«Для меня носить с собой телефон — всё равно что постоянно таскать тостер: это скучно», — признается Саймон Коуэлл, человек, превративший поиск талантов в глобальную бизнес-империю. От жизни с родителями в 30 лет из-за огромных долгов до осознания, что главная ошибка в карьере стоила ему прав на бренд One Direction, этот путь показывает, как жесткая дисциплина, тяжелая травма и терапия трансформируют самого влиятельного продюсера современности.
🎙️ Фундамент успеха: Уроки воспитания и первые шаги в EMI 0:00
Для миллионов зрителей по всему миру Саймон Коуэлл (Simon Cowell) — это символ жесткой прямолинейности и безупречного коммерческого чутья. Однако за броней медиамагната скрывается человек, чей характер был выкован не в залах заседаний, а в тихом пригороде, под влиянием строгих, но любящих родителей. В разговоре со Стивеном Бартлеттом (Steven Bartlett) Коуэлл признается, что его путь начался не с мечты о славе, а с всепоглощающей скуки в школьных стенах и желания как можно скорее обрести финансовую независимость .
Кодекс Коуэллов: «Манеры создают человека» 3:59
Саймон описывает свое детство как счастливое, но омраченное академической неуспеваемостью. Не питая интереса к учебе, он уже в семь-восемь лет начал осваивать азы предпринимательства: мыл машины соседей и стриг газоны, чтобы заработать на карманные расходы для семейного отпуска . Его родители, Эрик Коуэлл (Eric Cowell) и Джули, придерживались «старой школы» воспитания, где ключевыми ценностями были вежливость и уважение к окружающим.
Одним из самых ярких воспоминаний Саймона стал урок матери, преподанный ему в четырехлетнем возрасте. Она произнесла фразу, ставшую его жизненным кредо: «Манеры создают человека» (Manners maketh the man) . Позже этот же урок Саймон начнет прививать своему сыну, Эрику Коуэллу (Eric Cowell), подчеркивая, что истинный успех невозможен без уважения к людям, вне зависимости от их статуса .
Отец Саймона, Эрик, внес не меньший вклад в формирование мировоззрения будущего продюсера. Проработав много лет в крупной корпорации и оказавшись забытым ею после выхода на пенсию, он дал сыну два важнейших совета:
- Никогда не работать на огромные компании, где ты лишь винтик в системе .
- Быть терпеливым, так как настоящий профессионализм может коваться десятилетиями .
Особое место в философии Коуэлла занимает концепция «невидимого знака». Его отец как-то сказал 12-летнему Саймону: «У каждого человека на лбу висит невидимая табличка: "Сделай так, чтобы я почувствовал свою важность"» . Это научило Саймона видеть в каждом проекте прежде всего команду — от человека, открывающего дверь, до оператора на площадке . Именно поэтому, входя в студию подкаста, Коуэлл первым делом лично поздоровался с каждым сотрудником команды Стивена, демонстрируя редкую для звезд такого масштаба вовлеченность .
Отказ от стабильности ради призрачной мечты 13:20
Путь Коуэлла в индустрию развлечений не был прямой линией. После провала на экзаменах отец пытался устроить его на работу в Tesco, но Саймон со скандалом покинул интервью, возмутившись замечанием менеджера о его джинсах . Попытки матери пристроить его на государственную службу или в строительную отрасль также потерпели крах — Саймона пугала перспектива видеть график своей зарплаты на 40 лет вперед .
Переломный момент наступил, когда Саймон получил работу посыльного (runner) на студии Elstree Studios. Несмотря на издевательства деспотичного исполнительного продюсера, от которого Саймону приходилось прятаться под столами ассистенток, он почувствовал, что кино и музыка — это его стихия .
В 17 лет перед ним встал судьбоносный выбор: стать помощником на съемках культового фильма «Сияние» (The Shining) Стэнли Кубрика или пойти работать в почтовое отделение издательства EMI . Увидев очередь из безработных контрактников у ворот киностудии, Коуэлл выбрал менее гламурную, но более надежную позицию в подвале музыкальной компании.
Почтовое отделение EMI: Университет любопытства 17:43
Работа в почтовом отделе EMI Music Publishing стала для Саймона настоящим «университетом». Получая всего 18 фунтов в неделю и занимаясь разбором писем в подвальном помещении, он использовал каждую возможность, чтобы изучить бизнес изнутри . Пока его коллеги просто разносили почту, Коуэлл заходил в кабинеты топ-менеджеров с «дерзким обаянием», заваливая их вопросами о том, как работают авторские права и как устроены гонорары .
