«Если бы можно было сейчас просто с ним посидеть, его потрогать, за руку подержать и прикоснуться к нему, то это дало бы мне сейчас какие-то невероятные силы вообще жить», — признается режиссер Валерий Тодоровский, вспоминая своего легендарного отца. За фасадом оглушительных продюсерских успехов вроде «Бригады» и «Оттепели» скрываются жесткая школа ВГИКа, глубокие личные драмы и многолетние цензурные запреты. Это честный разговор о природе актерского кастинга, изнанке советского и российского кинопроизводства, а также о главном страхе художника — проснуться однажды без желания творить.
🎬 Одесское детство, золотой век ВГТРК и закадровые тайны фильма «Любовник» 0:00
Невозможность дефиниций: о любви, доброте и сером цвете 0:58
В самом начале интервью Валерий Тодоровский признаётся, что вид объектива съёмочной камеры вызывает у него внутренний «щелчок» , а на сложные вопросы интервьюера он часто реагирует с долей раздражения и грусти . В разговоре с Катериной Гордеевой кинорежиссёр сразу отказывается давать сухие определения фундаментальным понятиям. Он убежден, что попытки всерьез объяснить, что такое любовь или доброта , превращают человека в идиота, заставляя «высасывать смыслы из пальца» . Вместо этого режиссёр предлагает мыслить историями: лучшим способом выразить сложные чувства он считает анекдоты — короткие сюжеты с началом, серединой и концом, передающие конкретное жизненное ощущение . Если бы эту беседу нужно было раскрасить в определённый цвет, Тодоровский выбрал бы светло-серый — неброский, но глубокий оттенок, созвучный его внутреннему состоянию.
Воспитание чувств: отчий дом и тень Петра Тодоровского 2:08
Валерий Тодоровский построил свой загородный дом прямо напротив родительского участка — в знаковом для него месте, куда он с самого детства приезжал в гости к близкому другу семьи Зиновию Гердту . Несмотря на внешнюю идиллическую картину соседства, его отношения с родителями были крайне непростыми и неоднозначными . Валерию приходилось годами конкурировать со знаменитым отцом, Петром Тодоровским , доказывать свою творческую состоятельность и справляться с детскими обидами на его эгоцентризм . По словам режиссёра, Пётр Ефимович был полностью поглощён кино и друзьями, из-за чего сыну казалось, что его собственное творчество отцу не очень интересно . Лишь к концу жизни отца они пришли к примирению и настоящей близости . Сегодня Валерий признаётся, что с каждым годом ему всё острее, на физиологическом уровне, не хватает возможности просто подержать отца за руку . Из этого сложного опыта выросла и его глубокая интроверсия, переросшая со временем в лёгкую форму социофобии : Тодоровский-младший признаётся, что не переносит толпу и чувствует себя комфортно только на съёмочной площадке, где нет фальшивого светского этикета, а есть лишь профессиональная конкретика .
Из одесского дворика в бетонные коробки Тропарёва 7:01
Детство Валерия прошло в совершенно особой атмосфере Одессы, где он рос в общем дворе прямо у киностудии . Одесса для него — это тёплый весенний ветер с моря, начинающийся в апреле , и ощущение огромной семьи, где все соседи знают друг друга и всегда готовы накормить чужого ребёнка . Переезд в Москву в возрасте десяти лет стал для мальчика тяжёлым испытанием . Семья поселилась не в элитном писательском посёлке, а в новом, только строящемся спальном районе Тропарёво , который тогда представлял собой пустырь с бетонными коробками и жидкой глиной . Всё первое московское лето Валерий провел в одиночестве с ключом на верёвочке , пока его отец снимал картину под Вологдой . Чужой, холодный город вызвал у ребёнка сильный стресс: первый год учёбы в московской школе № 875 сопровождался постоянными утренними мигренями . Тодоровский признаётся, что по-настоящему принял и полюбил Москву лишь около десяти лет назад , а до этого долгое время чувствовал себя в ней чужаком .
