открывали для себя новые грани киноязыка . Эта всепоглощающая атмосфера кинематографа формировала профессиональный взгляд будущей актрисы .
Борис Бабочкин: трагический гений и его «дети» 40:07
Учеба в мастерской Бориса Андреевича Бабочкина стала для Елены Соловей важнейшей профессиональной школой. Актриса с горечью замечает, что сегодня имя этого великого артиста незаслуженно забыто , хотя его масштаб как творца был колоссальным . Судьба Бабочкина во многом оказалась драматичной из-за его самой знаковой роли — комдива Чапаева в легендарном фильме братьев Васильевых . Этот триумф стал для актера своеобразным проклятием: советский кинематограф и зрители отказывались видеть его в других амплуа . В любом его герое продолжали искать черты Чапая , что глубоко ранило артиста, мечтавшего о разноплановых ролях .
Тем не менее, Бабочкин нашел в себе силы не потерять творческую индивидуальность. Он реализовал себя на сцене Малого театра , поставив выдающийся спектакль «Дачники» по пьесе Максима Горького . По словам Елены Соловей, этот спектакль сочетал в себе невероятную энергию молодости и глубокую классическую мысль . Бабочкин умел чувствовать современность, не превращаясь в академического, «замшелого» классика . Он жадно впитывал новые веяния времени и интересовался тем, чем дышит молодое поколение актеров . Соловей признает, что Борис Андреевич, возможно, не обладал методическим талантом классического педагога , но он был гениальным мастером, который относился к своим студентам как к родным детям, щедро передавая им свое понимание искусства . Важным наставником для нее стала также Инна Дмитриевна Волкова , которая разглядела в Елене Соловей особую внутреннюю чистоту, назвав её «девочкой со свечкой внутри» .
Рустам Хамдамов и «В горах моё сердце»: территория чистого искусства 47:28
Параллельно с теоретическими занятиями во ВГИКе Елена Соловей начинает активно пробовать себя на профессиональной съемочной площадке. Будучи студенткой, она часто бегала на съемки комедии «Король-олень» , чтобы вживую наблюдать за игрой Олега Табакова, Юрия Яковлева и Олега Ефремова . Однако главным эстетическим прорывом и откровением этой эпохи для нее стало знакомство и работа с молодым режиссером Рустамом Хамдамовым .
Их совместный путь начался с курсовой работы Хамдамова и Ирины Киселевой — короткометражного фильма «В горах моё сердце» . Для 20-летней Соловей эти съемки превратились в настоящее чудо , открывшее для нее пространство абсолютной творческой свободы. Съемки проходили в поэтичной атмосфере прозрачной, волшебной Москвы . Хамдамов разглядел тонкую индивидуальность в молодой актрисе, которую сама Елена иронично описывает как «девочку без лица, пока не накрасишь» , и впустил её в свой герметичный, мистический мир . Актриса с теплотой вспоминает подготовку к фильму в московских квартирах: Рустам постоянно рисовал эскизы , костюмы создавались буквально из подручных материалов , и все участники процесса дышали воздухом чистого искусства, свободного от идеологических рамок и шаблонов .
Рождение кинообраза: от арбатских посиделок до первой большой роли 49:34
Сотрудничество с Хамдамовым не только сформировало эстетические ориентиры актрисы, но и помогло ей войти в мир большого кинематографа . Главную роль в короткометражке «В горах моё сердце» исполняла Людмила Назарова , снимавшая комнату на Арбате . В этой квартире часто собиралась творческая молодежь во главе с Хамдамовым . Соседом Назаровой по коммунальной квартире оказался режиссер Анатолий Миронович Кокорин .
Общая кухня коммуналки служила местом постоянных посиделок, где за чаем велись бесконечные разговоры об искусстве и поиске новых форм . В один из таких вечеров Анатолий Миронович пожаловался соседям, что никак не может найти молодую героиню для своего фильма «Цветы запоздалые» . Выслушав режиссера, Рустам Хамдамов без колебаний порекомендовал ему обратить внимание на Елену Соловей . Эта случайная рекомендация в дружеском кругу открыла молодой актрисе дорогу к её первой крупной роли на советском экране.
