В новом выпуске подкаста «Conversations with Tyler» экономист Тайлер Коуэн беседует с Джоном Адамсом — одним из самых значимых и исполняемых композиторов современности. Разговор охватывает путь Адамса от увлечения поп-культурой до создания монументальных опер, его отношение к классическому канону и поиски творческой свободы в эпоху цифрового изобилия.
🏛️ «Антоний и Клеопатра»: Шекспир в зеркале современности 1:22
Джон Адамс недавно представил свою новую оперу «Антоний и Клеопатра» (Antony and Cleopatra), основанную на трагедии Шекспира. По признанию композитора, работа над таким «неукротимым» материалом потребовала четырех лет полной самоотдачи . Адамс выступил не только как композитор, но и как либреттист, сам занимался оркестровкой и даже компьютерным набором партитуры .
Ключевые особенности новой постановки:
- Фокус на личном: Несмотря на эпический размах (падение одной цивилизации и подъем другой), Адамса больше всего интересовала интимная сторона — отношения людей, попавших в водоворот политики .
- Возраст героев: Композитор намеренно подчеркивает, что это история зрелых людей. По его мнению, в 30–40 лет в ту эпоху люди уже считались «пожившими», имевшими за плечами детей и прошлые браки .
- Динамика действия: В отличие от предыдущих опер («Никсон в Китае», «Смерть Клингхоффера»), где были длинные арии и хоры, здесь действие развивается стремительно. Адамс называет это «музыкальной драмой» и сравнивает темп с фильмами Престона Стёрджеса 1930-х годов .
В качестве своего главного ориентира в плане работы с текстом Адамс называет оперу Клода Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» . Он подчеркивает, что Дебюсси совершил революцию, сохранив целостность пьесы и просто «музыкализировав» текст.
🎤 Влияние поп-культуры и критика традиции 8:10
Джон Адамс занимает уникальную позицию в мире академической музыки: он признает, что его музыкальная ДНК сформирована популярными жанрами.
Отношение к английскому языку: Композитор утверждает, что большинство классических постановок на английском языке кажутся ему «претенциозными и скованными» . Он не является поклонником вокальной музыки Бенджамина Бриттена, предпочитая ей манеру работы с языком таких артистов, как:
Адамс вырос на мюзиклах Роджерса и Хаммерстайна и Коула Портера, и считает этот театральный опыт фундаментом своей идентичности .
Критика авангарда: Адамс вспоминает «плохие старые времена» современной музыки, когда в середине XX века композиторы (Шёнберг, Булез, Кейдж) начали писать музыку, недоступную среднему слушателю . По мнению Адамса, это заставило публику с недоверием относиться к любым современным именам в программе концертов . О второй фортепианной сонате Пьера Булеза Адамс отзывается в 2022 году как об «абсолютно неприятном опыте для прослушивания» .
🗽 Американская идентичность и классики XX века 18:37
Обсуждая концепцию Гарольда Блума «страх влияния», Адамс признает, что любой творец живет в тени великих предшественников — от Баха до Стравинского . Однако он выделяет специфически американских авторов:
- Чарльз Айвз: Адамс считает его «Авраамом Линкольном от музыки», но замечает, что произведения Айвза не всегда приносят 100% удовлетворение, так как автор был «отшельником» и редко слышал свои работы в живом исполнении .
- Майлз Дэвис: Композитор восхищается его способностью менять стили, сравнивая его в этом с Пикассо или Бетховеном . Особенно он ценит альбомы, записанные с Гилом Эвансом: Miles Ahead и Sketches of Spain .
- Мортон Фелдман: Адамс называет его «уникальным» (Sui Generis). Его музыка подобна «теплой ванне из звуков», но композитор отмечает, что она требует особого акустического пространства и подготовленного слушателя .
🌪️ Трагедия 9/11 и религиозные мотивы 9:45
Одним из самых мощных произведений Адамса является On the Transmigration of Souls, написанное по заказу Нью-Йоркского филармонического оркестра к годовщине терактов 11 сентября .
Адамс описывает это произведение не как традиционный реквием, а как «пространство памяти». Для текста он использовал:
Хотя Адамс не является практикующим христианином, он часто обращается к библейским сюжетам, видя в них мощные архетипы . В оратории El Niño он хотел показать опыт рождения Христа именно через женское восприятие, пригласив в соавторы Питера Селларса и используя тексты латиноамериканских поэтесс .
🎬 Кино, видеоигры и будущее музыки 17:57
Адамс скептически относится к массовому использованию своей музыки в сторонних медиа. Он вспоминает, как в игре Civilization его произведение Harmonyia Laa подвергли электронной обработке и добавили «трэшевые барабаны», что ему не понравилось .
О Голливуде: Адамс редко соглашается писать музыку для кино, считая процесс изматывающим и разочаровывающим, когда режиссеры меняют монтаж и переставляют музыку без ведома автора . По мнению Адамса, общий уровень вдохновения в голливудском кино сейчас низок, а вкусы даже великих режиссеров (например, Стивена Спилберга) он находит «сентиментальными и безвкусными» .
О смерти классики: Композитор категорически не согласен с утверждением, что классическая музыка умирает в Америке . Он утверждает, что в США работают лучшие оркестры мира и живет очень интеллектуальная аудитория .
🎹 Что слушать новичку 44:07
Для тех, кто хочет познакомиться с творчеством Джона Адамса, сам автор рекомендует начать с четырехминутной пьесы Short Ride in a Fast Machine . Это энергичное произведение, вдохновленное пугающей поездкой на спортивном автомобиле, отражает его авторский стиль: пульсирующий ритм и красочную оркестровку .
Сейчас композитор работает над новым фортепианным концертом для исландского пианиста Викингура Олафссона .