«Зашквар» союзного значения: как Тодоровский создавал новое российское ТВ 13:44
На рубеже 1990-х и 2000-х годов Валерий Тодоровский неожиданно для многих пришёл на государственное телевидение ВГТРК (РТР) . Всё началось с оглушительного успеха сериала «Каменская», созданного им для НТВ . После этого руководитель РТР Александр Акопов предложил режиссёру возглавить направление сериального производства на канале . В то время индустрия сериалов считалась в кинематографической среде низким, позорным жанром — «зашкваром» , сравнимым с порнографией . Близкие друзья и известные актёры всерьёз предупреждали Валерия, что эта работа похоронит его репутацию художника . Тем не менее, заняв пост заместителя генерального директора по кинопроизводству , Тодоровский поймал уникальный момент абсолютной творческой свободы . Под его руководством были запущены культовая «Бригада» , экранизация «Идиота» Владимира Бортко и выдающийся сериал Александра Велединского «Закон» . Однако «золотой век» продлился недолго. Вскоре руководство канала в лице Владимира Троепольского потребовало перейти на конвейерное производство сотен часов контента . Появились маркетинговые схемы с адаптацией бразильских мыльных опер , и Тодоровский принял решение уйти , осознав, что не хочет участвовать в создании безликого дешёвого «мыла» и сталкиваться с растущей государственной цензурой .
Психотерапия в Минске: как рождался фильм «Любовник» 22:12
Работа на телевидении отнимала колоссальное количество сил: параллельно со съёмками собственных картин Тодоровскому приходилось по ночам отсматривать горы VHS-кассет с рабочими материалами чужих проектов . В таком изнуряющем режиме в 2001 году в Минске создавалась одна из его лучших фильмов — драма «Любовник» . Главные роли в картине исполнили великие актёры Олег Янковский и Сергей Гармаш . Вопреки легендам, они не обсуждали по вечерам рабочие дубли , а собирались втроём в местном кафе и вели предельно откровенные разговоры . В этих ночных беседах мужчины делились личными историями о любви, изменах и семейных драмах . Этот процесс превратился в своеобразную психологическую самотерапию: участники сознательно «расковыривали» свои старые душевные раны , чтобы перенести этот живой эмоциональный опыт на экран. Режиссёр до сих пор жалеет, что не записывал эти уникальные исповеди .
🎭 Сложные люди, застойные времена и поиски утраченной Одессы 25:21
Искусство полутонов против законов мыльной оперы 26:13
В кинематографе Валерия Тодоровского практически невозможно встретить однозначных персонажей — «хороших» или «плохих» . Сам режиссер признается, что всегда создавал героев, за которых обычные зрительницы «не хотели бы отдать дочку замуж» или как минимум сильно бы перед этим подумали . По его мнению, суть кино заключается именно в исследовании сложных людей в сложных обстоятельствах, хотя массовая аудитория у экранов телевизоров зачастую требует простых и понятных паттернов .
Тодоровский с иронией вспоминает свою работу на государственном телевидении и встречу с известным продюсером Юрием Беленьким, создателем популярных мыльных опер вроде «Кармелиты» и «Ундины» . Анализируя один из сценариев Беленького, Тодоровский поинтересовался, почему персонажи совершают нелогичные и подлые поступки, на что получил обезоруживающе простой ответ: «Потому что она злодейка, а он — изменщик» . Отсутствие полутонов — это базовый закон мыльной оперы, но режиссеру всегда хотелось работать в зоне «анти-мыла»: делать так, чтобы оступившийся или изменивший герой оставался сложным и глубоким человеком, запутавшимся в собственных чувствах и не знающим, как с этим жить .
При этом Тодоровский никогда в своей карьере не сталкивался с предложениями заниматься государственной пропагандой за бюджетные деньги . Он предполагает, что заказчики прекрасно понимали его позицию, и отмечает, что подобная деятельность ему творчески неинтересна . Режиссер не терпит пропагандистского давления извне, предпочитая мыслить самостоятельно , и категорически не желает становиться ни жертвой, ни производителем такого контента .
