В интервью для канала «Раскадровка» кинокритик, сценарист и историк кино Всеволод Коршунов раскрывает внутреннюю кухню профессии, объясняет, почему мы продолжаем смотреть ремейки и супергероику, а также анализирует трансформацию кинопроката в современных реалиях. В материале обсуждается путь в индустрию, природа зрительского успеха и сакральное значение коллективного просмотра фильмов в темноте кинозала.
🎓 Путь в профессию: от книжного мальчика до кинокритика 0:26
Всеволод Коршунов признается, что долгое время не был «человеком кино», а скорее «книжным мальчиком», который монтировал фильмы в собственной голове во время чтения. Его профессиональный маршрут оказался извилистым: увлечение краеведением переросло в историческую журналистику, что привело к работе в документальном кино. Позже последовала учеба во ВГИКе на сценарном отделении, где фокус внимания сместился на теорию кинодраматургии и, наконец, на кинокритику.
Основные принципы работы критика, по мнению Коршунова:
- Анализ важнее оценки: само слово «критик» происходит от древнегреческого «разбираю», поэтому оценка в работе стоит лишь на втором месте.
- Уважительная дистанция: даже если фильм вызывает раздражение, базовая позиция должна оставаться уважительной.
- Смена влияния: Коршунов утверждает, что «золотые годы» критики (1960-е — 70-е), когда одна рецензия могла решить судьбу фильма, остались в прошлом. Сегодня критик выступает скорее в роли навигатора и собеседника для зрителя.
Профессия накладывает отпечаток на повседневную жизнь: эксперт отмечает, что не может просто «пойти отдохнуть в кино», так как всегда сидит с блокнотом и анализирует увиденное. Своим студентам он приводит аналогию с дегустатором мороженого: даже если ты любишь только шоколадное, тебе придется профессионально оценивать огуречное или дынное по расписанию.
🎭 Жанровые ловушки: трудности комедии и магия попкорна 2:12
По мнению Всеволода Коршунова, комедия является самым сложным жанром для создания. Трудность заключается в необходимости предугадывать реакцию аудитории и учитывать скоротечность контекста. То, что кажется смешным сегодня, может стать непонятным через десять лет; например, современные зрители уже нуждаются в расшифровке многих советских контекстов в фильмах Леонида Гайдая.
Интересные факты о кинотеатральном быте:
- Традиция попкорна: появилась в США в 1930-е годы во время Великой депрессии.
- Экономический фактор: попкорн обладал невероятно низкой себестоимостью, что позволяло зрителям в голодное время дешево и калорийно перекусить, одновременно согреваясь в кинотеатре.
При оценке фильма Коршунов выделяет два ключевых критерия: цельность художественного мира и внятность высказывания. В качестве примера он приводит «Звёздные войны», которые, по его мнению, являются не просто космическим приключением, а глубоко ностальгическим высказыванием Джорджа Лукаса о комиксах и радиошоу его молодости. Кинокритик считает, что Лукас в своей саге обращается к «толстовской диалектике», постепенно размывая жесткое деление на абсолютное добро и зло.
🏛️ Кинотеатр как сакральное пространство против стримингов 15:31
Несмотря на развитие технологий, эксперт полагает, что стриминги не являются прямой угрозой кинотеатрам. Основная причина — потребность человека в коллективном переживании. Коршунов сравнивает кинозал с первобытной пещерой, где зрители собираются у «костра» перед «шаманом»-экраном.
Различия между медиумами:
- Кино: требует концентрированного просмотра и создает сакральный опыт, когда весь зал одновременно вздыхает или хлопает.
- Телевидение и сериалы: чаще ориентированы на фоновый просмотр («смотреть спиной»). Именно поэтому в сериалах информация часто дублируется голосом — чтобы зритель не потерял нить, пока гладит кота или отвлекается.
Коршунов отмечает, что если XX век был веком кино, то сегодня сериалы вытесняют его с «Олимпа», становясь более важным видом контента. Однако некоторые проекты, такие как «Молодой папа» Паоло Соррентино или «Ирландец» Мартина Скорсезе, всё равно лучше смотреть на большом экране из-за обилия визуальных деталей.
📉 Кризис проката и феномен «параллельного» показа 11:31
Ситуация в современном российском кинопрокате характеризуется уходом крупных студий, однако мировые новинки всё равно попадают на экраны неофициально. Коршунов критически относится к практике «расчистки» дат для отечественных блокбастеров в праздничные дни. По его мнению, это искажает реальные показатели успеха, так как у зрителя отбирают возможность честного выбора между российским и зарубежным фильмом.
Историческая параллель:
- В Британии введение жестких квот на национальное кино привело к появлению «Quickies» — низкокачественных фильмов, сделанных наспех ради заполнения квоты.
- Отсутствие конкуренции, как считает критик, в конечном итоге вредит индустрии, так как кинематографисты перестают бороться за зрителя.
🤖 Искусственный интеллект и «конвейер» ремейков 27:05
Обсуждая засилье ремейков и сиквелов, Всеволод Коршунов выделяет психологический фактор — запрос аудитории на «Comfort Movies». Эти фильмы работают как колыбельная или сказка про Колобка: повторение знакомых элементов успокаивает человека, находящегося в состоянии стресса. С точки зрения бизнеса это также самая безопасная модель, дающая гарантии инвесторам.
Относительно искусственного интеллекта (ИИ) эксперт придерживается следующих позиций:
- Инструмент комбинаторики: ИИ может быть полезен для генерации сюжетных ходов, подобно «сценарным машинам» 1920-х годов.
- Отсутствие энергии: по мнению Коршунова, нейросеть — это лишь комбинация элементов, лишенная «живой энергии», которая и делает кино искусством.
🍿 Культовое кино: от «Гражданина Кейна» до «Комнаты» 19:27
Кинокритик объясняет парадокс культовых фильмов: часто они проваливаются в прокате, не попадая в резонанс со своим временем. Так было с «Гражданином Кейном» Орсона Уэллса и «Бегущим по лезвию» Ридли Скотта. С другой стороны, существуют фильмы, которые «настолько плохи, что даже хороши», как, например, «Комната» Томми Вайсо. Коршунов вспоминает, как на показах «Комнаты» в Москве зрители следовали международной традиции — бросали в экран пластиковые вилки, превращая просмотр в коллективный ритуал.
Любимцы и рекомендации критика:
- Тимоти Шаламе: Коршунов восхищается его игрой, особенно финалом фильма «Назови меня своим именем».
- Александр Паль: привлекает эксперта своей «бинарностью» — сочетанием тонкого актерского мастерства и «пацанского» образа.
- «Иван Грозный» Эйзенштейна: для Всеволода это «фильм фильмов», обладающий колоссальной энергией. Кинокритик признается, что буквально «лечился» этим фильмом после тяжелого впечатления от картины «Груз 200».