Именно здесь, в почтовом отделении, Саймон впервые осознал масштаб музыкального бизнеса. Увидев чеки с роялти, которые приходили таким артистам, как Кейт Буш, он испытал настоящий шок: «Если ты преуспеешь в этом деле, здесь можно заработать огромные деньги» .
Его настойчивость и готовность выполнять любую работу в итоге принесли плоды. Несмотря на временный уход из компании из-за низкой зарплаты и неудачный опыт работы агентом по недвижимости, Саймон вернулся в EMI уже на позицию «сонграйтер-плаггера» (song plugger) в международный отдел . В его обязанности входило продвижение песен из огромного каталога компании. Оказавшись в отделе кантри-музыки, которая в то время была непопулярна в Британии, Коуэлл заперся в комнате и прослушал тысячи треков, составляя списки потенциальных хитов . Эта фанатичная преданность делу позволила ему добиться первых серьезных успехов и привлечь внимание боссов, один из которых вскоре предложил 19-летнему Саймону начать собственное дело .
Этот ранний период жизни заложил фундамент будущей империи Коуэлла: сочетание жесткой трудовой этики, привитой отцом, безупречных манер, требуемых матерью, и неутомимого любопытства, которое позволило подростку из почтового отделения увидеть механизмы индустрии, скрытые от остальных.
📉 Крах в тридцать лет: от «золотого» Porsche до родительской спальни 25:21
Путь Саймона Коуэлла к вершинам шоу-бизнеса не был прямой линией успеха. Напротив, в возрасте 30 лет он столкнулся с тем, что сам называет «одним из величайших уроков жизни». После первых шагов в индустрии и работы в почтовом отделении EMI (о чём шла речь в предыдущей главе), Саймон решился на создание собственного лейбла. Его первый опыт с компанией ENS был далёк от гламура: офис располагался в бывшем туалете на парковке , а начальный капитал составлял всего 40 тысяч фунтов. Однако именно этот период «наивности», как называет его Саймон , привёл его к первому крупному успеху и последующему сокрушительному падению.
Стратегия «So Macho»: как обмануть чарты и остаться слушателем 27:51
Первым настоящим прорывом Саймона стало знакомство с певицей Sinitta в клубе Embassy . Саймон, используя свой лейбл FanFair Records как инструмент пикапа, пообещал сделать её звездой. Его подход к продюсированию был радикально отличным от общепринятого: он принципиально отказался изучать, как технически создаётся запись . Коуэлл до сих пор не умеет читать ноты и не понимает устройства студии, считая, что знание «кухни» убьёт в нём главного эксперта — обычного слушателя .
«Я не хотел притворяться продюсером. Я хотел быть хорошим A&R-менеджером: найти артиста, найти ему правильную песню и "пробить" запись», — объясняет Коуэлл .
Для того чтобы вывести хит «So Macho» в чарты, Саймону пришлось проявить недюжинную смекалку. Когда продажи шли недостаточно активно для попадания в Top-40, он убедил склад временно придержать заказы . Создав искусственный дефицит и накопив «бэклог», он выпустил все записи в одну неделю. Это вызвало резкий скачок в рейтингах, обеспечило попадание в передачу Top of the Pops и превратило песню в международный феномен .
Крах FanFair и долг в полмиллиона 37:37
Успех Sinitta создал иллюзию неуязвимости. Саймон поддался давлению банковских менеджеров, которые убеждали его брать кредиты на покупку акций компании, обещая их бесконечный рост . Коуэлл обзавёлся домом, Porsche и золотой кредитной картой, не вникая в суть процентных ставок .
Когда FanFair Records столкнулась с финансовыми трудностями, карточный домик рухнул. В 30 лет Саймон оказался в ситуации, когда он задолжал банку около 500 000 фунтов стерлингов . Ему пришлось продать всё имущество, но даже этого не хватило, чтобы покрыть ипотеку. На бумаге он был банкротом и был вынужден вернуться жить в дом своих родителей с 5 фунтами в кармане . Саймон отмечает, что именно поддержка родителей, которые не упрекали его в неудаче, а назвали это «жизненным уроком», помогла ему не сломаться .