🎬 Рождение «Рабы любви»: от хаоса к шедевру 1:03:21
Ранее в разговоре собеседницы уже подробно касались сложного периода работы Елены Соловей с Рустамом Хамдамовым во ВГИКе и на съёмках его картины «Нечаянные радости» . Этот незавершённый проект, сопровождавшийся внутренним противодействием , доносами и внезапным исчезновением режиссёра , оставил киностудию с истраченным бюджетом . В этой кризисной точке руководство решило передать картину другому автору , что кардинально изменило судьбу Елены Соловей.
Творческий вызов Никиты Михалкова: быт, дети и эмоциональное выгорание на съёмках 1:03:36
Никита Михалков возглавил проект сразу после возвращения из армии . По воспоминаниям Елены Соловей, его брат Андрей Кончаловский предложил ему доснять оставшийся материал . Однако молодой режиссёр проявил принципиальность: он отказался доделывать чужую работу и настоял на написании совершенно нового сценария .
Поначалу актриса категорически отказывалась участвовать в продолжении картины с другим постановщиком . Но её отношение изменилось после просмотра дебютного фильма Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» . Елену Соловей поразила невероятная раскованность, свобода и счастье, излучаемые актёрами на экране . Она поняла, что за камерой стоит человек, который по-настоящему любит своих артистов . Для кинопроб Елене Соловей дали сложнейшую финальную сцену объяснения с Потоцким , которую она, к собственному удивлению, сыграла блестяще .
Работа над картиной, получившей название «Раба любви», развернулась в Одессе и стала для актрисы серьёзным профессиональным и личным вызовом. Съёмочной группе приходилось совмещать тяжелейший творческий процесс с бытовыми трудностями:
- Из-за скромного бюджета главным стимулом для всех стала возможность вывезти семьи на Чёрное море .
- Елена Соловей поехала на съёмки вместе с мужем и маленьким ребёнком .
- Вся группа жила в одной гостинице, совместно закупалась на местном рынке и готовила еду на общей кухне .
- Репетиции с Никитой Михалковым и исполнителем роли Потоцкого Родионом Нахапетовым проходили по вечерам в той же неформальной обстановке .
Такая семейная атмосфера контрастировала с колоссальным эмоциональным напряжением на площадке . Елена Соловей вспоминает, что во время съёмок драматического эпизода, где её героиня Ольга Вознесенская приходит с коробкой к персонажу Михалкова, она буквально падала в обморок от физического и нервного истощения .
Ещё более опустошающей стала сцена у дерева, где героиня без слов выслушивает уговоры Потоцкого . Оператор Павел Лебешев несколько раз просил повторить дубль из-за технических заминок . Актрисе приходилось раз за разом воспроизводить состояние предельного душевного опустошения и плакать в кадре , что требовало колоссального расхода внутренних сил . Сама Елена Соловей признаётся, что до сих пор не понимает, как ей удавалось справляться с этой разрушительной нагрузкой .
Феномен «Рабы любви»: живая женщина вне советской идеологии 1:07:27
Несмотря на драматизм некоторых сцен, съёмочный процесс «Рабы любви» запомнился Елене Соловей своей лёгкостью и даже некоторой творческой безответственностью . Создатели картины не были скованы жёстким государственным заказом , что позволило им свободно экспериментировать. Например, оператор Павел Лебешев шёл на смелые шаги, намеренно засвечивая плёнку для создания неповторимого, светящегося изображения . Этот внутренний дух свободы и хулиганства подарил фильму его знаменитое «лёгкое дыхание» и неповторимый флёр .