Описывая текущую общественно-политическую атмосферу в стране, Тодоровский характеризует ее термином «застой» , который официальные лица предпочитают иносказательно именовать «стабильностью» . Он напоминает, что прожил в аналогичной советской атмосфере большую часть своей молодости, хотя признает, что сейчас в обществе все же сохраняется значительно больше свобод, чем тогда . В разные годы режиссер открыто выражал свою гражданскую позицию: подписывал письма в защиту Светланы Бахминой и Олега Сенцова , а также выступал против возвращения советского гимна . По его мнению, у новой страны должен быть новый гимн, основанный на музыке Глинки или Чайковского , а аргументы власти о необходимости объединить общество через советскую ностальгию привели лишь к консервации старых смыслов . При этом Тодоровский не считает себя профессиональным политическим активистом . Он с улыбкой вспоминает критику со стороны политолога Глеба Павловского, который публично возмутился тем, как нелепо выглядят киношники, когда начинают рассуждать о серьезной политике .
Одесса, которую пришлось собрать на «Мосфильме» 33:04
Невозможность снять фильм «Одесса» в самом городе стала для Тодоровского глубокой личной травмой . Одесса — это город его детства, и изначально сценарий писался с расчетом на натурные съемки . Режиссер лично летал туда на переговоры с руководством местной киностудии и мэром, которые обещали полную поддержку , однако вскоре столкнулся с непреодолимым препятствием. Из-за санкционных списков украинских властей ключевым российским артистам был закрыт въезд в страну . Столкнувшись с необходимостью менять каст в угоду политической конъюнктуре, Тодоровский испытал смирение перед обстоятельствами непреодолимой силы и сначала хотел полностью закрыть проект . Однако его сопродюсер и исполнитель главной роли Леонид Ярмольник, не привыкший отступать перед трудностями, убедил режиссера искать альтернативные решения и строить декорации .
Поиски «заменителей» Одессы привели команду в Румынию . В Бухаресте нашлись улицы с точно такими же акациями и каштанами , а приморские эпизоды планировали снимать в Констанце . Но производство в Европе оказалось слишком дорогим и превысило бюджет в полтора раза . В итоге уникальный одесский двор был полностью воссоздан в павильонах «Мосфильма» выдающимся художником-постановщиком Владимиром Гудилиным . Чтобы добиться абсолютной достоверности, съемочная группа скупала на одесских барахолках аутентичный реквизит: от ржавых почтовых ящиков до настоящих металлических лестниц, которые вели на вторые этажи старых домов . Дополнительные натурные съемки проходили в Таганроге и Ростове-на-Дону, где задействовали старый, закрытый после Чемпионата мира по футболу аэропорт .
Тодоровский признается, что у него полностью отсутствует ностальгия по собственным работам: он никогда в жизни не пересматривает свои картины после премьеры и мгновенно переключается на новые замыслы . Картина «Одесса» далась ему нелегко — многие продюсеры и зрители не поняли, зачем в наше время снимать дорогое кино о еврейской семье 1970-х годов , а часть аудитории ожидала легкой комедии с карикатурным одесским акцентом . Единственным, кто сразу понял замысел и сравнил атмосферу ленты со своим родным Ереваном, стал продюсер Рубен Дишдишян . Тем не менее, этот фильм стал для режиссера редкой творческой роскошью . Особой гордостью Тодоровского стали актерские работы Леонида Ярмольника, который без грима сыграл стареющего главу семейства, придумав себе походку и живот , и Ирины Розановой, исполнившей роль еврейской старухи и выучившей для этого идиш . Прообразом этой героини послужила родная тетка режиссера — старшая сестра его отца .
Национальные вопросы: от советского антисемитизма до личных драм 47:10
Тема еврейской идентичности и антисемитизма проходит через ключевые картины Тодоровского — от ранней драмы «Любовь» до зрелой «Одессы» . Режиссер отмечает, что в современном российском обществе острота еврейского вопроса практически сошла на нет, уступив место ксенофобии в отношении выходцев с Кавказа и Центральной Азии . Однако в конце 1980-х годов, когда создавался фильм «Любовь», эта проблема стояла чрезвычайно остро . Сюжет картины во многом автобиографичен: Тодоровский в юности встречался с девушкой-еврейкой, чья семья подвергалась жесткому преследованию и угрозам по телефону со стороны антисемитов, при полном безразличии советской милиции, что в итоге и вынудило их эмигрировать .