Пит Уотерман и формула поп-хита 44:35
Переломным моментом в карьере стало знакомство с Питом Уотерманом. Коуэлл называет этот день «самым важным в своей карьере» . Понимая, что он не может найти авторов-исполнителей, Саймон решил работать с теми, кто создаёт идеальные поп-песни для других.
Саймон буквально взял Уотермана измором: он полтора года каждый день приходил в его студию, заваривал чай и просто сидел в углу, наблюдая за работой . Уотерман научил его главному правилу: успех — это идеальное сочетание артиста и поп-песни. В итоге Пит написал для Sinitta следующий хит «Toy Boy» .
Восстановление репутации шло через юриста Тони Расселла (который ранее судил Саймона от имени Джорджа Майкла за выпуск нелегальных мегамиксов ). Расселл поверил в потенциал Коуэлла и помог ему заключить сделку с BMG . У Саймона был ровно один год, чтобы доказать свою состоятельность и продать нужное количество записей, иначе его контракт был бы расторгнут.
В поисках новых рынков Саймон обратил внимание на телевидение как на инструмент продаж. Его первой безумной идеей на новом месте стал альбом для рестлеров WWF (ныне WWE), несмотря на то что руководство BMG буквально на коленях умоляло его не заниматься этим «катастрофическим провалом» .
📺 Эра «голубого экрана»: Музыка как производная телевидения 50:24
В середине 90-х Саймон Коуэлл (Simon Cowell) совершил революцию в маркетинге, которую многие «серьезные» деятели индустрии A&R (артисты и репертуар) сочли святотатством. Пока коллеги искали таланты в прокуренных клубах, Саймон осознал: огромная, уже лояльная аудитория популярных телешоу — это готовый рынок сбыта, который просто ждет своего продукта. Он первым понял, что если семилетний ребенок обожает рестлинг или «Могучих рейнджеров» (Power Rangers), он с тем же энтузиазмом купит и пластинку с их участием .
Коуэлл вспоминает, как на совещаниях в звукозаписывающих компаниях его идеи вызывали у топ-менеджеров приступы ярости. Они считали, что он превращает серьезный лейбл в балаган. Однако цифры говорили об обратном: альбом рестлеров стал хитом №1 в 28 странах . Саймон признается, что в такие моменты он сам будто становился ребенком, чтобы искренне поверить в продукт. Для него не существовало понятия «не круто» — существовало лишь понятие «интересно ли это публике».
Эта стратегия «шума среди шума» стала его визитной карточкой. Вместо того чтобы быть «овцой в стаде» и следовать традиционным путям радио-продвижения, Коуэлл начал использовать телевидение как рычаг, который заставлял радиостанции играть его треки. «Я не мог изменить мнение старомодного продюсера на BBC Radio 1, — объясняет он, — поэтому я должен был найти способ заставить его поставить пластинку, выведя её в топ чартов через альтернативные каналы» .
Феномен Robson & Jerome: Как «сталкерство» привело к мультиплатиновым продажам 53:58
Истинная сила телевидения открылась Саймону благодаря сотрудницам отдела телефонных продаж BMG, которых он ласково называл «punters» (простые работяги). Именно они сообщили ему о шквале звонков после одного из эпизодов сериала «Soldier Soldier», где актеры Робсон Грин и Джером Флинн исполнили песню. Коуэлл, который даже не смотрел этот сериал, мгновенно почуял золотую жилу .
История подписания дуэта Robson & Jerome сегодня звучит как пособие по экстремальному наставничеству. Робсон Грин категорически не хотел записываться, и Саймон превратился в настоящего «сталкера»: он преследовал актера, звонил его родителям и друзьям до тех пор, пока не получил юридическое предупреждение с требованием прекратить домогательства .
В итоге Коуэлл пошел на ва-банк:
- Он предложил актерам по £50 000 каждому просто за то, чтобы они вошли в студию .
- Условие было беспрецедентным: если после записи они откажутся выпускать трек, деньги все равно останутся у них.
- Актеры согласились, будучи уверенными, что просто заработают легкие деньги и никогда не услышат этот позор.
Однако, услышав готовый результат, они поняли: это будет хит. В течение двух лет Robson & Jerome были самыми продаваемыми артистами в Великобритании, обходя по показателям даже группу Oasis . Сингл удерживал первое место семь недель, а Саймон окончательно убедился — нужно доверять своему чутью, даже если оно идет вразрез с «общепринятым вкусом» .
