Анимационная студия DreamWorks совершила масштабный визуальный прорыв, выпустив долгожданное продолжение истории знаменитого пушистого мачете-мастера. В рамках панели Talks at Google режиссер фильма «Кот в сапогах: Последнее желание» Джоэл Кроуфорд и актер Харви Гильен, подаривший голос новому любимцу публики — псу Перрито, подробно рассказали о создании картины. Они обсудили отказ от привычного фотореализма, тонкости актерской импровизации и глубинный гуманистический посыл, скрытый за ярким сказочным фасадом.
😺 От идеи к экзистенциальной сказке: почему Кот в сапогах вернулся на экраны 0:42
Фильм «Кот в сапогах: Последнее желание» стал сиквелом хита 2011 года и продолжением вселенной «Шрека». Премьера картины была запланирована на 21 декабря. Режиссер Джоэл Кроуфорд признался, что работает в DreamWorks более 17 лет и начинал свой путь как художник-раскадровщик. Все эти годы внутри студии регулярно звучал вопрос о возвращении Кота на большие экраны.
Однако руководство DreamWorks не хотело выпускать продолжение ради самого продолжения — велся долгий поиск сильной концепции. Поворотной точкой стала идея о том, что Кот тратит последнюю из своих девяти жизней.
По мнению Джоэла Кроуфорда, этот сказочный и абсурдный элемент помог затронуть глубокую тему, актуальную для каждого человека. Режиссер считает, что метафора девяти жизней подчеркивает ценность нашей единственной человеческой жизни. Кроуфорд рассматривал проект как шанс создать не просто веселое приключение, а глубокую историю о принятии смертности и праздновании каждого прожитого момента.
🎭 Принцип «Да, и...»: режиссура как импровизация 2:15
Создание анимационного фильма — это сложный процесс, поскольку производство начинается буквально с чистого листа, когда еще нет готовых декораций. Написание сценария и проработка сцен в DreamWorks во многом напоминают театральную импровизацию. В студенческие годы Джоэл Кроуфорд обучался искусству импровизации в известной школе The Groundlings. Этот опыт помог ему сформировать режиссерский стиль, основанный на правиле «Да, и...», когда идеи коллег не отвергаются, а подхватываются и развиваются.
Взаимодействие Кроуфорда и Харви Гильена переросло в полноценное творческое партнерство. Режиссер убежден, что актеры озвучивания должны быть не просто исполнителями, а полноценными соавторами истории.
Харви Гильен высоко оценил такой подход. По словам актера, создание свободной атмосферы в студии звукозаписи позволяет артистам экспериментировать и выходить за рамки сценария. Часто реплики, сказанные в порядке шутки в конце дубля, в итоге утверждались режиссером и попадали в финальный монтаж. Кроуфорд забирал все записанные импровизации в монтажную комнату, чтобы собрать идеальную динамику персонажей. Гильен подчеркнул, что такое доверие к видению режиссера позволяет актерам полностью раскрыться.
🐶 Рождение Перрито: как создать идеального оптимиста в циничном мире 5:47
Харви Гильен проходил прослушивание на роль пса Перрито через Zoom. Актер признался, что невероятно нервничал, так как вырос на фильмах о Шреке и Коте в сапогах. Напряжение спало, когда авторы фильма признались, что являются большими фанатами сериала «Что мы делаем в тенях» (What We Do in the Shadows), где Гильен играет одну из ключевых ролей.
Обычно при озвучивании продюсеры просят актеров использовать их естественный голос, однако для Перрито Гильен решил найти уникальное звучание. Он поднял регистр своего голоса на целую октаву выше обычного. По мнению актера, такой высокий и энергичный голос делает персонажа максимально дружелюбным и открытым, хотя временами он может казаться слегка навязчивым. В современном циничном мире, как считает Гильен, людям остро не хватает таких искренних и поддерживающих персонажей.