Смонтированную и озвученную картину Елена Соловей впервые увидела в Пущино, где уже шли съёмки следующего фильма Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино» . Потрясённая результатом, она подошла к режиссёру со словами: «Никита Сергеевич, у нас получилась живая женщина» . Её Ольга Вознесенская предстала на экране несовершенной, но абсолютно настоящей, лишённой навязанных советских стереотипов и государственной идеологии .
Для Елены Соловей этот фильм стал реквиемом по навсегда ушедшему, прекрасному миру . Актриса признаётся Катерине Гордеевой, что при редких просмотрах картины не может сдержать слёз из-за острого чувства этой невосполнимой потери . Вспоминая публичный пост Аллы Пугачёвой, процитировавшей знаменитую финальную фразу фильма , Соловей подчёркивает, что для неё главный посыл картины звучит иначе: «Где же ты, любовь? Мы потеряли любовь, мы разучиваемся любить» .
Эта картина остаётся для Елены Соловей одной из самых любимых благодаря той атмосфере искренности и взаимной нежности, которая связывала людей на съёмочной площадке . Примечательно, что из всей прошлой российской жизни актрисе почти ничего не снится , за исключением их первой счастливой ленинградской квартиры с мужем Юрием на улице Марата .
🎭 Драма одиночества и ленинградский триумф 1:15:28
Драма за рамками сказки: Татьяна Кольцова в «Вам и не снилось» 1:15:28
Для миллионов советских зрителей фильм Ильи Фрэза «Вам и не снилось…» стал культовой историей о первой любви, а учительница Татьяна Николаевна Кольцова — эталоном понимающего и чуткого педагога . Однако сама Елена Соловей относится к своей героине совсем иначе, видя за романтическим флёром глубокую личную драму . «Я бы хотела увидеть её немножко не такой романтической. Это линия абсолютного одиночества советских женщин», — признаётся актриса . За внешним благополучием скрывается трагедия: героиня разговаривает с умершей матерью, живёт с котом и мужчиной, которому она по-настоящему не нужна .
Образ Кольцовой напомнил Соловей её собственную школьную учительницу . Та когда-то говорила будущей актрисе: «Вы очень добрая, нельзя быть доброй» . Эта реальная учительница была строгой, суровой в общении, проводила всё время в школе и не имела личной жизни, полностью отдавая себя работе . Она искренне верила, что её миссия — вкладывать в детей душу . Для Елены Соловей роль в этом фильме стала не просто воплощением идеализированного советского педагога, а сложным портретом женщины, чья личная жизнь оказалась принесена в жертву профессии .
(Ранее в разговоре собеседницы уже касались темы послевоенного детства Елены Соловей в Красноярске, воспитания в свободной атмосфере и её первых шагов в искусстве , что подробно описано в первой главе).
Любовь как наваждение и переезд в Ленинград 1:20:32
Судьбоносная встреча Елены Соловей с будущим мужем, художником Юрием Пугачем, произошла на съёмках картины «Драма из старинной жизни» . Интересно, что в процессе работы Елена долгое время вообще не замечала Юрия . В её жизни тогда были другие увлечения, метания и романтические переживания . Но в какой-то момент произошло то, что актриса называет настоящим наваждением . Соловей предполагает, что Юрий влюбился в неё первым, хотя спросить его об этом уже невозможно .
Ради этой любви 24-летняя актриса приняла непростое решение — оставить Москву и переехать к мужу в Ленинград . Тогда она ещё не до конца осознавала масштаб перемен, но, прожив с мужем всю жизнь, ни разу об этом не пожалела . Для Елены Соловей любовь — это нерасторжимая связь и абсолютная необходимость друг в друге, даже если люди кажутся совершенно разными и живут отличающимися интересами .
Адаптация к Ленинграду после хлебосольной, широкой и уютной Москвы проходила непросто . Город на Неве показался актрисе холодным, но спасали семейные заботы, дети и то душевное тепло, которое всегда царило в её собственном доме .
