На сцене культурного центра The 92nd Street Y в рамках Недели ювелирных украшений в Нью-Йорке состоялась уникальная встреча, посвященная визуальному миру новой экранизации «Франкенштейна» режиссера Гильермо дель Торо. Дизайнер костюмов Кейт Хоули и креативный директор Tiffany & Co. Кристофер Янг рассказали, как архивные драгоценности и современные ювелирные технологии помогли создать сложный нарратив о жизни, смерти и красоте.
🎨 Визуальный язык Гильермо дель Торо: от Караваджо до медицинской воскографии 4:00
Процесс работы над «Франкенштейном» начался задолго до съемок, так как дель Торо мечтал об этом проекте с пятилетнего возраста . По словам Кейт Хоули, режиссер выступает на площадке как «проводник» или дирижер, который объединяет работу всех департаментов — костюмов, декораций и освещения — в единое целое .
Ключевые художественные ориентиры фильма:
- Живопись Караваджо: Режиссер использовал работы мастера как основной референс для работы со светом и цветом, особенно выделяя оттенки красного как символ «романтической трагедии» .
- Медицинские фигуры XVIII–XIX веков: Внешний облик Существа (монстра) создавался с оглядкой на классические анатомические модели из воска. По мнению Хоули, Виктор Франкенштейн в этой версии — художник, который пытается создать шедевр красоты, а не просто «сшить старую колымагу» .
- Викторианская эпоха (1850-е): Действие перенесено из века Просвещения в середину XIX века, на фон Крымской войны. Это позволило добавить в фильм ощущение технологического прорыва и современной медицины того времени .
💍 Неожиданный союз: Почему Tiffany & Co. согласились на «ужастик» 10:41
Когда Кристоферу Янгу впервые пришло текстовое сообщение с предложением поработать над «Франкенштейном», его первой реакцией был скепсис . В массовом сознании история ассоциируется с Борисом Карлоффом и эстетикой хоррора, которая, на первый взгляд, далека от изящества ювелирного дома.
Однако Кристофер Янг провел историческое исследование и обнаружил глубокие параллели:
- Основатель компании Чарльз Льюис Тиффани открыл дело в 1837 году — в тот же период был написан знаменитый портрет Мэри Шелли, автора романа .
- Луис Комфорт Тиффани, как и Виктор Франкенштейн, был одержим идеей воссоздания природы через искусственные материалы (стекло Favrile и эмали) .
- Гильермо дель Торо лично выразил восхищение вкладом Tiffany в научные открытия XIX века и их «алхимией» с материалами .
🪲 Символизм насекомых и архивное ожерелье 1914 года 19:08
Центральным персонажем для ювелирной линии стала Элизабет в исполнении Мии Гот. Дель Торо описывал её героиню как «подобную насекомому», что нашло отражение в выборе украшений .
Важнейшие находки из архивов:
- Ожерелье со скарабеями (1914): Уникальное изделие из стекла Favrile, созданное под руководством Меты Овербек. Оно идеально подошло Мии Гот и не потребовало никакой подгонки .
- Мета Овербек: Янг подчеркивает роль этой выдающейся женщины-дизайнера, которая возглавляла отдел художественных украшений Tiffany и создавала изделия, выходящие за рамки традиционных стилей того времени .
- Смысл скарабея: По мнению участников дискуссии, древний символ возрождения и регенерации стал идеальной метафорой для концепции «Франкенштейна» .
👗 Платье из малахита и рентгеновские снимки в тканях 26:44
Костюмы Кейт Хоули не просто дополняли украшения, они составляли с ними единую ткань повествования. Одним из самых ярких образов стало «малахитовое платье», созданное на основе фрактальных узоров и напоминающее крылья мотылька .
Особенности работы над костюмами:
- Слои и свет: Из-за использования дель Торо естественного освещения (свечей) ткани приходилось наслаивать друг на друга. Например, в одном из платьев использовались принты с рентгеновскими снимками, чтобы создать эффект эфемерности и анатомичности .
- Кольцо с зеленым турмалином: Для сцены, где Элизабет изучает насекомых, было выбрано кольцо в форме листа. По словам Хоули, дель Торо всегда уделяет особое внимание таким деталям: «Если принесешь на сет что-то красивое, он обязательно это снимет» .
- Риски на съемках: Для фильма использовались настоящие архивные драгоценности возрастом более 100 лет. Кристофер Янг признался, что это было крайне рискованно — на площадке действовал строгий запрет на использование лака для волос рядом с украшениями .
🎭 Ожерелье Уэйда и «Месяц слез» 32:42
Одним из самых эмоциональных моментов сотрудничества стало использование ожерелья Уэйда (Wade Necklace) 1900 года, выполненного в стиле «гирлянда» дизайнером Полин Фарнам .
Закулисье съемок сцены в Шотландии:
- Сверхсекретность: Кристофер Янг летал на съемки в шотландские замки, не имея права разглашать детали даже коллегам .
- Хранитель под кринолином: Директор архивов Кристина Виньоне буквально сидела под пышной юбкой актрисы между дублями, чтобы убедиться, что ни один грушевидный бриллиант не упал и не сместился .
- Актерский интерес: Оскар Айзек, исполняющий роль Виктора, проявлял живой интерес к истории камней и конструкции старинных изделий .
🩸 Кровь и лава: Украшения для Клэр (матери Виктора) 41:10
Красный цвет — ключевой в палитре дель Торо, символизирующий «облако крови» при рождении Виктора . Для персонажа Клэр (также сыгранного Мией Гот) было выбрано неоклассическое ожерелье из резной лавы 1877 года с головой Диониса .
Поскольку оригинал был слишком хрупким для ношения, Tiffany использовали современные технологии:
- 3D-сканирование: Каждое звено ожерелья было отсканировано ручным синим лазером .
- Реконструкция: На основе сканов создали точную копию, которую Кристофер Янг лично расписывал вручную для создания нужной патины .
✝️ Крест Элизабет: Символ веры и науки 1:00:11
Финальным аккордом сотрудничества стал крест, созданный специально для фильма. Он появляется в ключевой сцене свадьбы и несет в себе глубокий философский подтекст.
Процесс создания креста:
- Материалы: Корнеол (сердолик), гранаты, золото 18 карат и витражная эмаль .
- Источник вдохновения: Рисунки Меты Овербек из блокнотов начала XX века .
- Секретная деталь: На оборотной стороне креста выгравировано имя «Elizabeth». Шрифт был скопирован непосредственно с оригинальной рукописи Мэри Шелли «Франкенштейн» .
В завершение встречи участники отметили, что в фильме задействовано 27 предметов от Tiffany & Co . По мнению Кейт Хоули, это не просто продакт-плейсмент, а полноценное участие художников и мастеров в создании мифологии, где ювелирное искусство служит инструментом повествования наравне с актерской игрой и сценарием.
