В интервью Forbes известный российский кинопродюсер, режиссер и глава кинокомпании СТВ Сергей Сельянов обсуждает текущее состояние отечественной киноиндустрии, критерии государственной поддержки проектов и феномен зрительского успеха. В центре дискуссии — причины доминирования исторических сюжетов и сказочных мотивов в прокате, воспоминания о работе с Алексеем Балабановым, а также оценка резонансных регуляторных инициатив Министерства культуры. Собеседники пытаются нащупать грань между продюсерским расчетом, искренним творчеством и влиянием кинематографа на общественное сознание.
🎥 Оценки Питчингов и Формула Зрительского Успеха 1:22
Каждый год в российской киноиндустрии проходят питчинги Фонда кино и Министерства культуры, где авторы и продюсеры защищают свои проекты для получения государственного финансирования. Сергей Сельянов, входящий в экспертные советы обеих организаций, разъяснил внутренние механизмы этой процедуры.
По словам продюсера, экспертный совет сам по себе не распределяет финансовые средства, а занимается рейтингованием картин. Главным критерием для Фонда кино при оценке проектов является их коммерческий потенциал в кинопрокате. Эксперты выставляют баллы, на основе которых формируется прогноз успешности фильма и принимается решение о целесообразности и объемах государственной поддержки. По логике распределения бюджетов, наибольшее предпочтение отдается тем проектам, которые имеют максимальные шансы привлечь наибольшее число зрителей в залы.
🏰 Почему Российское Кино Ушло в Прошлое и Сказки 3:31
В современном российском прокате наблюдается обилие картин, посвященных советскому прошлому, байопиков и масштабных сказок. Сергей Сельянов объясняет эту тенденцию через обратную связь со зрителем и конкуренцию с мировыми мейджорами.
По мнению гостя, отечественные кинематографисты должны фокусироваться на нишах, где голливудские студии, такие как Disney, Sony или Warner Brothers, принципиально не могут составить им конкуренцию. К таким ключевым направлениям Сельянов относит:
- Национальный юмор. Зарубежные создатели неспособны уловить и воссоздать специфику локального юмора, потребность в котором у российской аудитории огромна. Это касается как широкого диапазона комедий, так и анимации.
- Истории о себе. Голливуд не будет снимать глубокое кино о российской истории или актуальных национальных достижениях. Примерами успешного освоения этой темы стали масштабные проекты вроде фильма «Вызов».
- Фольклорные сказки и фэнтези. Сказки сочетают в себе национальный юмор и родные образы — от Бабы-яги до Ильи Муромца.
При этом продюсер подчеркивает, что сказки и детское кино являются самыми дорогими в производстве. Чтобы снимать их качественно, индустрии потребовалось накопить финансовые ресурсы, развить технологии компьютерной графики и вырастить компетентные команды. Напротив, попытки копировать чисто голливудские жанры вроде «Человека-паука» Сельянов считает бесперспективными, так как зритель изначально воспринимает этот формат как прерогативу западного кино.
Развитие полноценной индустрии, как утверждает гость, требует жанрового многообразия, хотя это всегда связано с повышенными рисками. Например, производство мюзиклов или крупнобюджетных мелодрам, таких как фильм «Любовь Советского Союза», связано с жесткой оценкой со стороны аудитории. Тем не менее продюсеры внимательно следят за такими релизами, воспринимая их как важные маркеры готовности рынка.
Отвечая на вопрос о засилье ностальгии, Сельянов отмечает, что работать с прошлым авторам банально легче, поскольку исторический материал уже устоялся, а «большое видится на расстоянии». При этом современное авторское кино, работающее с сегодняшним днем, практически не находит отклика у массового зрителя. Продюсер признал свою прошлую ошибку: в 2000 году он предполагал, что с ростом индустрии рынок авторского кино будет расти пропорционально мейнстриму. Однако статистика показывает иную картину: если в 2000 году хорошим результатом для артхаусного фильма (включая работы Джима Джармуша) были 50 тысяч зрителей, то сегодня этот показатель остался на том же уровне, и индустрия пока не нашла ключ к широкой аудитории для актуального кинопроизводства.