Эксперимент Игоря Владимирова: «Победительница» на сцене Ленсовета 1:23:06
Настоящую актёрскую уверенность на театральных подмостках Елена Соловей обрела благодаря работе в Ленинградском театре имени Ленсовета . Её приход туда сопровождался чередой удивительных совпадений. Руководитель театра Игорь Владимиров изначально даже не знал о существовании такой актрисы . В это время режиссёр Роман Виктюк планировал поставить в театре «Анну Каренину» для Алисы Фрейндлих , но та отказалась от роли . Завлит театра Татьяна Шварц и её муж Лев, тепло относившиеся к Елене, порекомендовали её Владимирову . Посмотрев одну из сцен с участием Соловей в фильме «Обломов», Владимиров загорелся этой идеей и утвердил её .
Параллельно развивалось знакомство актрисы с Виктюком, чей спектакль «Сашка» на малой сцене произвёл на неё сильнейшее впечатление . Пока Виктюк был занят постановкой «Анны Карениной» с Людмилой Максаковой в Москве , Владимиров предложил Соловей порепетировать пьесу Виктора Мережко «Ночные забавы» . Репетиции шли успешно, но в итоге пьесу запретили цензоры . Позже Виктюк звал Елену в свою постановку в Театре комедии, но актриса отказалась, так как уже дала слово Владимирову .
Главным триумфом Соловей на сцене Ленсовета стал спектакль «Победительница» по пьесе Алексея Арбузова, которого актриса называет «советским сказочником» . Алиса Фрейндлих вновь отказалась от роли, посчитав героиню слишком отрицательной . Когда Владимиров предложил роль Елене, она испугалась: образ «железной леди» кардинально расходился с её лирическим амплуа из «Рабы любви» . Дома муж Юрий поддержал её решение рискнуть . Владимиров гениально выстроил роль под индивидуальность Соловей, разглядев в её героине «принцессу, которая стала Бабой-Ягой» . Спектакль имел феноменальный успех и всегда шёл с аншлагами . Сама Соловей признаётся, что никогда не считала себя сугубо театральной актрисой , воспринимая театр как увлекательную и непредсказуемую игру между артистом и зрителем .
(О своей режиссёрской работе с любительской труппой в эмиграции и о постановках по Чехову и Зощенко Елена Соловей подробнее расскажет в следующей главе , где будет затронута её поздняя театральная деятельность).
(Позднее в разговоре Катерина Гордеева и Елена Соловей вновь возвращаются к теме вынужденной эмиграции в США в 1991 году после августовского путча, потере квартиры и адаптации детей к новой реальности , что подробно освещено в первой главе).
(Тема воспитания детей и внуков, а также сохранения русского языка через чтение сказок будет подробно раскрыта в финальной шестой главе).
🎭 Искусство как терапия и вызов сложнейшей роли 1:40:58
Театр как познание себя: сцена и радиоэфир в эмиграции 1:40:58
Для Елены Соловей творчество в эмиграции приобрело совершенно иные смыслы, превратившись из карьерной гонки в инструмент самопознания и сохранения связи с культурными корнями. Одним из важнейших направлений её деятельности стала работа с детьми. Актриса убеждена, что через театральную игру и репетиции дети гораздо лучше усваивают и сохраняют в памяти русский язык . У неё нет амбиций вырастить из каждого ребёнка профессионального актёра; гораздо важнее создать для них атмосферу свободного, творческого детства . В качестве примера она вспоминает историю замкнутого мальчика Димы, который благодаря занятиям смог преодолеть внутренний барьер и впервые выразил желание прочитать стихи на празднике .
Взрослая театральная жизнь Елены Соловей за пределами родины также оказалась насыщенной, хотя она абсолютно не переживала из-за отсутствия съёмок в крупных кинопроектах . В Канаде она приняла участие в спектаклях театра, созданного Анной Марфаковской и Григорием Вискиным . Одной из самых ярких работ актрисы стала роль в постановке «Дядюшкин сон» по Ф. М. Достоевскому . Этот спектакль с декорациями Давида Боровского и музыкой Альфреда Шнитке Елена Соловей считает одной из лучших театральных работ в своей карьере .