Западный триумф и личная трагедия: День, когда успех потерял смысл 1:04:04
К 39 годам Саймон Коуэлл (Simon Cowell) подошел к пику своей карьеры. Очередным триумфом стал запуск группы Westlife. История их появления также была полна курьезов: продюсер Луис Уолш пытался навязать их Саймону, но тот поначалу счел парней «ужасными» и отказал. Лишь три месяца спустя, когда Уолш прибегнул к хитрости и заставил одного из участников перекраситься в блондина, чтобы тот выглядел иначе, Коуэлл мгновенно разглядел потенциал . Westlife в итоге установили рекорд, выпустив семь синглов подряд, занявших первые строчки чартов.
Но именно на пике этого грандиозного успеха жизнь нанесла Саймону сокрушительный удар. Он находился в Германии на крупной музыкальной конференции, презентуя группу, когда его альбом Westlife официально возглавил британский хит-парад. В этот же самый день, позвонив домой, чтобы поделиться радостью, он узнал от матери, что его отец скончался от сердечного приступа .
«Это был самый горький момент в моей жизни. Я бы променял весь этот успех, лишь бы он остался рядом», — признается Саймон . Его отец был его главным ориентиром, человеком, который обладал редким даром чувствовать хиты и всегда поддерживал сына в его начинаниях.
Эта потеря радикально изменила мировоззрение Коуэлла:
- Позиции в чартах и бизнес-победы в один миг стали казаться бессмысленными на фоне личной утраты .
- Он начал искать утешение в вере и убежденности, что родители продолжают незримо присутствовать в его жизни.
- Отношения с отцом стали для него эталоном, который он позже попытается воплотить в воспитании собственного сына, Эрика Коуэлла (Eric Cowell) .
В разговоре со Стивеном Бартлеттом (Steven Bartlett) Саймон отмечает, что именно смерть отца заставила его впервые задуматься о приоритетах. До этого момента он был одержимым трудоголиком, работающим до восьми утра и не знающим отдыха , но трагедия показала — никакие платиновые диски не заменят простого человеческого общения с теми, кто тебе дорог.
👶 От «вампирского» режима до жизни без телефона: как отцовство и травма изменили Саймона Коуэлла 1:15:13
Для внешнего мира Саймон Коуэлл всегда оставался символом холодного успеха и жесткого прагматизма. Однако за кулисами его жизнь долгое время напоминала медленное саморазрушение. В беседе со Стивеном Бартлеттом продюсер признается: после потери родителей он оказался в «нисходящей спирали», где материальные блага перестали иметь значение . Коуэлл превратился в «вампира», работающего до 7–8 утра и просыпающегося в три часа дня . Это была попытка заполнить внутреннюю пустоту неистовым трудоголизмом.
Жизнь «вампира» и спасение в лице сына 1:15:42
Саймон описывает тот период как время глубокой несчастливости. Будучи на пике телевизионной карьеры, он чувствовал себя «клоуном», который обязан улыбаться и судить таланты на экране, в то время как внутри него все умирало . Он практически не помнит события тех лет — настолько тяжелым было его ментальное состояние. Коуэлл признается, что в какой-то момент его перестало волновать, что с ним будет: «Если бы на следующий день меня сбил автобус, мне было бы все равно» .
Перелом произошел в 2013 году, когда Лорен Сильверман сообщила ему о беременности. Звонок, начавшийся с фразы «Ты сидишь?», навсегда изменил его мир . Рождение сына, которого назвали Эрик Коуэлл (Eric Cowell), стало для Саймона буквальным спасением.
«Эрик спас меня без всяких сомнений», — говорит Коуэлл . Наблюдая за тем, как сын впервые смотрит «Книгу джунглей», Саймон заново открыл для себя радость жизни, которую он когда-то чувствовал в собственном детстве. Это заставило его пересмотреть свои приоритеты, избавиться от лишних людей в окружении и начать борьбу с депрессией, которой он страдает до сих пор . Ранее в разговоре они уже касались темы его воспитания, и именно эти параллели помогли ему выстроить новые отношения с реальностью.