В советские семидесятые годы, показанные в «Одессе», антисемитизм носил более системный, «упакованный» характер — в виде негласных процентных квот на поступление евреев в престижные вузы и ограничений на выезд за границу . Сам Тодоровский в силу возраста и специфики творческой семьи не ощутил этого давления на себе , но хорошо помнит рассказы своего отца, знаменитого кинорежиссера Петра Тодоровского . Отец вспоминал, что сталкивался с жесткими вспышками бытового антисемитизма даже на фронте во время Великой Отечественной войны . Выживать и сохранять человеческое достоинство в этих условиях Петру Тодоровскому помогали невероятная харизма, легкий нрав и музыкальный талант: стоило ему взять в руки баян или балалайку, как даже самые агрессивно настроенные сослуживцы меняли свое отношение к нему на дружеское .
🎬 От морских контрабандистов до похорон кино: путь во ВГИК и рождение «Любви» 50:31
Поколение фронтовиков: незаживающая травма войны и шестьдесят лет безвестности 50:31
Для поколения отца Валерия Тодоровского — Петра Тодоровского — Великая Отечественная война оставалась главным, сюжетообразующим событием всей жизни . Режиссер вспоминает, что в кругу отца, куда входили Зиновий Гердт, Булат Окуджава и другие фронтовики, разговоры о войне велись постоянно . Однако в этих воспоминаниях никогда не было пафоса в духе современной пропаганды или лозунгов «можем повторить» . Это были глубокие человеческие истории — драматические, комедийные и мелодраматические, вроде сюжета знаменитого «Военно-полевого романа» .
И, конечно, это была бесконечная скорбь по погибшим близким и друзьям . Валерий Тодоровский описывает трогательный случай: однажды 9 мая отец с близкими друзьями-фронтовиками поехали на кладбище, возложили цветы, выпили по сто грамм водки, вернулись домой, сели за стол и все четверо мгновенно уснули под тихий майский ветерок из открытого окна . Напряжение тех лет просто отпустило их в этот праздничный момент .
Особой незаживающей раной семьи оставалась судьба брата Петра Тодоровского — Ильи, погибшего на фронте . Он долгие годы числился пропавшим без вести . Его мать до конца дней верила, что сын жив, и постоянно разговаривала с ним во сне . Лишь через шестьдесят лет благодаря телепрограмме «Забытый полк» семья наконец нашла архивные документы, подтверждающие его гибель под Новгородом .
Одесские мечты о море, контрабандные попугаи и суровая школа ВГИКа 55:45
Детство Валерия Тодоровского прошло в Одессе, где едва ли не каждый мальчишка мечтал стать моряком . В то время моряки дальнего плавания были настоящей элитой: они посещали Аргентину, Бразилию, Францию и Японию , что советским гражданам казалось полетом в космос . Из рейсов они привозили невиданные вещи и даже экзотических животных . Тодоровский вспоминает популярную портовую байку о том, как контрабандой везли попугаев: чтобы птицы не шумели при досмотре таможни, их заворачивали в мокрые тряпки, отчего те временно замолкали .
Однако после переезда семьи в московский район Тропарёво с его котлованами и жидкой грязью мечта о море сама собой отпала , уступив место увлечению кинематографом . Поначалу Валерий просто «обезьянничал», желая быть главным на съемочной площадке, как отец . При поступлении во ВГИК на режиссерский факультет его ждал провал — известная фамилия не помогла .
Спас счастливый случай: через месяц начался набор на сценарный факультет . Это отделение тех лет Валерий называет «трудовым» и даже «унылым» по сравнению с тусовочными актерским или продюсерским . Здесь царила жесточайшая дисциплина: каждую пятницу к 9 утра студенты обязаны были сдавать написанный за неделю текст . Сценарии часто писались в последнюю ночь , после чего их зачитывали вслух, а однокурсники безжалостно громили работу в пух и прах . Зато отсутствие успеха у актрис ВГИКа оставляло будущему режиссеру массу свободного времени для чтения и работы .
Жизнь «в плесени» застоя, украинский маневр отца и тектонический слом девяностых 1:02:37
В 1980-е годы атмосфера в стране казалась абсолютно застойной, «покрытой плесенью» . Молодой Тодоровский читал запрещенный «Архипелаг ГУЛАГ» под одеялом и был уверен, что эта серая советская реальность не изменится никогда . Во ВГИКе педагоги шепотом советовали студентам писать экранизации классики, чтобы избежать цензуры . Примером успешного обхода системы был сериал Игоря Масленникова о Шерлоке Холмсе, снимавшийся в Прибалтике подальше от московского начальства .