⚡ Феномен Балабанова и Загадка «Слова пацана» 12:14
В контексте разделения кино на зрительское и авторское особое место занимает фигура Алексея Балабанова. Сельянов называет его автором с огромной буквы, чьи радикальные и бескомпромиссные работы, такие как «Груз 200», «Морфий», «Кочегар» или незавершенная «Река», не имели коммерческого успеха в кинотеатрах, несмотря на свою колоссальную художественную силу.
Продюсер обращает внимание на то, что даже успешные драматические ленты вроде «Аритмии» Бориса Хлебникова сложно назвать классическим артхаусом, но и они не собирают гигантские кассы в широком прокате. В то же время в индустрии случаются необъяснимые феномены, такие как сериал «Слово пацана» Жоры Крыжовникова, снискавший оглушительный успех и принесший огромные доходы.
По словам Сельянова, секрет такого успеха невозможно просчитать заранее — этого не умеют делать даже в США. Ни сами создатели, ни продюсеры «Слова пацана» не предполагали масштаба грядущего триумфа. Продюсер сравнивает этот случай с выходом фильма «Брат»:
«Мы тоже как „Брат“ делали, как Балабанов его делал, мы тоже не... В начале лета он вышел на VHS — кинопроката тогда не было — к концу лета мы осознали, что это что-то действительно очень нужное и важное людям».
Запланировать или искусственно сконструировать подобное народное признание, как считает Сельянов, невозможно — это «чудеса, которые бывают в кино».
🧠 Творчество «Животом» и Внутренняя Гармония Продюсера 18:42
Сергей Сельянов категорически отвергает подход к созданию фильмов на основе рациональных идеологических концептов. По его мнению, в концептуальных картинах «телега ставится впереди лошади». Гость убежден, что лучшие произведения искусства создаются «животом или спинным мозгом», а не холодным рассудком. Безусловно, кинопроизводство требует рационального контроля, так как это сложный и дорогостоящий процесс, длящийся годами, но его истинное ядро лежит вне логических связей. Продюсер скептически относится к попыткам выводить из художественных произведений масштабные социальные смыслы или уроки.
В своей работе Сельянов руководствуется принципом личной вовлеченности, отказываясь от потенциально прибыльных проектов, если они ему не близки. В качестве примера честного продюсерского опыта он открыто называет свои профессиональные неудачи: комедии «Суперменеджер, или Мотыга судьбы» и «Дочь Якудзы», выпущенные практически в один год. Продюсер признается, что в процессе съемок осознал ошибочность этих проектов, но ему не хватило мужества остановить производство. Сельянов считает, что продюсер без крупного провала не может считаться состоявшимся профессионалом.
Девиз кинокомпании СТВ, сформулированный при ее создании 33 года назад, опирается на восточную философию: «Пусть расцветают сто цветов» и «Опора на собственные силы». Компания работает в широком диапазоне — от анимации и дебютов до синефильских лент, которые могут собрать всего три с половиной зрителя, но обладают чистой кинематографической ценностью.
🎞️ Личное Время, Достоевский и Новые Кинематографические Мечты 24:14
Говоря о нереализованных амбициях, Сергей Сельянов делится планами на будущее. Он стремится поработать в новых для себя нишах:
- Масштабный мюзикл или мелодрама. Продюсер хочет реализовать крупнобюджетную историю на историческом или современном фоне, поскольку малые форматы городских драм сегодня полностью ушли на стриминговые платформы и не окупаются в кинотеатрах.
- Анимация для взрослых (18+). Это проект с особым юмором и серьезным разговором со взрослой аудиторией, представляющий собой пустующую нишу на российском рынке и серьезный продюсерский вызов.