Перрито выполняет важную сюжетную и тематическую функцию. Джоэл Кроуфорд рассказал, что при создании фильма они с сорежиссером Даниэлем Маркадо вдохновлялись спагетти-вестернами Серджо Леоне, в частности картиной «Хороший, плохой, злой». По замыслу авторов, все основные персонажи ленты циничны и преследуют эгоистичную цель — получить Последнее желание, которое якобы исправит их жизни. И только Перрито не хочет ничего просить; он просто искренне ценит тех, кто находится рядом.
По мнению Кроуфорда, Перрито изрекает глубокую мудрость, даже не осознавая этого. Как отметил Гильен, юмор этого персонажа многослоен:
- Он сочетает в себе классическую комедийную структуру.
- В его шутках скрыты большое сердце и важный посыл для семейной аудитории.
- Персонаж полностью меняет динамику путешествия к финалу истории.
🎨 Ломая рамки фотореализма: живописный стиль и «ступенчатая» анимация 11:02
Современная мейнстримная анимация начинает ломать устоявшиеся стереотипы о том, какими должны быть трехмерные мультфильмы. По мнению Кроуфорда, индустрия успешно преодолевает заблуждение, будто анимация предназначена исключительно для детей, и начинает поднимать серьезные, универсальные темы. Студия DreamWorks в своих последних проектах осознанно уходит от стремления к фотореализму в пользу художественной выразительности.
Визуальный стиль «Последнего желания» напоминает ожившую живопись, где отчетливо видны мазки кисти на одежде героев и текстуре меха Перрито. Инициатором этой концепции выступил художник-постановщик Нейт Рэгг. Компьютерная графика делает вещи слишком идеальными, стирая человеческий след, в то время как создатели фильма стремились передать осязаемость и теплоту окружающего мира.
Подобная философия была применена и к технической стороне анимации под руководством Людовика Буаншо, возглавлявшего команду аниматоров персонажей. В картине используется так называемая «ступенчатая» анимация (stepped animation):
- В динамичных экшен-сценах кадры намеренно удерживаются на экране дольше (анимация «на двойках», «тройках» или «четверках»). Это создает ощущение нереальности происходящего, делая трюки Кота визуально более эффектными.
- В моменты уязвимости, эмоциональной близости и откровенных разговоров между Котом и Перрито анимация переключается «на единицы», становясь максимально плавной.
Как считают создатели, зритель может не понимать техническую подоплеку частоты кадров, но на подсознательном уровне он улавливает этот контраст, который усиливает восприятие сюжета.
🎬 Источники вдохновения: от Куросавы до мексиканских комедий 16:06
Формирование творческого стиля участников интервью происходило под влиянием самых разных культурных феноменов. Харви Гильен охарактеризовал себя в детстве как «старую душу». Вместе с отцом он смотрел старые черно-белые испанские и мексиканские фильмы. Главным источником вдохновения для своей физической комедии Гильен назвал легендарного мексиканского комика Кантинфласа, а также популярное телешоу El Chavo del Ocho. Для проработки драматических нюансов актер ориентировался на сильные женские роли, восхищаясь работами Мерил Стрип, а также Кейт Уинслет и Мелани Лински в фильме Питера Джексона «Небесные создания».
Режиссер Джоэл Кроуфорд в детстве разрывался между желанием стать художником и мечтой о карьере каскадера, вдохновляясь сериалом «Тихий каскадер» (The Fall Guy). Его режиссерский взгляд сформировался на стыке абсолютно противоположных жанров:
- Шедевры Акиры Куросавы («Семь самураев», «Телохранитель»), которые поразили Кроуфорда сочетанием эпического масштаба и глубокой человеческой теплоты.
- Спагетти-вестерны Серджо Леоне.
- Американские комедии, такие как «Тупой и еще тупее» и «Сводные братья».
Джоэл Кроуфорд признался, что во время обсуждения сцен с сорежиссером Даниэлем Маркадо они могли легко переключаться от эстетики Куросавы к шуткам в стиле «Сводных братьев». По мнению режиссера, такой баланс работает по принципу «ложки сахара, с которой легче проглотить лекарство»: зритель получает яркое развлечение, а затем искренне удивляется глубокой эмоциональной составляющей фильма.
