Известный американский актер Эндрю Рэннеллс в рамках проекта Talks at Google рассказал о своем режиссерском дебюте в антологии «Современная любовь» (Modern Love) от Amazon. В основе его эпизода лежит глубоко личная и трагическая история из его молодости, превратившаяся из газетной колонки в полноценное телепроизведение. В ходе беседы Рэннеллс поделился размышлениями о специфике работы по обе стороны камеры, эволюции ЛГБТ-нарративов в кино и важности умения не оглядываться на чужие успехи.
🎬 От газетной колонки к режиссерскому креслу 1:57
История создания этого эпизода началась в 2017 году, когда Эндрю Рэннеллс написал эссе для знаменитой колонки Modern Love в газете The New York Times. Позже этот текст вошел в качестве отдельной главы в его автобиографическую книгу «Слишком много — это недостаточно» (Too Much is Not Enough). Спустя несколько лет продюсеры проекта предложили актеру адаптировать материал для телеэкрана, а шоураннер Джон Карни настоял на том, чтобы Рэннеллс сам занял режиссерское кресло. Для Эндрю, никогда ранее не думавшего о режиссуре, это стало вызовом, от которого он не смог отказаться.
В основе сюжета лежит реальный случай, произошедший с актером в 2001 году, когда ему было 22 года. Находясь на первом свидании с едва знакомым молодым человеком, Рэннеллс после интимной близости обнаружил на телефоне множество пропущенных вызовов от родственников. Из них он узнал, что у его отца случился тяжелый сердечный приступ, и тот находится в больнице в состоянии комы. Эндрю признался, что в тот момент находился в состоянии глубокого шока и ему пришлось проживать первые минуты этого семейного горя в присутствии фактически чужого человека.
При адаптации для телевидения режиссер решил расширить повествование и попытался реконструировать события той ночи в стиле кинокартины «Расёмон» — показав одну и ту же ситуацию сначала со своей перспективы, а затем с точки зрения его партнера. По мнению Рэннеллса, такой подход помогает глубже исследовать природу человеческой памяти и признать, что в молодости мы не всегда бываем лучшей версией самих себя.
🎥 Особенности съемок и магия кастинга в эпоху пандемии 11:47
Съемки серии проходили в августе и стали одним из первых телевизионных производств в Нью-Йорке, запущенных после первой волны пандемии COVID-19. Несмотря на всеобщую нервозность из-за возвращения к работе, команда получила неожиданное преимущество: из-за жестких карантинных ограничений актеры находились в так называемом «пузыре», что позволило уделить много времени совместным репетициям. Компания Amazon обеспечила строжайшее соблюдение медицинских протоколов безопасности.
Процесс воссоздания субъективного восприятия событий потребовал от съемочной группы необычных технических решений. Рэннеллс раз за разом просил актеров играть одни и те же сцены с тонкими изменениями в уверенности персонажей, меняя при этом элементы костюмов и декораций прямо на площадке.
Шоураннер Джон Карни изначально разрешил Эндрю сделать историю более художественной и не привязываться к детальной точности своей биографии. В ходе кастинга, который полностью проходил в дистанционном формате по видеозаписям, режиссер утвердил двух молодых исполнителей:
- Маркиз Родригез (Marquis Rodriguez)
- Зейн Пэйс (Zane Pais)
По признанию Рэннеллса, Маркиз Родригез привнес в персонажа черты, которые изначально не закладывались в сценарий. Это помогло сделать сугубо личную историю актера более универсальной, человечной и понятной широкой аудитории.
🏙️ «Синдром Ninth Avenue» и неромантичная романтика Нью-Йорка 17:32
Телевизионная версия эссе получила лаконичное название «Как ты меня помнишь?» (How Do You Remember Me?) вместо длинного оригинального заголовка в газете. Помимо темы неожиданных трагических известий, важной частью сюжета стала случайная встреча главных героев на улице Нью-Йорка спустя много лет.
Рэннеллс отмечает, что внезапные столкновения с людьми из прошлого, которых вы меньше всего хотите видеть в данный момент, — это уникальная черта нью-йоркской жизни. Актер придумал для этого явления собственный ироничный термин:
«Я называю это "взглядом мертвеца с Девятой авеню" (Ninth Avenue deadeye). Это когда ты идешь навстречу человеку, замечаешь его издалека, но твой мозг мгновенно принимает решение полностью отключить мимику, застыть лицом и сделать вид, что ты его вообще не знаешь».
Несмотря на специфический городской контекст, Рэннеллс уверен, что подобные неловкие ситуации знакомы жителям любых регионов. По мнению автора, его эпизод сложно назвать классической романтической историей, поскольку он рассказывает о мимолетной связи длиной всего в одну ночь. Тем не менее Эндрю убежден, что даже такие краткосрочные встречи имеют огромную ценность и оставляют в жизни человека свой неповторимый след.
📝 Списки требований к избранникам и обратная сторона уязвимости 24:14
Для Рэннеллса это не первый опыт сотрудничества с New York Times: за свою карьеру он успел опубликовать в колонке два абсолютно разных текста. Второе эссе под названием «Самый высокий мужчина, которого я когда-либо любил» (The Tallest Man I Ever Loved) было посвящено трудностям уже зрелых отношений.
