Выход анимационного сиквела Sing 2 от студии Illumination стал настоящим праздником для любителей семейного кинематографа и качественной поп-музыки. В рамках проекта Talks at Google исполнитель главной роли Мэттью Макконахи и режиссер Гарт Дженнингс подробно обсудили, как создавался мультфильм, как им удалось привлечь легендарного Боно и почему музыка способна исцелять души как экранных персонажей, так и юных зрителей.
🐨 От идеи к сиквелу: генезис вселенной животных 1:22
История франшизы началась более десяти лет назад, когда режиссер Гарт Дженнингс впервые встретился с основателем студии Illumination Крисом Меледандри . По воспоминаниям режиссера, они сразу сошлись на общей любви к музыке и классическим мюзиклам. Одним из главных источников вдохновения для Дженнингса стала музыкальная драма Алана Паркера «Обязательства» (The Commitments) . Режиссеру импонировал подход, при котором песни органично вплетены в повседневную жизнь героев, помогая им справляться с личными трудностями, в отличие от традиционных бродвейских постановок, где персонажи внезапно начинают петь посреди улицы .
Создатели изначально отказались от идеи копировать формат популярных телевизионных шоу талантов с их строгим жюри и элементами соперничества . По мнению Дженнингса, гораздо интереснее было показать, как музыка преображает жизнь самых обычных персонажей, помогая им преодолевать свои страхи и комплексы .
Выбор конкретных животных для каждого персонажа также не был случайным:
- Слониха Мина, самый робкий и застенчивый персонаж картины, намеренно сделана самым крупным животным в актерском составе, чтобы визуально подчеркнуть и гиперболизировать ее внутреннюю зажатость .
- Бастер Мун — двигатель всей истории, обладающий невероятной целеустремленностью, — напротив, является самым маленьким персонажем среди главных героев . Это заставляет его прикладывать вдвое больше усилий, чтобы заявить о себе.
- Кабан Гюнтер олицетворяет собой чистую энергию и экспрессию, компенсируя любые сомнения других участников труппы.
Дженнингс с иронией вспоминает, как после выхода первой части австралийские зрители выражали недовольство тем, что коала Бастер Мун разговаривает без характерного австралийского акцента . Тем не менее, режиссер и Мэттью Макконахи единогласно решили не использовать региональный акцент, чтобы образ персонажа оставался универсальным для мировой аудитории .
🎙️ Внутри звукозаписывающей будки: свобода импровизации и «слепые свидания» 4:43
Процесс озвучивания анимационного фильма кардинально отличается от работы на съемочной площадке игрового кино. Мэттью Макконахи описывает запись голоса как пространство абсолютной творческой свободы, где актер просто не может совершить ошибку . Любая оговорка, случайный смешок или нелепая интонация могут стать той самой деталью, которая сделает персонажа живым. По словам актера, именно из таких импровизированных дублей Гарт Дженнингс часто собирал финальные сцены .
Сам Дженнингс сравнивает первую совместную сессию с Макконахи в Остине с необычным «слепым свиданием», на котором двум малознакомым людям пришлось искать общий язык через образ мультяшной коалы . Голос Бастера Муна формировался постепенно: создатели отказались от агрессивной манеры общения в пользу мягких, лирических и убаюкивающих интонаций, которые при этом излучают неподдельный оптимизм .
Современные технологии анимации позволяют переносить на экран мельчайшие нюансы актерской игры:
- В студиях звукозаписи устанавливаются специальные камеры, фиксирующие мимику артистов .
- Аниматоры используют эти записи для создания точного липсинка и проработки микромимики лиц персонажей .
- Случайные физические жесты актеров (например, характерный свист Макконахи между дублями) внедряются в пластику героев на экране .
Во второй части франшизы технический арсенал аниматоров существенно расширился. Дженнингс отмечает, что лица персонажей получили сотни новых подвижных точек, что позволило передавать сложнейшие эмоциональные состояния . При этом актеры практически никогда не пересекались в студии лично . Во время пандемии COVID-19 запись проходила дистанционно: режиссер находился в Париже, а Макконахи — в Остине . Чтобы раскрепоститься, Макконахи часто зачитывал реплики других персонажей самостоятельно, создавая для себя своеобразный «эффект бумеранга» для более естественной реакции .