Отец Валерия тоже сталкивался с жестким прессингом: когда сценарий «Военно-полевого романа» запретили запускать в Москве , Петр Ефимович пошел на хитрость. Он уехал в Киев на Киностудию имени Довженко , воспользовавшись вечным соперничеством между республиканским и союзным руководством. В итоге фильм, снимавшийся целиком в Москве, вышел под маркой Одесской киностудии и завоевал огромный успех , добравшись до номинации на «Оскар» и Берлинского кинофестиваля .
Перестройка и последующий распад СССР стали главным, тектоническим событием для поколения Валерия Тодоровского . Сначала пришла эйфория от абсолютной свободы от худсоветов и цензуры Госкино . Однако вскоре кинематографисты столкнулись с суровой реальностью:
- Полная потеря государственного финансирования кинематографа .
- Перепрофилирование кинотеатров под мебельные салоны и автосалоны .
- Засилье дешевого пиратского видео, боевиков категории «Б» и порнографии вместо качественного проката .
Наступил глубочайший кризис. Тодоровский вспоминает, как на одной из церемоний вручения премии «Ника» режиссер Сергей Соловьев буквально провозгласил похороны отечественного кинематографа, заявив, что снимать кино больше некому и не на что .
История фильма «Любовь»: запретный сценарий и «похищение» Евгения Миронова 1:10:12
Еще в студенческие годы, около 1984 года, Валерий Тодоровский написал сценарий под названием «Любовь» . Когда он принес его на «Мосфильм», опытный редактор Любовь Горина (жена писателя Григория Горина) дала ему категорический совет спрятать рукопись и никому не показывать . Причиной была поднятая в тексте тема еврейской эмиграции в Израиль и государственного антисемитизма . Сценарий пролежал на полке несколько лет, пока не наступили новые времена .
Главной удачей фильма стал выбор актеров. На кастинге на Киностудии имени Горького Тодоровский отсмотрел десятки студентов театральных вузов . Среди них появился молодой Евгений Миронов . Пока Миронов сидел в очереди, он проявил профессиональную хватку — незаметно взял со стола сценарий и быстро его прочитал . Его пробы оказались гениальными и сразу выделили его на фоне остальных претендентов .
Однако возникло серьезное препятствие: Миронов служил в театре Олега Табакова , который как раз во время съемок уезжал на двухмесячные гастроли в США . Для советского артиста в 1990 году это было невероятным событием . Чтобы не потерять исполнителя главной роли, Тодоровскому пришлось в буквальном смысле «выкупать» актера у Табакова — в киноиндустрии существовала налаженная система компенсационных выплат театрам за съемки их артистов .
🎬 Охота за звездами, феномен «Бригады» и ночные разговоры с Балабановым 1:15:45
Торг с Табаковым и судьбоносный жребий Евгения Миронова 1:15:45
Выбор актеров на ключевые роли — это всегда история компромиссов, а иногда и чистой случайности. Валерий Тодоровский вспоминает, как утверждал молодого Евгения Миронова на роль в картине «Любовь» . Чтобы заполучить артиста, режиссеру пришлось отправиться на переговоры к Олегу Табакову вместе с легендарным директором картины Семеном Сузумским . Табаков неохотно отпускал молодого актера на двухмесячные съемки и начал торговаться как на рынке . Когда Сузумский предложил за аренду артиста «сто рублей» , Табаков парировал: «Сто пятьдесят!» . Торги продолжались около двух часов .
Однако последнее слово оставалось за самим Мироновым. Перед ним стояла тяжелейшая дилемма: поехать с театром на престижные гастроли в США, охватывающие Нью-орк, Чикаго и Лос-Анджелес , или остаться зимой в холодной Москве сниматься у малоизвестного режиссера . В те годы Миронов жил в крошечной девятиметровой комнате в общежитии вместе с родителями и сестрой , был очень беден, а поездка в Америку гарантировала солидный заработок и дефицитные вещи . Чтобы принять решение, актер написал на двух бумажках «фильм» и «гастроли», положил их под подушку и вытащил жребий . Выпала бумажка с фильмом . Пока коллеги собирали чемоданы и снисходительно подначивали его в общежитии , Миронов остался работать в Москве. Впрочем, когда картина вышла на экраны, он в один день проснулся знаменитым . Драматизм ситуации заключается в том, что с тех пор Тодоровский больше ни разу не снимал Миронова, безуспешно мечтая найти для него по-настоящему исключительную роль .