Кроме того, она активно сотрудничала с литературным театром «Диалог», где ставила пушкинскую «Метель» под музыку Глинки . Особой отдушиной для неё стала работа на радио, где она читала произведения классиков .
На радио актриса познакомила слушателей со многими шедеврами литературы:
- Произведения Владимира Набокова ;
- Поэзия и проза Бориса Пастернака ;
- Рассказы Антона Чехова ;
- Полная аудиоверсия романа «Доктор Живаго» .
Этот период жизни не был рутинной работой, а напоминал скорее свободный творческий ветерок , даривший актрисе независимость .
(Ранее в разговоре с Катериной Гордеевой актриса уже касалась съёмок у Никиты Михалкова и её семейных приоритетов , из-за которых она едва не отказалась от работы в «Неоконченной пьесе для механического пианино» ).
Выбор пути: почему Елена Соловей отказалась от роли Миледи 1:55:12
Особое место в творческой биографии Елены Соловей занимает история с фильмом «Д’Артаньян и три мушкетёра». Мало кто знает, что актриса была официально утверждена на роль коварной Миледи . Она даже прошла полноценные пробы в Одессе с Михаилом Боярским . Однако внутренне Елена Соловей категорически не принимала этот образ, постоянно повторяя, что она «не Миледи» и не понимает, как играть подобный характер . В актёрской среде её нежелание играть столь желанную для многих роль вызывало искреннее недоумение .
Ситуация разрешилась, когда Никита Михалков начал подготовку к съёмкам картины «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» . Хотя изначально режиссёр считал Елену Соловей слишком взрослой для Ольги Ильинской , в итоге он пригласил её на пробы . Столкнувшись с необходимостью выбора между двумя крупными проектами, актриса приняла решение отказаться от съёмок у Георгия Юнгвальд-Хилькевича в пользу сложного драматического материала Михалкова . Её телеграмма с просьбой освободить от роли Миледи (которую в итоге сыграла Маргарита Терехова) вызвала лаконичный ответ от руководства студии: «Ваше из ряда вон выходящее желание удовлетворено» .
Драматизм «Обломова»: выматывающая психология одиночества 2:00:49
Роль Ольги Ильинской в «Обломове» стала для Елены Соловей самым эмоционально изнурительным профессиональным опытом . Эта работа потребовала от актрисы максимального погружения в драматические нюансы неразделённого чувства и трагического одиночества, оставив после себя ощущение глубокой внутренней опустошённости .
При первом просмотре картины в Ленинграде Елена Соловей испытала разочарование . Ей показалось, что её героиня вышла слишком прагматичной и лишённой того романтизма, который изначально закладывался в сценарии . Режиссёр вырезал часть сцен их романтических отношений с Обломовым . Однако со временем актриса поняла художественный замысел Михалкова: картина посвящена именно Обломову, а её Ольга Ильинская служит зеркалом, проявляющим глубинную суть главного героя .
Это осознание помогло Елене Соловей принять картину и почувствовать благодарность режиссёру за то, что все три сыгранные у него роли оказались принципиально разными . Сегодня актриса практически не пересматривает свои старые работы и признаётся Катерине Гордеевой, что не общалась с Никитой Михалковым уже более сорока лет .
🎭 Сила милосердия и верность себе 2:05:21
Начало этого фрагмента беседы кратко возвращает к теме былого сотрудничества с Никитой Михалковым, о котором Елена Соловей вспоминает с неизменной благодарностью , хотя и признает, что его сегодняшняя жизнь лежит вне сферы ее интересов .
