В новом выпуске подкаста Раджа Шамани известный индийский композитор и исполнитель Амит Триведи раскрыл внутреннюю кухню индийской музыкальной индустрии. Музыкант откровенно рассказал о борьбе с депрессией, создании главных хитов для Болливуда и о том, почему он считает себя недооцененным артистом.
🎸 Рождение хита из боли: история песни «Zinda» 4:06
Амит Триведи признается, что многие его знаковые композиции родились не из холодного расчета, а из глубоких личных переживаний. Песня «Zinda» из фильма «Lootera» (Разбойник) была написана в период, когда жизнь музыканта находилась в «плохой точке» .
- Процесс создания: Мелодия и первые слова «Mujhe Chhod Do Mere Haal Pe» (Оставьте меня в моем состоянии) возникли одновременно, когда Амит просто сидел за гармониумом . Он утверждает, что песня пришла из «умного места во Вселенной» и мгновенно изменила его собственное состояние с печали на радость .
- Случайный успех текста: Текст «Zinda Yaar Kaafi Hai», который Амит набросал как временный вариант (дамми-текст), лирик Амитабх Бхаттачария пытался изменить в течение месяца. В итоге Бхаттачария признал, что не может написать ничего лучше этих спонтанных строчек, и они стали официальным текстом .
По мнению Триведи, любое искусство — это форма катарсиса, способ освобождения эмоций .
📉 Тёмные времена и песня-манифест «Mein Ladh Loonga» 9:10
Период пандемии 2020 года стал для композитора самым тяжелым испытанием. По словам Амита, смерть актера Сушанта Сингха Раджпута, а также уход из жизни Риши Капура и Ирфана Кхана создали атмосферу «мертвых эмоций» .
- Творческий кризис: Когда весь мир остановился, мозг Амита отказывался генерировать новые идеи . Отсутствие привычного рабочего ритма привело к возникновению психологических проблем, с которыми он борется до сих пор .
- Самотерапия: Песня «Mein Ladh Loonga» (Я буду сражаться) была написана как способ вытащить себя со дна. Музыкант сознательно направил негативную энергию в творчество, чтобы не уйти в зону глубокой депрессии .
Амит отмечает, что эта песня остается недооцененной широкой публикой, так как является независимым релизом его лейбла AT Aazaad, а не частью большого кинопроекта, что ограничивает бюджеты на продвижение .
🎤 Индустрия: «Героические» голоса против «Кринж-контента» 17:21
Триведи выделяет четкую разницу между закадровым пением (playback singing) и независимым творчеством. По его мнению, индийский слушатель на подсознательном уровне ожидает от вокалиста «героизма» .
- Фактор героя: Голоса классиков вроде Мохаммеда Рафи или Кишора Кумара создали стандарт «героического голоса». Амит считает, что сегодня таким голосом обладает Ариджит Сингх — в его тембре есть глубина и мощь, которые идеально ложатся на образ киногероя .
- Эпоха фальши: Музыкант утверждает, что сегодня индустрия живет в «абсолютно фейковом мире», где просмотры и подписчики часто покупаются для создания видимости успеха .
- Две крайности успеха: По мнению Триведи, в 2025 году есть только два пути стать популярным: быть артистом уровня Ариджита Сингха или Шреи Гхошал («топ-рейтинг»), либо стать «объектом насмешек» через кринж-контент . Все, кто находится посередине, обречены на борьбу.
🧠 Феномен FOMO и успех Дилджита Досанджа 36:53
Обсуждая феномен популярности таких звезд, как Дилджит Досандж или группа Coldplay, Амит и Радж пришли к выводу, что современный бизнес строится на эмоции страха — в частности, на FOMO (синдроме упущенной выгоды) .
- Продажа опыта: Амит считает, что половина людей на концертах Coldplay в Индии знают только одну песню («Yellow»), но идут туда, чтобы не чувствовать себя исключенными из масштабного события .
- Магия личности: Дилджит Досандж, по словам Амита, стал настолько велик как личность, что люди идут «смотреть на хайп», даже если знают всего два его трека .
При этом Триведи настаивает на важности подлинности (authenticity). По его словам, чем более реален артист, тем сильнее связь с аудиторией .
❌ Рецепт неудачи: воровство и репутационные риски 56:43
Амит вспомнил неприятный инцидент, когда после выхода темы к фильму «Lootera» его обвинили в плагиате музыки Рэйчел Портман из фильма «Один день» (One Day) .
- Чистое совпадение: Композитор утверждает, что до этого момента никогда не слышал работ Портман. Мелодия, ставшая темой фильма, изначально была лишь «филлером» (связкой), соединяющим куплеты .
- Реакция: Амит настолько переживал, что даже написал Рэйчел Портман письмо с объяснениями, на что она (по его предположению) могла только пожать плечами .
Музыкант убежден, что нетворкинг и связи — это «чушь» (bullshit). По мнению Триведи, связи могут помочь на старте, но в долгосрочной перспективе работает только талант и способность достучаться до сердец аудитории .
💰 Экономика музыки: где лежат деньги? 1:12:31
Амит Триведи раскрыл структуру своих доходов, подчеркнув, что съемки в фильмах приносят лишь малую часть прибыли.
- Живые выступления: Более 50-60% дохода приносят живые концерты, корпоративы и частные мероприятия (свадьбы) . Самые щедрые заказчики свадебных выступлений, по опыту Амита, — общины гуджаратцев и марвари по всему миру .
- Реклама: Около 20-30% бюджета формируют джинглы и работа с брендами . Среди известных работ Амита — музыка для Coca-Cola и знаменитая мелодия «Honey Bunny» .
- Кино: Работа над фильмами занимает больше всего времени, но финансово составляет лишь около 20% от общего дохода .
Все заработанные средства Амит вкладывает в свой независимый лейбл AT Aazaad и проект Aazaad Collab, который объединяет десятки различных артистов, включая забытых фолк-музыкантов из Раджастана .