Смартфон как «тостер»: философия тишины 1:23:24
Одним из самых радикальных шагов Саймона на пути к ментальному здоровью стал отказ от мобильного телефона. Коуэлл не пользуется смартфоном уже несколько лет, считая это устройство невероятно скучным. «Для меня иметь при себе телефон — это все равно что постоянно носить с собой тостер», — иронизирует он .
Решение созрело, когда продюсер осознал: несколько месяцев в году, проведенных без связи, делают его по-настоящему счастливым. Он обнаружил, что 99% функций телефона ему просто не нужны, а постоянный поток уведомлений вызывает лишь тревогу.
Основные принципы его нового режима:
- Полное отсутствие личного мобильного телефона (иногда используется автомобильный телефон старого образца) .
- Запрет на проверку электронной почты после 17:30 или 18:00 .
- Полный отказ от социальных сетей (у Саймона есть аккаунты, но он никогда в них не заходит) .
Несмотря на управление огромной бизнес-империей, Коуэлл утверждает, что отсутствие телефона только помогает делу. Важные новости все равно доходят до него через ассистентов или партнера в течение нескольких секунд, а информационный шум и сплетни отсекаются сами собой . Он предпочитает живое общение или разговоры по стационарному телефону, считая, что качество звука там гораздо выше .
Перелом позвоночника: тяжелый путь к выздоровлению 1:31:47
В 2020 году жизнь Саймона подверглась еще одному серьезному испытанию. Авария на мощном электровелосипеде привела к перелому позвоночника в трех местах . Шестичасовая операция, в ходе которой в его спину вставили металлический стержень, едва не закончилась трагедией. Саймон вспоминает, как перед операцией ему пришлось подписывать согласие на отключение аппарата жизнеобеспечения на случай, если что-то пойдет не так .
Первые дни после травмы были омрачены галлюцинациями от обезболивающих. В состоянии бреда Саймон пытался звонить своему юристу, чтобы проверить завещание, и одновременно обсуждал продажу нового телешоу .
Однако даже в этой аварии Коуэлл нашел «серебряную подкладку». До инцидента он считал себя здоровым, но на самом деле вел малоподвижный образ жизни, проводя часы в кресле у телефона . Процесс реабилитации стал для него возвращением к физической форме:
- Первые шаги: он начинал с 20 шагов в саду под присмотром медсестры .
- Постепенный прогресс: несмотря на невыносимую боль, он планомерно увеличивал дистанцию.
- Результат: сегодня Коуэлл проходит от 20 000 до 30 000 шагов в день .
«Если бы мне пришлось вернуться в прошлое и снова пройти через это, чтобы оказаться там, где я сейчас, я бы сделал это снова», — заявляет Саймон . Травма заставила его остановиться, подумать и осознать, насколько хрупким было его здоровье. Это вынужденное бездействие также подтолкнуло его к необходимости обращения за профессиональной помощью, что стало началом его пути в терапии, о которой подробнее пойдет речь далее.
Совет самому себе: качество против количества 1:26:46
Отвечая на вопрос Стивена о том, что бы он сказал себе 31-летнему, Саймон подчеркивает важность сна и креативности. В молодости он мог работать по 18 часов в сутки, будучи «раннером» (помощником на студии), и наслаждался каждой секундой обучения . Но теперь он понимает: креативность невозможна без отдыха.
«Я нахожусь в совершенно другом состоянии ума, когда я выспался. Мне нужно 10 часов сна, если это возможно», — признается он . Теперь Коуэлл не работает по пятницам и ценит трехдневные выходные гораздо больше, чем бесконечную гонку за успехом . Его философия трансформировалась: от убеждения, что интенсивность работы прямо пропорциональна успеху, он пришел к пониманию, что четыре дня качественной, сфокусированной работы гораздо эффективнее, чем пять дней в состоянии изнеможения.
🧠 Гимнастика для мозга и поиск новых One Direction 1:40:19
Тренажерный зал для разума: Саймон Коуэлл о пользе терапии 1:40:34
Для человека, десятилетиями строившего медиаимперии и управлявшего судьбами артистов, признание собственной уязвимости стало поворотным моментом. Саймон Коуэлл описывает терапию не как вынужденное лечение, а как «тренажерный зал для мозга» . Он с сожалением отмечает, что если бы обратился к специалистам раньше, многие жизненные трудности переносились бы легче. Работа с терапевтом по имени Джастин помогла Саймону полностью пересмотреть список своих жизненных приоритетов .
