В рамках проекта Forbes Talk Shop ведущий Спенсер Дюкофф провел детальное интервью с дизайнером одежды и контент-креатором Джо Андо. Встреча была посвящена трансформации личного бренда из вирусного интернет-проекта в полноценную бизнес-структуру и будущий модный дом. Собеседники обсудили финансовые реалии на старте карьеры, операционные процессы швейного производства и стратегические вызовы, с которыми сталкиваются современные дизайнеры эпохи социальных сетей.
🧵 От гаража до Голливуда: финансовый и профессиональный старт 1:18
Профессиональный путь Джо Андо формировался под сильным влиянием семьи, хотя изначально он планировал карьеру в сфере финансов. Его мать работала шеф-поваром, а отец был фотографом и дизайнером по текстилю в Индии, где родился Джо. Попытки отца продавать одежду в индийском стиле на американском рынке не увенчались коммерческим успехом, однако этот опыт предоставил будущему модельеру необходимую творческую свободу. Примечательно, что когда Джо сообщил о решении изучать финансы, отец раскритиковал этот выбор из-за слабых математических способностей сына.
Переломным моментом в карьере стал период пандемии COVID. Окончив обучение, Джо Андо потерял заранее согласованное рабочее место и был вынужден вернуться в дом родителей. Производство одежды началось в родительском гараже. Первыми заказчиками стали друзья и родственники, но вскоре через электронную почту начали поступать коммерческие заказы на пошив платьев подружек невесты и свадебных нарядов. Полученный доход позволил дизайнеру съехать от родителей, что, по словам Андо, стало важнейшим шагом к восприятию хобби как долгосрочной карьеры.
📸 Эволюция контента: создание формата «Can I Make You a Dress?» 6:18
До запуска своего основного швейного проекта Джо Андо занимался созданием совместного развлекательного контента со своей бывшей девушкой. После прекращения этих отношений и закрытия канала дизайнер столкнулся с профессиональным кризисом. По его признанию, в тот период он чувствовал, что его швейные работы не вызывают уважения у аудитории, и даже планировал вернуться на подработку в кейтеринговую компанию, где трудился во время учебы в колледже.
Ситуацию изменило единственное приглашение на модный показ в Париже. Не имея четкого плана, Джо Андо решил запустить новый видеоформат непосредственно во Франции:
- Дизайнер отправил личные сообщения девяти случайным жителям Парижа в социальных сетях.
- Ответ был получен только от одной девушки по имени Ив (Eve).
- В рамках коллаборации Джо сшил для нее летнее платье в парижском стиле.
- Процесс примерки и вручения был зафиксирован на видео на фоне Эйфелевой башни.
Дебютный ролик мгновенно стал вирусным, набрав более 1 миллиона лайков. Этот показатель, по мнению Андо, послужил ключевой социальной валидацией его творческого метода и доказал востребованность идеи у широкой аудитории. В дальнейшем это позволило сформировать внушительный пул клиентов.
Среди известных личностей, для которых Джо Андо создавал образы, значатся:
- Дакота Джонсон (Dakota Johnson)
- Одесса Эйзайен (Odessa Azion)
- Мишель Заунер (Michelle Zauner) из проекта Japanese Breakfast
- Кэти Гэвин (Katie Gavin) из группы Muna
- Милли Бобби Браун (Millie Bobby Brown)
🤝 Коллаборативный метод работы со знаменитостями 4:18
По словам Джо Андо, его подход к работе кардинально отличается от традиционной практики крупных модных домов. В индустрии высокой моды принято рассылать стилистам знаменитостей готовые каталоги (пакеты) с платьями для красных ковровых дорожек, где клиенты практически не могут влиять на дизайн, за исключением корректировки цвета. Метод Андо строится на глубоком межличностном взаимодействии и соавторстве.