Охота за талантами: как нашлись Дина Корзун и Чулпан Хаматова 1:19:16
Валерий Тодоровский признается, что сознательно избегает режиссерского комфорта и старается не работать постоянно с одними и теми же артистами . Поиск новых лиц для него — это настоящий азарт . Именно так для фильма «Стиляги» была набрана целая плеяда тогда еще неизвестных студентов: Максим Матвеев, Антон Шагин, Екатерина Вилкова . Однако самым тяжелым в его карьере оказался десятимесячный кастинг для драмы «Страна глухих» .
Поиск актрисы на сложнейшую роль глухой девушки Яи сдвинулся с мертвой точки благодаря случайности . Пробовавшийся на мужскую роль актер Сергей Зуев предложил режиссеру посмотреть его жену Дину Корзун , которая ждала мужа в коридоре с журналом в руках . Уже через три дня Корзун блестяще прошла пробы, и кастинг на эту роль был закрыт .
Куда сложнее оказалось найти вторую героиню, Риту, хотя по сценарию изначально искали девушку с восточной внешностью . Поиски затянулись еще на полгода . Чулпан Хаматову , которая в тот момент снималась у Вадима Абдрашитова , режиссеру посоветовал посмотреть его ассистент . Стоило Хаматовой сесть перед камерой, как у Тодоровского внутри «щелкнуло» . Несмотря на видимый зажим и волнение , от нее исходил невероятный свет и редчайший талант . Тодоровский сразу понял, что перед ним не просто хорошая исполнительница, а настоящая звезда масштаба того же Евгения Миронова . Вечером он пересматривал кассету с ее пробами около 50 раз . И хотя продюсер Леонид Ярмольник советовал не спешить , решение было принято мгновенно . По мнению режиссера, работа с актером на площадке — это всегда большая платоническая любовь к чужому таланту и личности .
Феномен «Бригады» и испытание бешеной популярностью 1:29:17
Будучи продюсером «Бригады» , Валерий Тодоровский искренне гордится своим участием в создании этого знакового сериала . Он подчеркивает, что за стереотипом о «малиновых пиджаках» в картине всегда скрывалась глубокая человеческая драма . Но ошеломительный успех проекта обернулся для молодых актеров тяжелейшим испытанием .
В отличие от классического пути, когда артист годами идет к признанию через эпизоды , исполнители главных ролей в «Бригаде» проснулись мегазвездами в один миг . Удержаться на этой вершине было непросто . Так, Павел Майков признавался Тодоровскому, что после премьеры ехал по МКАДу с абсолютным ощущением собственного бессмертия . А Дмитрий Дюжев рассказывал, как во время гастролей в Средней Азии проснулся в шесть утра от рева толпы под окнами гостиницы . Выйдя на балкон в одних трусах, он обнаружил сотни людей, которые скандировали: «Космос! Космос!» .
Сам Тодоровский видит свою роль в кинобизнесе шире, чем просто режиссуру: он определяет себя как «шоураннера» , способного писать сценарии, руководить авторами, находить финансирование и доводить замысел до конца . Вместе с Сергеем Ливневым и Игорем Толстуновым он в свое время создал независимую кинокомпанию «ТТЛ» . Тодоровский убежден, что хороший продюсер обязан уметь «любить чужое» . Сам он никогда бы не стал снимать криминальный боевик вроде «Бригады», но разглядел режиссерский драйв в Алексее Сидорове , который на тот момент не снял еще ничего крупного , и помог ему реализовать этот масштабный проект .
Дружба на троих и трагический уход Алексея Балабанова 1:32:16
Валерий Тодоровский тепло вспоминает кинематографическую среду 90-х годов и свое общение с коллегами по поколению — Сергеем Ливневым и Алексеем Балабановым . С Ливневым его связывала многолетняя дружба, начавшаяся еще в детстве благодаря знакомству их родителей . С Балабановым же они постоянно пересекались на фестивалях , порой конкурируя в творческом плане: например, когда на «Кинотавр» одновременно привезли драму Тодоровского «Любовник» и фильм Балабанова «Война» .
