Хью Грант в специальном видеоинтервью для YouTube-канала Vanity Fair пересматривает и анализирует ключевые сцены из своей богатой фильмографии — от культовых романтических комедий до мрачных психологических триллеров. Британский актёр откровенно оценивает собственные работы прошлых лет, критикует классических персонажей за нерешительность и объясняет, почему сложные отрицательные роли привлекают его гораздо больше, чем образы «милых парней».
💔 «Реальная любовь»: британский юмор как щит от боли 0:31
Вспоминая работу над культовой рождественской комедией Love Actually, Хью Грант отмечает выдающуюся роль Ричарда Кёртиса. До этого Кёртис выступал исключительно сценаристом таких успешных картин, как «Четыре свадьбы и одни похороны» и Notting Hill. По словам Гранта, вся съёмочная группа изначально опасалась, что Кёртис не справится с режиссурой, однако результат превзошёл ожидания — фильм получился визуально богатым и по-настоящему кинематографичным .
Актёр с иронией комментирует сюжетные нестыковки картины. Грант признаёт, что в реальности премьер-министру не пришлось бы блуждать по улицам в поисках дома Натали — любой госслужащий мгновенно предоставил бы точный адрес . Тем не менее, по мнению исполнителя роли, зритель с готовностью прощает эти условности благодаря невероятному обаянию картины. Сам Грант на съёмках этой сцены выглядел крайне уставшим, поскольку только что прилетел из Нью-Йорка после завершения работы над фильмом «Две недели с уведомлением» .
Интересный взгляд на картину предложила супруга актёра. Как рассказывает Грант, она считает Love Actually фильмом не о радости, а о боли . Практически каждая сюжетная линия здесь пронизана страданием:
- Маленький мальчик переживает утрату матери .
- Персонаж Лоры Линни страдает из-за тяжёлой болезни брата .
- Сам премьер-министр испытывает мучительную любовную дилемму .
По мнению Гранта, именно в преодолении боли рождается лучший британский юмор, который служит терапевтическим механизмом для героев и делает комедию втрое привлекательнее для зрителя .
🚪 «Ноттинг-Хилл»: почему у главного героя нет характера? 2:48
Обсуждая романтическую драму Notting Hill, Грант выражает восхищение своей партнёршей Джулией Робертс. Он подчёркивает её уникальный актёрский дар: кажется, будто её кожа «тонка как вафля» и сквозь неё можно разглядеть саму душу .
Однако собственный персонаж вызывает у Гранта резкое недовольство. Актёр признаётся, что при просмотре картины всегда задаётся вопросом, почему у его героя Уильяма «нет яиц» . Особое возмущение у него вызывает сцена, где папарацци звонят в дверь, а Уильям просто пропускает Анну вперёд, позволяя ей столкнуться с репортёрами в одиночку . Грант отмечает, что все его бывшие девушки и нынешняя жена всегда ругали его за эту сцену, а сам он считает поведение своего героя отвратительным .
Отдельного внимания заслуживает знаменитая драка между героями Хью Гранта и Колина Фёрта . Актёры приложили немало усилий, чтобы отстранить каскадёров от постановки этого эпизода. Профессиональные трюкачи планировали сделать драку зрелищной, с красивыми апперкотами, но Грант настоял на реализме : два англичанина из среднего класса не умеют драться профессионально. В результате драка получилась нелепой и комичной . Колина Фёрта в этом контексте Грант шутливо описывает как «практически беспомощного моллюска» . На съёмках следующей части франшизы («Бриджит Джонс») аналогичная сцена далась актёрам гораздо тяжелее из-за возраста: оба сорвали спины, и на площадку пришлось вызывать мануального терапевта .
Чтобы оправдать возвращение своего персонажа Дэниела Кливера в зрелом возрасте, Гранту и создателям картины пришлось изобрести для него предысторию. Актёр опасался, что 60-летний мужчина, продолжающий волочиться за молодыми девушками, будет выглядеть трагично . В результате была придумана история о том, что Кливер пытался остепениться, завёл ребёнка, расстался с сожительницей, переспал с её сестрой и не видел сына 10 лет — это сделало образ персонажа более объёмным и извиняющим его поведение .
🐻 «Приключения Паддингтона 2»: как сыграть тщеславного нарцисса 6:19
Приглашение на роль злодея Феникса Бьюкенена в семейном фильме «Приключения Паддингтона 2» Грант изначально воспринял с юмором, переходящим в лёгкую обиду. Режиссёр Пол Кинг прислал ему сценарий с примечанием, что они ищут тщеславного, всеми забытого и малоприятного актёра на пенсии, и сразу подумали о нём . Преодолев это смущение, Грант с головой ушёл в работу.
Сложные танцевальные номера давались актёру непросто. Он неделями тренировался в переоборудованной викторианской бане в Бродвее с двумя хореографами, которые честно признавались, что его навыки со временем становятся только хуже . По мнению Гранта, в финальной сцене его спасло исключительно присутствие профессиональной танцевальной труппы на заднем плане .