В качестве примера успешного взаимодействия дизайнер приводит создание вечернего платья для крупного политического мероприятия. Финальный силуэт сформировался благодаря детальным комментариям заказчицы, которая предложила изменить высоту некоторых вырезов ткани. Без этого вмешательства, как считает Джо, вещь не получилась бы столь удачной.
Специфика работы с клиентами из разных творческих сфер имеет свои нюансы:
- Музыканты чаще всего запрашивают концептуальные наряды, привязанные к тематике их концертных туров. Например, для выступления Мишель Заунер, декорацией которого выступала гигантская раковина, был разработан образ в стиле «моряк-русалка».
- Часть клиентов предпочитает полностью делегировать процесс автору, включаясь в работу лишь на финальном этапе примерки из-за высокой личной загруженности.
- В рамках сотрудничества с некоммерческой организацией Children's Institute of LA Джо Андо создал выпускное платье для старшеклассницы, полностью ориентируясь на присланный ею мудборд.
🛠️ Операционная рутина: ручной труд и организация пространства 10:12
В производстве одежды Джо Андо сознательно отдает приоритет мануальным техникам, отказываясь от технологических решений для автоматизации швейных процессов. В частности, для создания объема юбок и подъюбников (petticoats) в его студии вместо специальной лапки для сборки ткани (gathering foot) используется ручная фиксация слоев с помощью обычной отвертки. Приглашенный мастер по ремонту оборудования раскритиковал эту методику за неэффективное расходование времени, однако Андо настаивает, что машинные насадки не способны обеспечить необходимую пышность и структуру изделий.
Долгое время работа велась непосредственно в жилых помещениях и гараже. Дизайнер вспоминает, что из-за постоянного раскроя деликатных тканей в квартире он регулярно кашлял бархатной пылью. Подписание договора аренды отдельной производственной студии стало главным веховым событием, позволившим разграничить рабочее и личное пространство, хотя Андо по-прежнему признает за собой склонность к нездоровой ночной работе.
Физические нагрузки и постоянный контакт с текстильной пылью требуют специфического ухода. Для борьбы с сухостью кожи рук и трещинами от работы с тканями (на некоторые из которых у модельера есть аллергия) Джо в течение шести лет ежедневно использует базовый овсяный крем Jergens. В качестве ежедневного ухода за лицом он использует увлажняющий крем марки Estora.
🚀 Стратегические планы: создание полноценного бренда одежды 19:46
Основным вызовом на ближайшие пять лет Джо Андо считает необходимость преодоления разрыва между созданием медийного контента и профессиональным развитием. Модельер констатирует, что увлечение алгоритмами социальных сетей привело к дефициту времени на образование. Из-за этого его прикладные навыки конструирования одежды начали уступать скорости развития интернет-технологий. В качестве ответного шага Андо планирует сфокусироваться на изучении профессиональной литературы по моделированию лекал.
Бизнес-стратегия Джо включает скорый запуск собственного коммерческого бренда одежды. Продуктовая линейка будет отражать его личное видение повседневной униформы, сочетая практичность и лаконичный крой. Сам дизайнер в повседневной жизни придерживается максимального минимализма, покупая одинаковые джинсы бренда AT в трех цветах на десятилетие вперед или выбирая брюки Todd Snyder и кроссовки Adidas Sambas. Этот подход, по мнению Андо, экономит ментальную энергию для принятия решений, что является распространенной практикой среди топ-дизайнеров индустрии, таких как Джонатан Андерсон (JW Anderson).
Для обеспечения мобильности во время командировок, включая Неделю моды в Париже, Джо Андо сформировал постоянный набор аксессуаров (go bag):
- Бальзам для губ Dr. Bronner's.
- Кожаный органайзер для блокнотов от бренда Paper Republic, вмещающий до трех книг формата А2.
- Швейный набор с ножницами для снятия образцов тканей и ручной вентилятор для работы в условиях неработающих кондиционеров на складах ритейлера Mood.