«Он изменил порядок моих десяти главных приоритетов. То, что было на восьмом месте, переместилось на третье», — признается продюсер . Саймон осознал, что склонен к избыточному анализу и «передумыванию» вещей, что создавало лишний стресс. Благодаря терапии он научился упрощать мышление. Кауэлл подчеркивает, что в современном обществе, где процветает буллинг и одержимость материальными благами через социальные сети, ментальная гигиена становится критически важной . Он открыто заявляет, что в его обращении за помощью нет ничего постыдного, и он планирует продолжать сессии, считая это важной инвестицией в себя .
Этот новый взгляд на жизнь Саймон Коуэлл стремится передать своему сыну, Эрику Коуэллу. Ранее в разговоре они касались темы трудоголизма, но теперь Саймон фокусируется на этике и радости от процесса. Его главный совет сыну: «Будь хорош в том, что делаешь, будь терпелив и учись» . Кауэлл убежден, что истинное счастье — это не количество денег, а чувство предвкушения понедельника вечером в воскресенье .
Суровая правда о славе: Уроки наставничества One Direction 1:52:15
Обсуждая феномен One Direction, Саймон Коуэлл раскрывает закулисье своего подхода к наставничеству. В отличие от многих продюсеров, обещающих только «золотые горы», Саймон всегда был предельно честен с участниками группы относительно цены мирового успеха. Он прямо предупреждал юных артистов: если вы не готовы к потере приватности, лучше выберите другую профессию .
Его наставления были жесткими, но реалистичными:
- Никогда не жалуйтесь на папарацци — они будут вас снимать .
- Не жалуйтесь на вторжение в частную жизнь — люди всегда будут хотеть фото с вами .
- Не ропщите на изнурительный график и долгие рабочие часы — это часть сделки .
«Если всё это проблема — станьте бухгалтером. У вас не будет этих трудностей, но и жизнь не будет такой веселой», — вспоминает свои слова Кауэлл . Он подчеркивает, что успех One Direction не был случайностью; группа обладала уникальным «свечением» . Саймон вспоминает, как впервые увидел их вместе на пляже в Испании: люди оборачивались им вслед, хотя тогда ребят еще никто не знал .
Особое внимание Саймон уделяет Гарри Стайлсу. При первой встрече будущая суперзвезда пел песню Стиви Уандера и обсуждал с продюсером... пироги . Коуэлл признается, что тогда никто не мог предсказать, что через 12 лет Гарри Стайлс станет одним из самых успешных артистов мира . Тем не менее, именно харизма и аутентичность, которые Саймон поощрял в группе, позволили всем участникам использовать One Direction как трамплин для реализации своих личных амбиций .
В поисках искренности: Новый глобальный проект бой-бенда 1:55:56
Спустя годы после распада One Direction, Саймон Коуэлл видит в музыкальной индустрии огромную пустую нишу. Он отмечает пугающую статистику: за последние семь лет в Великобритании появилось всего три артиста, ставших глобальными звездами . Саймон убежден, что миру не хватает новой великой группы, и запускает масштабный проект по поиску талантов .
На этот раз Кауэлл решил отказаться от привычных телевизионных форматов в пользу документального подхода. Он хочет показать весь процесс «без страховочной сетки» — от первых прослушиваний до логистических сложностей создания коллектива . Примечательно, что у проекта нет предварительной договоренности с лейблами; Саймон идет на риск, полагаясь на свое чутье .
Секретным ингредиентом успеха он называет личность и спонтанность. Коуэлл критикует современные группы за излишнюю отрепетированность и навязанный стиль . Своим новым подопечным он собирается дать тот же совет, что и One Direction: «Не нанимайте стилистов, у вас и так отличный вкус. Не пытайтесь танцевать, если не умеете. Просто будьте собой и получайте удовольствие» . Несмотря на технологические изменения и дискуссии о роли ИИ (о которых пойдет речь в следующей главе), Саймон остается верен идее, что зритель всегда предпочтет живую искренность и настоящую харизму любым алгоритмам .
🎸 Наследие, ИИ и главный урок музыкального бизнеса: почему Саймон Коуэлл больше не отдает имена 2:05:22
Заключительная часть беседы со Стивеном Бартлеттом застает Саймона Коуэлла в моменте глубокой рефлексии о будущем индустрии и собственных просчетах. Несмотря на статус одного из самых успешных продюсеров в истории, Коуэлл признает, что даже он совершал ошибки, которые сегодня кажутся ему проявлением поразительной наивности.