Вспоминания свою юность, актер рассказал о популярной в начале 2000-х годов практике составления «карт желаний» и списков качеств идеального партнера. В 22 года его личный список включал довольно поверхностные критерии: избранник должен был быть обязательно выше ростом, старше и привлекательнее. Лишь с возрастом Рэннеллс осознал, что забыл внести туда действительно важные пункты, вроде наличия у человека верных друзей или любви к собакам.
Работа над автобиографическим материалом под реальным именем потребовала от артиста серьезного преодоления. Рэннеллс признался, что сильно переживал из-за своей уязвимости перед публикой. Главной внутренней границей для него стало нежелание говорить от лица членов своей семьи:
- сестер;
- брата;
- матери.
Он стремился транслировать исключительно свое личное, субъективное видение тех давних событий, не претендуя на абсолютную истину. На вопрос ведущей о том, хотел бы он, чтобы реальный прототип героя связался с ним после выхода серии, Эндрю ответил, что испытывает по этому поводу смешанные чувства, но надеется, что парень остался доволен своим экранным воплощением.
🌈 Эволюция ЛГБТ-персонажей: выход за рамки каминг-аута 34:52
Эндрю Рэннеллс активно участвует в проектах, формирующих современный ЛГБТ-нарратив в американском кинематографе. Важнейшим этапом своей карьеры он считает работу с продюсером Райаном Мёрфи над фильмом «Выпускной» (The Prom) и экранизацией пьесы «Парни в группе» (The Boys in the Band). Мёрфи научил его главному правилу — стремиться рассказывать максимально разнообразные и порой странные истории, не загоняя персонажей в рамки стереотипов.
По оценке Рэннеллса, за последние десять лет индустрия сделала огромный шаг вперед. Если в начале его карьеры практически любой сценарий про гея крутился исключительно вокруг темы каминг-аута и болезненного принятия своей сексуальности, то теперь ситуация изменилась.
По мнению актера, гомосексуальные люди сталкиваются в жизни с самыми обычными, причудливыми, а порой и абсурдными вещами, которые никак не связаны с их ориентацией. В качестве примера он привел свою работу в сериале «Девочки» (Girls). Сценаристка Лена Данхэм написала для него персонажа по имени Элайджа Кранц, который не страдал из-за своей идентичности, а просто пытался разобраться со стандартными жизненными неурядицами, что стало для Рэннеллса огромным облегчением.
🗣️ Закулисье профессии: секреты режиссуры и работа у микрофона 39:12
Отвечая на вопросы аудитории о переходе из актерской профессии в режиссуру, Рэннеллс полушутя признался, что весь главный секрет успешного режиссера кроется в двух вещах:
- Правильный подбор первоклассных актеров.
- Профессионализм оператора-постановщика (директора по фотографии).
Эндрю подчеркнул, что визуальная красота любого фильма или сериала на телевидении — это в первую очередь заслуга оператора, в данном случае — Майкла Орбаха (Michael Orbach), чью роль в успехе проекта часто незаслуженно недооценивают.
Помимо съемок в кино, Рэннеллс имеет внушительный стаж работы в сфере озвучивания, которой он начал заниматься еще в подростковом возрасте в родной Омахе. В его послужном списке значатся роли в таких проектах, как «Тайны Арчи» (Archie's Weird Mysteries) и «Уличные акулы» (The Street Sharks). Одним из самых ярких и забавных воспоминаний юности для актера стало участие в масштабном живом шоу «Покемон Лайв» (Pokemon Live) в Радио-сити-мьюзик-холл, где он исполнял роль Джеймса из Команды R. Этот опыт помог ему закрепиться в индустрии и впоследствии получить роль Мэттью в популярном анимационном сериале Netflix «Большой рот» (Big Mouth).
🎭 Театральное сердце: вдохновение Бродвеем и возвращение на сцену 50:02
На гипотетический вопрос о том, кем бы он стал, если бы карьера в искусстве не сложилась, Рэннеллс неожиданно заявил, что выбрал бы профессию синоптика. По мнению актера, предсказание погоды не требует особых навыков, ведь даже в Нью-Йорке прогнозы постоянно ошибаются, и за эти ошибки никого не увольняют.
Тем не менее Эндрю всегда считал и продолжает считать себя «театральным ребенком» до мозга костей. Его страсть к сцене вспыхнула в детстве после просмотра мюзикла Сティーвена Сондхайма «В лесу» (Into the Woods) на телеканале PBS. Позже, работая на одной площадке с Мерил Стрип, он услышал от нее подтверждение, что именно та старая телевизионная запись с Бернадетт Питерс остается эталонным исполнением мюзикла. Еще одной важнейшей вехой для него является рок-мюзикл «Хедвиг и злосчастный дюйм» (Hedwig and the Angry Inch) в постановке Джона Кэмерона Митчелла.
Главным прорывом в карьере самого Рэннеллса стала бродвейская постановка «Книга мормона» (The Book of Mormon), где он первым исполнил роль старейшины Прайса. Актер вспоминает, что в период превью-показов театр сталкивался с серьезными угрозами безопасности и бомбовыми угрозами из-за провокационного содержания шоу. Однако со временем градус напряжения спал, и к моменту официальной премьеры мормонские миссионеры уже мирно стояли у входа в театр, раздавая зрителям настоящие религиозные книги.
В финале встречи Рэннеллс выразил огромную радость по поводу долгожданного открытия бродвейских театров после ковидного затишья и пообещал обязательно посетить премьеру мюзикла «Миссис Даутфайр» (Mrs. Doubtfire), где заняты его близкие друзья.