🎶 Плейлист как основа сюжета и магия великих хитов 20:09
Музыкальный фундамент франшизы формировался под влиянием личного опыта Гарта Дженнингса, который вырос в семье меломанов и в 1990-е годы активно занимался режиссурой музыкальных клипов . Для него работа над проектом такого масштаба стала воплощением давней мечты. Дженнингс сознательно стремился уйти от жанровых ограничений современного радиоэфира, собрав в фильмах максимально эклектичный плейлист . В картине соседствуют Фрэнк Синатра, Дэвид Боуи, Тейлор Свифт и экспериментальные кавер-версии треков Daft Punk .
Сценарий мультфильма изначально писался под конкретные музыкальные композиции . Дженнингс детально расписывал каждую секунду экранного действия в соответствии с ритмом песни, как при создании музыкального клипа . Если в процессе раскадровки выяснялось, что песня не работает или дублирует эмоцию предыдущей сцены, ее заменяли, но костяк плейлиста оставался неизменным.
Особое значение для создателей имеет просветительская функция мультфильма. Мэттью Макконахи отмечает удивительный феномен: благодаря Sing 2 современные дети открывают для себя легендарное наследие группы U2 . Такие песни, как «I Still Haven't Found What I'm Looking For», записанные более тридцати лет назад, воспринимаются новым поколением как абсолютно свежие хиты, что лишний раз доказывает вневременную силу настоящей музыки .
🎸 Звездный каст и благословение Боно 23:41
Актерский состав картины поражает масштабом: к Скарлетт Йоханссон, Риз Уизерспун, Тэрону Эджертону и Тори Келли присоединились Холзи, Фаррелл Уильямс и фронтмен U2 Боно . Гарт Дженнингс признается, что у него не было сомнений в вокальных способностях большинства актеров, поскольку многие из них уже имели музыкальный опыт . Единственным приятным исключением на кастинге первой части стал Тэрон Эджертон, который поразил режиссера своим мощным акапельным исполнением прямо на прослушивании .
Участие Боно в роли культового рокера-отшельника Клэя Кэллоуэя стало для проекта определяющим:
- Музыкант согласился на роль после неформального прослушивания, которое он записал на обычный телефон Дженнингса прямо в своей гостиной .
- Боно предоставил права на использование культовых песен U2.
- Специально для финала фильма Боно написал оригинальную композицию «Your Song Saved My Life», которая была номинирована на премию «Оскар» .
По мнению Мэттью Макконахи, сюжетная линия Клэя Кэллоуэя привносит в мультфильм взрослую и глубокую тему воскрешения души после тяжелой утраты . Это создает необходимый баланс с легкой и авантюрной основной историей о том, как труппа Бастера Муна пытается пробиться на большую сцену.
🕺 Хореография, сценография и влияние на юных зрителей 29:16
Чтобы финальное шоу в стиле Cirque du Soleil выглядело убедительно, создатели привлекли профессионалов высочайшего уровня. Дизайн фантастических костюмов для персонажей разработал модный бренд Rodarte, а хореографом проекта выступила Шерри Сильвер . Аниматоры кропотливо переносили движения реальных танцоров на экран, адаптируя их под физику мультяшных зверей. Дженнингс подчеркивает, что виртуальные декорации разрабатывались по законам реального сценостроения — со всеми кабелями, тросами и лебедками .
Мультфильм оказал колоссальное влияние на реальную жизнь многих семей. Актеры и режиссер регулярно получают отзывы от родителей, чьи дети после просмотра картины начали учиться играть на музыкальных инструментах:
- Дочь Мэттью Макконахи всерьез увлеклась игрой на электрогитаре, вдохновившись образом дикобразихи Эш .
- Сын ведущего Алана Силза начал брать уроки игры на фортепиано под впечатлением от выступлений гориллы Джонни .
В завершение беседы Мэттью Макконахи поделился своими профессиональными секретами. Актер признался, что категорически не любит работать над несколькими проектами одновременно . Для него идеальный ритм — это полное погружение в одну роль с последующим месячным периодом «выхода» из образа . Однако чередование жанров — от тяжелых драм к легким комедиям — Макконахи считает лучшим способом держать свой «актерский инструмент» в тонусе .
