Бен Фолдс о творчестве, «Peanuts» и искусстве «правильной» неудачи 0:00
Музыкант и автор песен Бен Фолдс, известный своим остроумным и эмоционально насыщенным подходом к композиции, встретился с корреспондентом CBS News Энтони Мейсоном на сцене 92nd Street Y в Нью-Йорке. В ходе 54-минутного разговора Фолдс рассказал о работе над музыкой для мультфильмов серии «Peanuts» (Чарли Браун), своём тернистом пути к успеху, важности «права на ошибку» и о том, почему он считает, что лучшие песни часто рождаются в моменты профессионального отчаяния.
🎹 Внутри головы Чарли Брауна: работа над Peanuts 2:45
Работа над саундтреком к фильмам про Чарли Брауна стала для Фолдса глубоко личным опытом. Хотя он не считал себя «фанатом» в традиционном смысле, персонажи Чарльза Шульца сопровождали его с детства.
- Творческий вызов: По словам Фолдса, написание песен «внутри головы Чарли Брауна» требовало от него обращения к образу человека, которого он хорошо знал и с которым себя ассоциировал — не как с аутсайдером, а как с героем, который не кричит о своих чувствах, но обладает «собачьей решимостью».
- Связь с наследием: Хотя Фолдс признает влияние великого джазового пианиста Винса Гуральди, чей саундтрек к «Рождеству Чарли Брауна» 1965 года стал легендарным, он сознательно старался не копировать его стиль. Он стремился перенять лишь «софистику» Гуральди — подход, при котором музыка не «сюсюкает» с детьми, а говорит с ними на равных.
- Контроль и детали: В отличие от своего предыдущего опыта работы с франшизой, в последнем проекте Фолдс настоял на полном творческом контроле, лично записывая голоса детей. Он вспоминает, как просил юных исполнителей петь «плохо» — менее профессионально и акробатично, чтобы передать искренность момента и нехватку дыхания, свойственную ребенку.
📉 От драмы в консерватории до «карьерной смерти» 12:30
Путь Фолдса к известности был далек от прямого успеха. Музыкант описал серию событий в юности, которые выглядят почти кинематографично:
- Драматичный уход: После конфликта в музыкальной консерватории, закончившегося дракой, сломанной рукой и носом, Фолдс в порыве отчаяния выбросил свои барабаны в озеро, сел на автобус и уехал домой.
- Эра «карьерной смерти»: В начале 1990-х, живя в Нью-Джерси, Фолдс всерьез полагал, что его карьера в музыке окончена. Он сталкивался с постоянными отказами издателей, которые находили его песни «слишком бродвейскими» или «плохо записанными».
- Переломный момент: По словам музыканта, осознание того, что он уже «профессионально умер», освободило его. Он перестал пытаться нравиться индустрии, отказался от создания демо-записей и начал делать музыку так, как чувствовал: с использованием дисторшна на басу под фортепиано, что позже стало «фирменным» звуком Ben Folds Five.
✍️ Философия сонграйтинга: «осмелиться быть идиотом» 29:06
Фолдс развеял миф о том, что песни пишутся исключительно по внезапному вдохновению.
- Профессиональный подход: Под влиянием писателя Ника Хорнби, Фолдс пересмотрел свой метод. Он признал, что лучший способ писать — это сесть за инструмент как профессионал, а не ждать «удара молнии».
- Страх перед «плохими строчками»: Музыкант честно признался, что главная его проблема — саморедактирование в процессе письма. Он боится выглядеть глупо, но понимает, что творческий успех приходит лишь тогда, когда ты «осмеливаешься быть идиотом» и позволяешь себе делать ошибки.
- Музыка против текста: Фолдс считает, что музыка должна задавать направление, а текст — иногда «издеваться» над ней или ставить её под вопрос. Работа над текстом — это долгий процесс «выпаривания» сути из черновых записей, который он часто сравнивает с написанием небольших эссе.
🌍 Пандемия и Patreon 48:52
Во время пандемии, оказавшись запертым в Австралии на 17 месяцев, Фолдс нашел отдушину в платформе Patreon. Он создал формат «Scotch and Vinyl», где просто слушал любимые пластинки в кожаном кресле с бокалом скотча. Этот опыт, по его словам, стал странным, но приятным возвращением к истокам, когда он не был занят масштабными гастролями и мог просто наслаждаться моментом.
