В новом выпуске подкаста «Conversations with Tyler» экономист Шрути Раджагопалан беседует с Кэтрин Батлер Шофилд, профессором Королевского колледжа Лондона и автором книги «Музыка и музыканты в поздний период Империи Великих Моголов». Участники обсуждают, как индийская классическая музыка пережила упадок империи, почему вопреки мифам император Аурангзеб не был врагом искусства и как кортизанки-певицы стали ключевыми фигурами в политике и экономике XVIII–XIX веков.
📜 От «Натья-шастры» до Тансена: истоки индийской гармонии 1:49
История индийской музыки неразрывно связана с трактатом «Натья-шастра», написанным около двух тысяч лет назад . Шофилд подчеркивает, что санскритское понятие саньгит в тот период включало в себя не только музыку, но также танец и драму.
Фундаментальные принципы этой традиции:
- Концепция Расы: это «сущность» или «вкус» эмоции. Исполнитель дистиллирует мимолетные чувства (бхавы) в девять эмоциональных эссенций, которые слушатель («расика») должен «вкусить» . Шофилд отмечает, что эта теория до сих пор применима даже к современному Болливуду .
- Эволюция инструментов: привычная нам вина в древности была арфой, а не лютней с тыквами-резонаторами, как сегодня .
- Систематизация: разделение на северную (хиндустани) и южную (карнатака) традиции началось около 1550 года . Важную роль сыграл Амир Хосров, заложивший основы жанра каввали .
В эпоху императора Акбара классическая музыка получила мощный импульс благодаря покровительству местным мастерам, таким как легендарный Тансен из Гвалиора . Именно тогда начали формироваться ансамбли с использованием рудра-вины, индийского рабаба и пакхаваджа.
🕌 Персидское влияние и «джазовые джемы» при дворе 10:33
Шофилд уточняет, что под «персидским влиянием» следует понимать не столько культуру современного Ирана, сколько использование фарси как лингва-франка огромного региона — от Турции до Китая .
Процесс слияния культур происходил следующим образом:
- Музыкальный обмен: музыканты-галаванты, игравшие на рабабе, «джемили» с приезжими мастерами из Герата или Мешхеда .
- Адаптация ладов: персидские макамы (мелодические модели) проникали в индийскую систему. Например, раги Зила, Хамир и Хиджаз имеют корни в макамах, но полностью переработаны в стиле хиндустани .
- Духовная близость: Шофилд выдвигает теорию «сродства» между санскритским понятием шрингара (любовная эстетика) и персидским ишк (божественная любовь) .
Исследовательница также отмечает, что со временем мистическая мощь раги, имевшая в XVI веке тантрические корни (влияние шиизма и шактизма), при дворе Великих Моголов трансформировалась в атрибут светской власти и изысканности .
👑 Миф об Аурангзебе: почему император на самом деле не «хоронил» музыку 19:50
Аурангзеб часто изображается в истории как религиозный фанатик, уничтоживший искусство. Кэтрин Шофилд опровергает этот тезис: «Если бы вы полностью запретили музыку на 50 лет, вы бы разрушили традицию устной передачи, идущую от Тансена. Но она сохранилась» .
Факты, приводимые Шофилд:
- Аурангзеб был знатоком музыки и женился на трех профессиональных певицах .
- Его отказ от прослушивания музыки в возрасте 50 лет был личным актом благочестия, связанным с подготовкой к старости, а не государственным запретом .
- Он продолжал слушать каввали и поддерживал музыкантов. Именно при его дворе начал карьеру Ниамат Хан Садаранг — величайший композитор XVIII века .
🎹 Как музыкант «подставил» наследника престола 26:24
В книге Шофилд описывается удивительная история о власти музыки над политикой. Хушал Хан, правнук Тансена и главный музыкант Шах-Джахана, вмешался в борьбу за трон между Дарой Шико и Аурангзебом .
Музыкант заключил сделку с военачальником за 100 000 рупий . Во время праздника Навруз Хушал Хан исполнил рагу Тоди с таким мастерством, что ввел императора Шах-Джахана в состояние экстатического транса. Пользуясь этим моментом, он подсунул императору на подпись указ о переводе ключевого налогового чиновника в распоряжение Аурангзеба. По мнению Шофилд, этим жестом Шах-Джахан фактически подписал смертный приговор своему любимому сыну Даре Шико, лишив его важного ресурса .
📉 Золотой век среди руин: упадок империи и расцвет искусства 33:39
Парадокс XVIII века заключался в том, что на фоне политического хаоса и набегов Надир-шаха и Ахмед-шаха Абдали культура процветала. Когда Дели был разграблен, музыканты и поэты рассеялись по региональным дворам: Лакхнау, Хайдарабад, Джайпур .
Это привело к важным изменениям:
- Смена жанров: строгий стиль друпад стал терять позиции, уступая место более лиричному и виртуозному кхьялу .
- Появление современных инструментов: именно в XVIII веке на сцену вышли ситар и табла .
- Демократизация: возник жанр тумри — классифицированная народная песня, акцентирующая внимание на эмоциях и тексте, а не только на строгих правилах раги .
💃 София Плауден и кортизанки: забытые альянсы 59:17
Одной из самых ярких находок Шофилд стала история Софии Плауден, жены чиновника Ост-Индской компании. София, будучи талантливой клавесинисткой, собирала песни «нач-девочек» (кортизанок) и исполняла их в европейской нотации .
Особое место в исследовании занимает Ханум Джан — «звездная дива» из Лакхнау. Шофилд подчеркивает, что в XVIII веке статус таких женщин был близок к статусу оперных див в Европе — они были уважаемыми членами общества, законодательницами мод и интеллектуальными партнерами элиты .
🧂 Соляные бунты и поющая «аватара» богини 11:14
В финале беседы обсуждается история певицы Майи из Джайпура, чье имя было обнаружено в бухгалтерских книгах соляного озера Самбхар . Озеро было важнейшим источником дохода, и британцы пытались контролировать его как «мафиозный рэкет» .
Майя была настолько влиятельной, что добивалась выплаты своего содержания солью (самостоятельным ценным ресурсом), а не деньгами. Шофилд предполагает, что во время фестивалей она воспринималась как земное воплощение богини озера, что позволяло ей выступать посредником в политических сделках между враждующими княжествами .
