Константин Райкин: «Театр — это способ вправления духовного сустава» 1:43
В новом интервью изданию Forbes художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин откровенно говорит о жизни театра в современных реалиях, ценности гуманизма и личной профессиональной позиции. В беседе с Антоном Желновым режиссер рассуждает о том, как сохранять творческую свободу в условиях внешнего давления и почему для него принципиально оставаться в России, продолжая «дело своей жизни».
Творчество как утверждение смыслов 2:52
Константин Райкин убежден, что работа в театре сейчас важнее, чем когда-либо. По его словам, каждый спектакль репертуара — это утверждение важных для человека установок, разделение добра и зла, а также попытка «вправить духовный сустав» зрителю.
- Питательная среда: Взгляды режиссера формировались на великой литературе XIX века, которую он называет российским «Ренессансом».
- Реакция зала: Публика изменилась, она несёт в себе настроение времени. Тем не менее, театр остается искусством настоящего, где важно, что происходит «здесь и сейчас».
- Отдушина: Даже в самые напряженные моменты режиссер считает правильным играть комедии, например, Мольера. Зритель получает радость жизни, которая необходима в эпоху «мути» и подмены понятий.
Дефицит талантов и «штучные» люди 10:31
Говоря об актуальном театральном процессе в Москве, Константин Райкин отмечает, что театр обязан быть актуальным по своей природе, так как публика хочет видеть историю про себя. Ситуация, связанная с отъездом ряда режиссеров (в частности, Римаса Туминаса), оценивается им как невосполнимая потеря для всей индустрии.
- Отношение к коллегам: Несмотря на сложную обстановку, режиссер продолжает следить за творчеством Николая Рощина, Андрея Могучего, Валерия Фокина и работами Театрального центра «На Страстном» (студия Женовача).
- Дмитрий Крымов: Райкин называет его невероятно талантливым мастером, чьи спектакли часто восхищают, хотя отмечает, что у режиссеров с такой яркой индивидуальностью порой возникает ощущение «повторения».
- Константин Богомолов: Режиссер признает, что следит за его деятельностью, но отказывается от детального обсуждения его публицистических текстов из соображений «цеховой солидарности».
Красная черта и личная ответственность 26:24
Константин Райкин определяет свою позицию как движение по узкой тропе между «подлостью» и «безрассудством». Для него театр — это смысл жизни, и он готов идти на компромиссы в бытовых вопросах, но не совершать поступков, которые «бросят тень» на дело его отца и самого театра.
- История со спектаклем «Все оттенки голубого»: Когда поступили требования прекратить показ спектакля из-за новых законодательных актов, Райкин принял решение снять его с репертуара, чтобы защитить театр, не считая это предательством коллег.
- Помощь артистам: Режиссер неоднократно занимался спасением своих студентов и коллег в кризисных ситуациях, включая угрозу мобилизации или административное давление.
Театр как «сильный микроб» 19:27
Райкин подчеркивает, что театр — это искусство для абсолютного меньшинства, «не более 9% населения любого города мира». Тем не менее, это сообщество способно на мощные социальные и культурные сдвиги.
- Сравнение с прошлым: Режиссер отмечает, что советский театр нередко оказывался зоной большей свободы по сравнению с кино и телевидением, и сегодня он видит определенные отголоски этого времени.
- Педагогика: Работа со студентами, по признанию режиссера, вдохновляет его больше всего. Он ценит в молодых коллегах искренность и готовность подвергать сомнению его собственные режиссерские решения.
