Джейкоб Кольер — известный мультиинструменталист и композитор — в рамках рубрики Tech Support от издания WIRED ответил на вопросы пользователей Twitter о теории музыки, устройстве инструментов и секретах создания звука. В ходе беседы музыкант подробно разобрал физическую природу звуковых явлений, объяснил разницу между мажорными и минорными аккордами, а также продемонстрировал техники создания уникальных ритмических рисунков.
🎹 Анатомия инструментов и звука 0:13
Джейкоб Кольер объясняет конструкцию клавишных и струнных инструментов через призму физики и истории музыки.
- Клавиши фортепиано: Стандартные 88 клавиш охватывают диапазон от ноты A0 (27,5 Гц) до C8 (4186 Гц), что покрывает значительную часть спектра человеческого слуха, составляющего примерно от 20 до 16 000 Гц.
- Резонаторные отверстия: Отверстия в корпусе гитары необходимы для того, чтобы звук, рождающийся при вибрации корпуса, мог свободно проецироваться наружу.
- Терменвокс: Этот инструмент генерирует два электромагнитных поля вокруг двух антенн: одна отвечает за высоту звука, другая — за громкость. По словам Кольера, устройство работает за счет измерения электричества, проводимого телом исполнителя, находящегося в поле действия антенн.
- Терминология: «Требл» (высокие частоты) — это термин, обозначающий самый верхний диапазон звуков в музыке, в противовес низким «басовым» частотам.
🎵 Ритм, бас и теория гармонии 2:54
Музыкант развеивает популярные заблуждения о ролях инструментов в ансамбле и объясняет физические основы восприятия музыки.
- Ритм-секция: Это «фундамент» группы, состоящий из барабанщика, бас-гитариста, гитариста и пианиста. Их задача — создавать ритмическую опору, поверх которой разворачиваются мелодии остальных инструментов.
- Микротональность: Это ноты, находящиеся между стандартными полутонами фортепиано. Кольер отмечает, что их часто используют гитаристы (при подтяжке струн), а также исполнители на духовых инструментах.
- Важность баса: Кольер решительно не согласен с мнением, что бас — бесполезный инструмент, который не слышно. Напротив, бас-гитарист может одновременно выполнять функции барабанщика, играть мелодии и аккорды, являясь важнейшей частью музыки.
- Психология минора: По мнению Кольера, минорные аккорды могут восприниматься как «грустные» или более тяжелые, так как с точки зрения физики они являются отражением мажорных аккордов, которые естественным образом существуют в природе (через обертоны).
- Понятие «четыре на полу» (Four on the floor): Этот термин означает ритмический рисунок в размере 4/4, где бас-барабан акцентирует каждую из четырех долей такта.
🛠 Мастерство создания грува 8:18
Одним из центральных аспектов интервью стала дискуссия о «гравитации» и «движении» внутри музыкальных треков.
- Манипуляции с ритмом: Чтобы сделать барабанную партию более живой, не обязательно добавлять новые ноты. Кольер демонстрирует технику смещения ударов (сноу-драма назад, хай-хэта вперед), создающую эффект «тягучего» или «ленивого» грува.
- Наследие J Dilla: Кольер называет легендарного хип-хоп продюсера J Dilla пионером в создании «звуковых рецептов», обладающих особым импульсом и гравитацией за счет тонкого управления временем.
- Полиритмия: Это одновременное использование нескольких ритмических рисунков. Кольер описывает свои подростковые тренировки, где он учился исполнять пять независимых ритмов пальцами одной руки одновременно.
🎛 Нюансы исполнения 11:46
Разница между инструментами заключается не только в звучании, но и в тактильных ощущениях исполнителя:
- Взвешенные клавиши (как у Nord): Имитируют работу молоточков настоящего фортепиано. Они дают музыканту больше контроля над нюансами, позволяя «вдавливаться» в звук.
- Невзвешенные клавиши (как у Arturia MiniLab 3): Легкие, как перья. Они позволяют играть быстрые пассажи с минимальными усилиями, однако, по мнению Кольера, на них сложнее добиться той же глубины выразительности.