Не жертва, а любовь: материнство и восхищение молодым поколением 2:07:02
Катерина Гордеева напоминает Елене Соловей об устоявшемся в современной психологии мнении: посвящать себя детям полностью — деструктивно, ведь это неизбежно ведет к упрекам в духе «я отдала вам лучшие годы» . Актриса эмоционально отметает эти опасения, называя их глупостью . Она настаивает, что никогда не жертвовала собой ради семьи: «Я живу ради себя. Просто я без них не могу жить» . Решение об эмиграции также принималось с мыслями о будущем наследников , хотя актриса подчеркивает, что ничего не требует от детей взамен.
Никто из детей Елены не выбрал актерскую стезю — они состоялись как ученые, биологи и генетики . Соловей искренне восхищается современным поколением молодых людей, отмечая их невероятную свободу и открытость, которых не хватало ей самой в их возрасте . Она с удовольствием следит за новыми именами в российском кино , выделяя для себя театрального режиссера Дмитрия Крымова .
Однако наибольший трепет у нее вызывают музыканты. Она признается в любви к пианисту Даниилу Трифонову , описывая его феноменальную способность аккумулировать энергию тысячного зала и выступать проводником космической силы . По мнению актрисы, именно музыканты отмечены особым божественным поцелуем .
Диалоги с ушедшими и надежда посреди страха 2:10:54
Сегодня Елена Соловей находит утешение в чтении: ее настольной книгой стал роман Александра Чудакова «Ложится мгла на старые ступени» . Актриса признается, что живет в постоянном напряжении, но старается не поддаваться страху, сохраняя надежду . Ее главные тревоги связаны не с собственной судьбой, а с будущим детей, которых она хочет защитить от удушающей атмосферы страха . Воспоминание о Седьмой симфонии Бетховена, услышанной вместе с дочерью Ирой в Лейпциге, вызывает у нее слезы: осознание красоты мира остро контрастирует с тем, как этот мир сейчас разрушается .
Оценивая происходящие трагические события, актриса не скрывает своего ужаса перед нарастающей с обеих сторон агрессией . Ее заветная мечта на ближайший год — чтобы дети смогли приехать к ней, чтобы вся семья оказалась рядом, живая и здоровая .
Переносить невзгоды Елене помогает непрекращающийся внутренний диалог с покойным мужем Юрием , которого она вспоминает как удивительно интересного и глубокого человека . Актриса верит, что накопленная человеком при жизни душевная энергия не исчезает бесследно после смерти, а собирается в некую благодать , и признается, что по-прежнему чувствует поддержку и присутствие Юрия .
Относительность правды, диктат милосердия и сбережение себя 2:15:36
Отвечая на блиц-вопросы Катерины Гордеевой, Елена Соловей формулирует свои ключевые жизненные ориентиры. Выбирая между милосердием и справедливостью, она безоговорочно выбирает милосердие, поскольку справедливости не существует . В дилемме свободы и стабильности актриса отмечает их неразрывную связь: истинная свобода невозможна без стабильности . Само понятие правды для нее относительно . Например, официальные пропагандистские лозунги о превентивном ударе по Украине она прямо называет очевидной ложью .
Особое место в размышлениях актрисы занимает концепция Родины. Соловей убеждена, что Родину, как и мать, не выбирают , и даже если она совершает трагические ошибки, долг человека — помочь ей обрести себя . Она верит, что в России остается множество думающих, талантливых людей, не подверженных влиянию пропаганды .
Главной ценностью человека Елена Соловей считает сохранение собственного достоинства и понимание своей самоценности независимо от материального достатка . Ранее в разговоре собеседницы уже касались темы эмиграции (которой подробно посвящена первая глава статьи), и здесь Соловей резко возражает тем, кто злорадствует над уехавшими артистами, утверждая, будто за границей они потеряли статус и превратились в ничто . Да, потеря социального статуса — это драма , но главное, что эти люди не потеряли себя . Елена Соловей убеждена: имея живую душу, человек обязательно вернет свое положение, а так называемая провинциальность новой жизни прекрасна тем, что избавляет от необходимости притворяться . Самое важное в любых обстоятельствах — сберечь свою суть и остаться самим собой .