Даже для комедийного детского фильма Грант детально проработал биографию своего персонажа, чтобы сделать его трёхмерным:
- Феникс Бьюкенен был зачат в театре «Феникс» на Сент-Мартинс Лейн от связи его матери с женатым известным актёром .
- Мать чрезмерно опекала сына и рано отдала его в театральную школу .
- В результате Феникс вырос одиноким, эгоцентричным нарциссом, не способным на здоровые отношения .
Размышляя о природе актёрской игры, Грант утверждает, что ни один профессионал не хочет играть положительного романтического героя, так как они часто выходят пресными или отталкивающими . В то же время отрицательные персонажи всегда притягивают зрителей. Грант с иронией предполагает, что это указывает на фундаментальную порочность человеческой природы, где именно антагонист отражает истинную правду о человеческом опыте .
🎩 «Чрезвычайно английский скандал»: трагедия подавленной идентичности 9:04
Роль лидера Либеральной партии Великобритании Джереми Торпа в мини-сериале «Чрезвычайно английский скандал» стала для Гранта глубоким драматическим опытом. Политику предъявили обвинение в сговоре с целью убийства его бывшего любовника Нормана Скотта .
Грант подчёркивает исторический контекст: Торп принадлежал к эпохе и социальному классу, представители которого категорически не могли признать свою гомосексуальность . В финальной сцене суда, когда Торп продолжает отрицать связь, Грант стремился показать «внутреннее дрожащее желе» своего героя — его колоссальные страдания от многолетней репрессии собственных чувств . По мнению актёра, это была трагическая, неудавшаяся история любви, поэтому в ключевом крупном плане он попытался передать уязвимость Торпа по отношению к Норману Скотт .
Суд оправдал Торпа, но его политическая карьера была полностью разрушена общественным скандалом . В процессе подготовки к роли Торпа Хью Грант проделал колоссальную работу:
- Изучил архивные видеозаписи интервью Торпа 1950-х и 1960-х годов .
- Прочитал все доступные книги о политике .
- Встретился со многими людьми, знавшими Торпа лично .
Важным ключом к образу стали детали гардероба. Грант долго не мог поймать характер персонажа на примерках, пока не надел знаменитую шляпу Торпа под дерзким, лихим углом . Костюм-тройка, старомодная цепочка для карманных часов и особое кольцо завершили внешнее преображение, выполненное первоклассной командой гримёров .
🔪 «Отыграть назад»: маскировка под «милого парня» 12:35
В сериале HBO «Отыграть назад» Грант сыграл детского онколога Джонатана Фрейзера, оказавшегося безжалостным психопатом. Актер вспоминает сложнейший контраст между сценой, где его герой поет невинную детскую песенку, и шокирующим моментом, когда он разбивает голову жертвы о стену . Эту песенку Грант предложил сам, вспомнив, как пел её с кузенами в детстве .
Подготовка к эмоциональному срыву героя вызывала у Гранта сильную тревогу. Он долго репетировал в своём доме во Франции, делая бесконечные пометки в сценарии . Чтобы показать переключение между масками персонажа, Грант использовал особый приём — слегка расфокусировал взгляд, выдавая истинное лицо психопата за долю секунды до проявления эмоций .
В его рабочем сценарии все пометки были разделены на две категории:
- RJ (Real Jonathan) — проявления настоящего, опасного Джонатана .
- FJ (Fake Jonathan) — маска обаятельного и заботливого врача .
Размышляя о человеческой психологии, Грант формулирует собственную теорию: наше поведение — это лишь защитные слои, намотанные вокруг ранимого и травмированного «внутреннего желе» . По мнению актёра, американские исполнители склонны открыто демонстрировать эмоции на экране, в то время как британский характер требует глубокой защиты, когда истинные чувства тщательно прячутся под броней .
🕯️ «Еретик»: интеллектуальный садизм и кризис веры 15:34
Роль мистера Рида в триллере студии A24 Heretic потребовала от Гранта его фирменной скрупулёзности. Перед началом съёмок он всегда проводит глубокий анализ текста, составляя подробнейшую биографию персонажа, что помогает ему справляться с тревожностью на площадке .
Ключевой темой обсуждения в картине становится теологический спор. Грант задавался вопросом: насколько мистер Рид искренен в своих рассуждениях о религии, или же его теологические выкладки — это лишь инструмент манипуляции, призванный дезориентировать и подчинить себе молодых девушек? Сам актёр склоняется к версии, что его персонаж зависим от контроля над другими .
Психологический портрет мистера Рида, по мнению Гранта, раскрывает глубоко одинокого интеллектуала, от которого окружающие инстинктивно отворачиваются . Чтобы компенсировать этот социальный вакуум и казаться популярным, персонаж пытается строить из себя шутника, что в действительности лишь усиливает его зловещий и пугающий образ .
Хью Грант формулирует два ключевых правила для успешного воплощения злодеев на экране:
