В культурном центре The 92nd Street Y в рамках ежегодного фестиваля TCM состоялась встреча двух знаковых фигур современного кино: двенадцатикратного номинанта на премию «Оскар» Брэдли Купера и известного кинокритика Бена Манкевича. Главной темой беседы стал Нью-Йорк — город, который для Купера превратился из недосягаемого «Изумрудного города» в неиссякаемый источник творческой энергии и декорацию для его собственных режиссерских работ.
🗽 Магия Нью-Йорка: от «страны Оз» до реальности 3:03
Для Брэдли Купера Нью-Йорк всегда обладал особым статусом. Выросший в Филадельфии, он воспринимал этот мегаполис как нечто мифическое. Купер вспоминает, как в детстве поездки в Нью-Йорк с родителями и сестрой совершались раз в несколько месяцев и сопровождались обязательными блужданиями отца по запутанным улочкам Гринвич-Виллидж.
По мнению Купера, притягательность города для кинематографистов объясняется несколькими факторами:
- Ощущение общности: Приезжая сюда, люди находят «карманы» единомышленников, которые их вдохновляют.
- Постоянный поток стимулов: Купер утверждает, что в Нью-Йорке вдохновение подстерегает на каждом шагу, даже в самые обыденные моменты.
- Интимность пространств: Несмотря на масштаб, город состоит из крошечных, почти закрытых локаций, которые идеально подходят для глубоких человеческих историй.
Бен Манкевич дополнил эту мысль, отметив парадоксальную природу мегаполиса: по его мнению, Нью-Йорк способен одновременно «перемалывать» человека и дарить ему невероятный подъем в течение всего нескольких минут. Купер подтвердил это личным примером, вспомнив свою работу ночным портье в отеле Morgan на 38-й улице и Мэдисон-авеню. Магическим моментом для него стала прогулка домой в шесть утра после кладбищенской смены под падающим снегом.
🎬 «Внутри актерской студии»: судьбоносный вопрос Де Ниро 6:21
Одним из ключевых моментов в становлении Купера стала учеба в Актерской студии (Actors Studio) в Нью-Йорке. Он подчеркнул, что занятия часто превращались в шестичасовые марафоны, где студенты могли вживую общаться со своими кумирами.
Широко известен эпизод, когда молодой Купер задал вопрос Роберту Де Ниро во время съемок телешоу «Внутри актерской студии». Актер раскрыл закулисные детали этого момента:
- Страх сцены: Купер признался, что в то время страдал от сильного страха сцены и был буквально парализован ужасом перед микрофоном.
- Нарушение протокола: Студентам велели представиться и сесть после вопроса, но Брэдли так разволновался, что простоял все время, пока Де Ниро отвечал.
- Суть вопроса: Он спросил о специфическом тике персонажа Де Ниро в фильме «Пробуждение» — был ли это осознанный выбор или наблюдение из жизни.
- Реакция мэтра: Де Ниро не только ответил, но и добавил: «Это хороший вопрос», что, по словам Купера, подпитывало его уверенность в себе долгие годы.
Интересный факт: этот фрагмент не выпускали в эфир до тех пор, пока Купер не прославился после выхода фильма «Мальчишник в Вегасе».
🎨 «Уроки жизни»: манифест Скорсезе и Купера 10:50
Центральной темой дискуссии стал фильм «Нью-Йоркские истории» (1989), а именно его первая новелла — «Уроки жизни» (Life Lessons) Мартина Скорсезе. Брэдли Купер назвал этот фильм своим самым сильным источником вдохновения, который он пересматривал около 25 раз.
Основные тезисы Купера и Манкевича об этой картине:
- Портрет художника: Фильм блестяще передает демоны творчества через персонажа Ника Нолти — художника Лайонела Доби.
- Ритм и музыка: Купер восхищается использованием музыки Скорсезе, особенно «невероятным использованием» композиции A Whiter Shade of Pale.
- Визуальный язык: По мнению Купера, Скорсезе удалось передать процесс живописи с той же яростью и красотой, с какой он снимал боксерские поединки в «Бешеном быке».
- Стиль персонажа: Купер в шутку заметил, что, возможно, подсознательно скопировал образ Лайонела Доби (включая его комбинезоны) для своего персонажа в последнем фильме.
Манкевич и Купер обсудили сложность образа главного героя — его грубость, неспособность строить нормальные человеческие отношения и при этом абсолютную честность в вопросах искусства.
🥪 Феномен «сэндвич-фильмов» 17:41
Бен Манкевич ввел в разговор термин «сэндвич-фильм» — небольшая картина, которую режиссер снимает в перерыве между двумя масштабными проектами.
Примеры, прозвучавшие в беседе:
- Мартин Скорсезе: Снял «Уроки жизни» после «Последнего искушения Христа», но перед «Славными парнями».
- Фрэнсис Форд Коппола: Его «Разговор» стал своего рода передышкой между частями «Крестного отца».
- Эрнст Любич: Снял «Ниночку» в ожидании Джеймса Стюарта для работы над фильмом «Магазинчик за углом».
По мнению собеседников, в таких «промежуточных» работах режиссеры часто кажутся более расслабленными и технически безупречными, будто они «выплескивают» накопленную энергию.
Завершая беседу, Брэдли Купер признался, что из трех его режиссерских работ две сняты в Нью-Йорке. Несмотря на то, что он не планирует темы заранее, город продолжает удерживать его в своей власти: следующий сценарий, над которым сейчас работает Купер, также разворачивается на улицах «Большого яблока».