Сила живого исполнения в эпоху технологий 2:05:36
Обсуждая текущее состояние культуры, Саймон Коуэлл обращает внимание на любопытный феномен: бренды с полувековой историей — такие как Lego, Mario Brothers или Barbie — внезапно снова становятся суперхитами . Это наводит его на мысли о цикличности успеха и о том, что современные технологии, включая искусственный интеллект, лишь подчеркивают ценность чего-то «настоящего» и проверенного временем.
Саймон задается вопросом: не превращается ли он в ворчливого критика, утверждая, что раньше музыка была лучше? Однако, анализируя творчество таких легенд, как Queen, Дэвид Боуи или Элтон Джон, он приходит к выводу, что они объективно остаются лучшими артистами всех времен . Особое место в его пантеоне занимает Джордж Майкл. Коуэлл убежден, что сегодня в мире нет никого, кто мог бы сравниться с ним по уровню таланта, и добавляет, что Майкл был одним из самых приятных людей, которых он когда-либо встречал .
В контексте стремительного развития ИИ (тема, которую они затрагивали чуть ранее), позиция Коуэлла остается твердой: прогресс нужно использовать, а не отвергать. Но главная ставка продюсера всегда будет на искренние человеческие эмоции. Он уверен, что по мере цифровизации мира спрос на живой, органический опыт и выступления реальных людей будет только расти. Для Саймона мерилом успеха всегда был «стадионный тест». В свое время он говорил участникам One Direction, что их главная цель — создать как минимум десять хитов . Только такой багаж позволяет группе рассчитывать на успешное воссоединение и стадионные туры спустя десятилетия, когда люди приходят услышать именно те песни, которые стали частью их жизни .
«Я был наивен»: главная ошибка в истории One Direction 2:07:11
Самым резонансным моментом финала интервью становится признание Саймона о его главном профессиональном сожалении. Речь идет о правах на бренд One Direction. Несмотря на то что Коуэлл фактически создал группу и привел ее к мировому триумфу (как упоминалось в предыдущих главах), он совершил ошибку, которая сегодня связывает ему руки.
«Единственное, о чем я жалею, — это то, что я должен был оставить имя за собой», — признается продюсер . Выяснилось, что права на название «One Direction» принадлежат самим участникам группы, а не Коуэллу . В музыкальном бизнесе это критический нюанс: когда права на бренд находятся у артистов, продюсер не может использовать название для создания сторонних проектов, например анимационных сериалов или спин-оффов, без их согласия.
Более того, такая структура собственности блокирует возможность воссоединения группы в неполном составе. Саймон объясняет:
- Если хотя бы один участник по какой-либо причине отказывается от тура, это может юридически остановить остальных .
- Если бы правами владел продюсер, он мог бы организовать тур даже с тремя или четырьмя участниками, и бренд продолжал бы работать.
- На данный момент каждый из пяти участников владеет примерно 20% бренда, что делает любой процесс принятия решений крайне сложным .
Коуэлл называет свою прошлую позицию «поразительно наивной» . Теперь, запуская поиск нового мирового бой-бенда, он намерен изменить правила игры: владение именем станет обязательным условием сделки. При этом он подчеркивает, что артисты по-прежнему будут получать большую часть дохода, но контроль над брендом должен оставаться у него . В эфире Саймон даже в шутку (или полусерьезно) обратился к Гарри Стайлсу и остальным участникам с предложением выкупить название One Direction обратно .
Философия долголетия: отказ от сахара 2:08:32
Завершая разговор, Стивен Бартлетт задает традиционный вопрос от предыдущего гостя подкаста: «Какое одно решение, принятое сегодня, окажет самое положительное влияние на вашу жизнь в долгосрочной перспективе?» .
После глубоких размышлений о бизнесе, ментальном здоровье и потере родителей, ответ Саймона оказывается неожиданно приземленным, но искренним: «Не ешьте сахар» . Коуэлл, который в последние годы радикально пересмотрел свой образ жизни после серьезной травмы позвоночника, убежден, что исключение сахара и качественный сон — это фундаментальные вещи, которые меняют самочувствие и продуктивность человека. На этой ноте, подчеркивающей важность заботы о себе ради возможности и дальше заниматься любимым делом, интервью подходит к концу.