Балабанов был абсолютно не светским и не тусовочным человеком . Он часто выдергивал Тодоровского из фестивальной толпы, доставал бутылку водки, и они уходили к воде на темный пляж, где часами разговаривали обо всем на свете .
Несмотря на теплые отношения, Тодоровский с горечью отмечает, что Балабанов совершенно себя не берег . Когда Алексей звонил ему в тяжелом физическом и моральном состоянии, Тодоровский умолял его остановиться, напоминал о детях и здоровье, но тот лишь отмахивался . В отличие от Балабанова, Валерий Тодоровский признается, что умеет вовремя прислушаться к своему организму и сделать паузу, когда уровень стресса и усталости грозит катастрофой .
Почему «Географ глобус пропил» остался без режиссуры Тодоровского 1:40:09
Мало кто знает, что Валерий Тодоровский изначально планировал сам снимать экранизацию романа Алексея Иванова «Географ глобус пропил» . Режиссер вместе с оператором Романом Васьяновым даже съездил в Пермь, где они встречались с писателем в местном ресторане , плавали по реке и вовсю готовились к запуску производства . Более того, Тодоровский уже договорился об исполнении главной роли с Константином Хабенским .
Однако планы кардинально изменились, когда завершилась полуторагодовая работа над сценарием к сериалу «Оттепель» . Понимая, что не сможет разорваться между двумя проектами, Тодоровский сделал выбор в пользу «Оттепели», передав режиссерское кресло «Географа» Александру Велединскому.
🎥 От «Оттепели» до Голливуда и обратно: творческие поиски и семейная честность Валерия Тодоровского 1:40:53
### Мечты о сериалах: как встреча с создателем «Безумцев» определила судьбу «Оттепели» 1:40:53
Валерий Тодоровский вспоминает, что в определенный момент перед ним встал принципиальный выбор: снимать традиционный полный метр по отличному сценарию или уйти в сериальный формат . По его наблюдениям, среди молодых артистов долгое время бытовал снобизм по отношению к сериалам : они считали полный метр («ПМ») престижным искусством, а многосерийные проекты — чем-то второсортным . Однако режиссер понимал, что индустрия изменилась, и современное телевидение зачастую оказывается профессиональнее и глубже большого кино .
Решающим толчком к созданию его культового сериала «Оттепель» стал разговор в ресторане с Мэттью Вайнером — крупнейшим американским шоураннером и создателем культовой драмы «Безумцы» (Mad Men) . На вопрос Тодоровского, почему тот решил снять историю о рекламщиках 1950–1960-х годов , Вайнер ответил, что его отец работал в рекламном агентстве на Манхэттене и этот мир знаком ему с детства . Узнав, что отец Тодоровского — легендарный советский кинорежиссер Петр Тодоровский, американец удивился: «Почему же ты не снимешь сериал про своего папу?» . Вернувшись в Москву, Валерий уже через две недели собрал сценаристов . Из-за плотного графика и желания сосредоточиться именно на «Оттепели» ему пришлось отказаться от режиссуры фильма «Географ глобус пропил» и передать проект своему близкому коллеге Александру Велединскому . В итоге оба знаковых проекта были созданы практически параллельно .
### Американский опыт: почему Тодоровский не стал сжигать мосты ради Голливуда 1:43:36
Американский период в жизни Тодоровского начался в 2007–2008 годах , когда его мюзикл «Стиляги» успешно прошел на международных кинофестивалях . Это совпало с экономическим кризисом 2008 года, парализовавшим российскую киноиндустрию . Тодоровский решил воспользоваться паузой и пожить в США, где у него появились собственные агенты и менеджеры . Однако интеграция в американскую киносистему оказалась сложнее, чем ожидалось: режиссеру предлагали проекты, которые его пугали из-за непонимания местной специфики , а действительно интересные идеи срывались на финальных стадиях .
Главным препятствием стала невозможность жить на две страны . После года съемок «Оттепели» в России Тодоровский обнаружил, что в Лос-Анджелесе его успели подзабыть . По его мнению, чтобы пробиться в Голливуде, нужно «умирать» от желания работать именно там и сжигать мосты, к чему он сам никогда не стремился из-за успешной карьеры и собственной студии в Москве .