Особый интерес Сельянова к мюзиклам продиктован его давней увлеченностью человеческой пластикой. Он вспоминает яркие жизненные впечатления: молодого портного по прозвищу Чирик, который в прыжке буквально зависал в воздухе на две лишние секунды вопреки законам физики, и случайный, завораживающий жест незнакомой девушки в израильском кафе. Продюсер признает, что соревноваться на поле мюзикла сложно, так как жанр считается традиционно западным, однако напоминает, что советские музыкальные комедии Григория Александрова успешно заимствовали голливудские лекала. По мнению Сельянова, Голливуд и соцреализм — близкие родственники, поскольку оба направления транслируют чистую, стопроцентную сказку, ставшую самой успешной зрительской формулой в истории.
Любовь к кино у самого Сельянова зародилась в 14 лет, когда он за три дня посмотрел на фестивале в Туле три фильма Чарли Чаплина — «Огни большого города», «Новые времена» и «Цирк», после чего сразу записался в любительскую киностудию. Анимацией продюсер занялся во многом случайно, приняв предложение звукорежиссера Александра Боярского совместно поработать над британским ремесленным заказом.
Размышляя о природе творчества и его влиянии на общество, Сельянов затрагивает историческую дискуссию Иосифа Бродского и Милана Кундеры о Достоевском и «агрессивном сентиментализме» России. По мнению гостя, художники — это дети своего народа, и они не создают пороки или добродетели искусственно, а лишь отражают то, что уже изначально заложено в людях. В качестве иллюстрации этой внутренней противоречивости искусства продюсер приводит в пример Евангелие, где призыв к всепрощению соседствует со словами «не мир пришел я принести, но меч». Среди современных российских режиссеров Сельянов не видит фигур, идентичных Балабанову по масштабу, но выделяет Бориса Хлебникова и Бакура Бакурадзе как выдающихся мастеров со своей уникальной кинематографической мускулатурой.
🚫 Прокатные Удостоверения для Платформ: Бюрократический Коллапс 43:46
Одной из самых обсуждаемых тем в профессиональном сообществе стала инициатива Министерства культуры ввести обязательные прокатные удостоверения для контента онлайн-кинотеатров. Ассоциация продюсеров кино и телевидения (АПКиТ), от лица которой выступает Сельянов, последовательно поддерживает позицию стриминговых платформ и выступает против данного регулирования.
Основная проблема, как объясняет продюсер, заключается в колоссальных библиотеках платформ, насчитывающих десятки тысяч единиц контента. Оформление удостоверения на каждую серию условного индийского сериала из тысячи эпизодов потребует не только огромных финансовых затрат (около 3500 рублей за единицу), но и приведет к техническому тупику. По оценке Сельянова, при текущих ресурсах Министерства культуры на обработку этого массива данных ведомству потребуется около 30 лет.
Гость отмечает, что пытался выступить посредником между Роскомнадзором и Минкультом, призывая ведомства скоординировать свои действия и избежать дублирования функций. Полноценная функция прокатных удостоверений должна сводиться к определению возрастного рейтинга (от 6+ до 18+). Однако на практике этот инструмент зачастую превращается в жесткий цензурный барьер, ограничивающий доступ фильмов к зрителю.
В качестве примеров регуляторного давления Сельянов упомянул две картины:
- «Купе номер шесть». Фильм получил ограничения из-за наличия лесбийской сцены, несмотря на высокое художественное качество и признание аудитории.
- «Один маленький ночной секрет». Фильм Натальи Мещанниновой, поднимающий острую проблему домашнего насилия, столкнулся с законодательным запретом на демонстрацию сексуального насилия над несовершеннолетними на экране.
Оба фильма столкнулись с запретами уже после того, как успели выйти на экраны и в сеть. Сельянов выразил надежду, что текущее общественное обсуждение законопроекта позволит отрасли отстоять свои интересы или хотя бы скорректировать условия, избавив Министерство культуры и онлайн-кинотеатры от непосильной и неэффективной бюрократической работы.