Различие культурных кодов также сыграло свою роль: режиссер вспоминает, как Тимур Бекмамбетов объяснял ему тонкости американского общения в конфликтных ситуациях . Именно из-за этих сложностей с передачей бытовых нюансов Тодоровский разрабатывал в США проект в жанре мюзикла , где условность жанра сглаживает культурные различия . Несмотря на годы, проведенные за рубежом, Валерий планирует окончательно привезти свою 12-летнюю дочь в Москву и отдать ее в российскую школу . Для него критически важно, чтобы ребенок вырос носителем русской культуры, читал Пушкина и мог прочесть «Анну Каренину» в оригинале .
### «Надвое»: новый кинороман о клерках и большая любовь Данилы Козловского и Александра Петрова 1:49:12
Сегодня для Валерия Тодоровского границы между полным метром и сериалами окончательно стерлись — любой многосерийный проект он воспринимает как полноценное кино . Его новой масштабной работой стал 9-серийный проект «Надвое» . В этом сценарии, написанном совместно с близким другом Всеволодом Бенигсеном , режиссеру удалось объединить два давних замысла.
Во-первых, он давно хотел снять честную и подробную историю любви мужчины и женщины, которой, по его мнению, не хватало на экранах со времен картины «Аритмия» . Во-вторых, режиссера интриговала жизнь так называемого «офисного планктона» — нового социального класса клерков, которые неплохо зарабатывают, рутинно ходят в офис и ждут пятницы . Главные роли в проекте сыграли главные звезды современного российского кино — Данила Козловский и Александр Петров . Тодоровский признает, что объединить артистов такого масштаба в одном дуэте было непросто («флеш-рояль») , однако обоим актерам не хватало глубоких человеческих, а не просто героических ролей, поэтому они с радостью согласились принять участие в съемках .
### «Она проходила пробы»: творческий союз с Евгенией Брик и закон профессиональной гигиены 1:51:55
Особое место в жизни режиссера занимает его супруга — актриса Евгения Брик, которую называют одной из красивейших женщин мира . Тодоровский открыто говорит о правилах их совместной работы: он никогда не снимает жену в своих фильмах автоматически, только ради статуса супруги . Режиссер считает такой подход губительным для профессии . Каждая роль Евгении в его картинах была результатом честных кастингов и проб , что было важно как для нее самой, так и для съемочной группы, которая видела объективный талант актрисы .
Тодоровский подчеркивает, что перекраивать сценарии под супругу унизительно для обоих . В качестве примеров других творческих союзов он приводит Глеба Панфилова и Инну Чурикову, чье идеальное творческое совпадение является редчайшим исключением из правил , а также Ингмара Бергмана, который регулярно влюблялся в своих муз, женился на них, снимал, но со временем переключался на новые лица .
### Блиц о важном: женщина-президент, страх потерять азарт и выбор между правдой и милосердием 1:55:20
В традиционном финальном блице Катерина Гордеева задает режиссеру серию личных и философских вопросов . Отвечая на вопрос о гендере, Тодоровский с улыбкой заявляет, что в следующей жизни хотел бы родиться женщиной из любви к разнообразию . Он также выражает надежду, что в будущем президентом России станет женщина . Единственным политиком прошлых лет, за которого он проголосовал бы без раздумий, режиссер называет убитую Галину Старовойтову .
Говоря о будущем через 10 лет, Валерий признается в желании уйти от суеты: больше времени проводить на даче, ходить босиком по траве в трусах и наконец-то посвятить себя детям и внукам, чему он недодал им из-за постоянной работы . Его главный страх — потерять внутренний азарт, энергию и интерес к творчеству . Вспоминается совет Андрея Кончаловского, который твердит о необходимости постоянно хотеть и сохранять желания, чтобы не стареть . В финальном выборе между безопасностью и правдой режиссер склоняется к компромиссу: он за правду , но признает, что если она несет смертельную опасность, безопасность важнее . Между справедливостью и милосердием Тодоровский выбирает милосердие , а на вопрос «кино или любовь» отвечает, что кино — это и есть любовь .
