В культурном центре The 92nd Street Y в Нью-Йорке состоялась творческая встреча, посвященная триумфальному пути мюзикла Just In Time — от экспериментального трехдневного концерта до бродвейского хита. В обсуждении приняли участие исполнитель главной роли Джонатан Грофф, режиссер Алекс Тимберс, музыкальный руководитель Эндрю Резник, хореограф Шеннон Льюис и модератор Тед Чапин, раскрывшие закулисные тайны создания спектакля о легендарном Бобби Дарине.
🎭 От эксперимента в 92nd Street Y до бродвейского триумфа 0:03
История мюзикла началась семь с половиной лет назад, когда Тед Чапин предложил Джонатану Гроффу и Алексу Тимберсу поучаствовать в программе «Lyrics & Lyricist» . Изначально проект задумывался как камерный рассказ о жизни и творчестве Бобби Дарина — композитора и певца, чья карьера охватывала рок-н-ролл, джазовые стандарты и фолк-музыку. По словам Теда Чапина, на тот момент Джонатан Грофф и Алекс Тимберс даже не знали, что представляет собой этот формат, и решили просто «состряпать мюзикл» на свой вкус .
Ключевые вехи раннего этапа:
- Первые показы прошли в формате уик-энда в The 92nd Street Y.
- Джонатан Грофф признается, что после первого же выступления почувствовал «электричество» в зале и понял: этот материал должен жить дальше .
- 24 января 2018 года газета New York Post опубликовала восторженную рецензию, назвав Гроффа «следующим Хью Джекманом» .
- Джонатан Грофф с юмором вспоминает свои опасения того времени: он боялся, что если шоу доведут до Бродвея, его заменят на настоящего Хью Джекмана .
По мнению Теда Чапина, успех постановки был предопределен тем, что команда не делала «пробный выезд» перед Бродвеем, а работала с полной отдачей именно для аудитории 92nd Street Y . Спустя семь лет спектакль получил шесть номинаций на премию «Тони» и стал одним из самых востребованных шоу на театральном рынке .
🎬 Режиссерское видение и магия сотрудничества 7:38
Режиссер Алекс Тимберс признался, что его привлекла многогранность личности Бобби Дарина. До начала работы он даже не осознавал, что хиты «Splish Splash» и «Mack the Knife» исполняет один и тот же человек . Тимберс подчеркнул, что мюзикл стал результатом тесного сотрудничества, где границы между департаментами были размыты.
Особенности творческого процесса:
- Отсутствие иерархии: По словам Тимберса, в музыкальном театре часто возникают барьеры из-за эго участников, но в Just In Time все активно вмешивались в работу друг друга, что пошло на пользу результату .
- Пространственное решение: Идея перенести шоу в театр Circle in the Square пришла Тимберсу в марте прошлого года. Он буквально на клочке бумаги набросал схему: сцена в центре, столики вокруг, оркестр среди зрителей .
- Иммерсивность: Режиссер стремился избежать традиционного формата «байопика», создав атмосферу ночного клуба, где актер общается с залом напрямую .
Алекс Тимберс отметил преданность Джонатана Гроффа театру: актер согласился на новую постановку сразу после изнурительного 15-месячного марафона в мюзикле Merrily We Roll Along, отказавшись от заманчивых предложений в кино и на ТВ .
🎶 Музыкальная архитектура: от рок-н-ролла до биг-бэнда 11:18
Эндрю Резник, отвечающий за музыкальную часть, столкнулся с вызовом: как уместить звучание полноценного биг-бэнда (обычно 17-18 музыкантов) в ограниченное пространство . В итоге на Бродвее в шоу задействовано 11 музыкантов: девять находятся прямо на сцене, а двое — из-за нехватки места — играют в гримерке .
Принципы отбора песен:
- Драматическая оправданность: Музыку выбирали не только по популярности (хотя «Mack the Knife» и «Beyond the Sea» были обязательны), но и по способности двигать сюжет .
- Жанровое разнообразие: Шоу охватывает путь Дарина от подросткового кумира до зрелого артиста, исполняющего баллады в стиле фолк.
- Оркестровка: Чтобы добиться мощного звука всего шестью духовыми инструментами, Резнику и со-оркестровщику Майклу Терберу пришлось искать нестандартные решения .
Интересный факт от Эндрю Резника: около 75% структуры, найденной еще в The 92nd Street Y, сохранилось в финальной бродвейской версии . Одной из немногих жертв стала песня «I Am» из альбома Дарина Songs from Big Sur. Несмотря на любовь Гроффа к этой композиции, её пришлось вырезать во втором акте, чтобы не замедлять темп повествования .
💃 «Сирены» и язык жестов: хореография как сторителлинг 18:50
Для хореографа Шеннон Льюис этот проект стал бродвейским дебютом. Она переосмыслила роль женского ансамбля: три девушки, изначально задуманные как бэк-вокалистки (Copa Girls), превратились в «Сирен» — универсальных рассказчиц, которые меняют роли, подают реквизит и создают динамику .
Особое внимание Шеннон уделила физике движений Бобби Дарина:
- Влияние болезни: Из-за врожденного порока сердца Дарин быстро уставал. Льюис заметила на архивных видео, что он часто прижимал руки к телу, особенно с левой стороны .
- «Водопад» пальцев: Эта специфическая расслабленность рук стала основой хореографического рисунка Гроффа .
- Ритмичность: Поскольку Дарин начинал как барабанщик, его манера пения была крайне ритмичной. Хореограф интегрировала эти «удары» в движения артиста на сцене .
Джонатан Грофф признался, что Шеннон научила его работать с энергией даже через такие аксессуары, как шляпа в номере «Mack the Knife» .
📜 Наследие и личная драма семьи Дарин 22:33
Важной частью дискуссии стала тема прав на историю жизни артиста. Тед Чапин рассказал, что ему пришлось договариваться с австралийским продюсером Джоном Фростом, который владел правами на байопик Dream Lover .
Джонатан Грофф поделился личными воспоминаниями о встрече с сыном Бобби Дарина, Доддом, в Малибу в 2018 году . Додд очень боялся за наследие отца и сначала скептически относился к идее иммерсивного шоу. Однако в финале встречи команда получила его благословение.
В ходе мероприятия Шеннон Льюис зачитала трогательное письмо от Додда Дарина, полученное накануне:
«Видеть, как мой отец получает любовь и уважение, которых он так заслуживает, — это драгоценный дар, который вы преподнесли мне и моей семье» .
🎤 Финальный монолог и связь с аудиторией 34:53
Одной из самых эмоциональных точек спектакля является финальный монолог, написанный соавтором либретто Айзеком Оливером. Джонатан Грофф признался, что сначала не хотел ничего говорить в конце, полагая, что песня «The Curtain Falls» скажет всё сама за себя . Однако, когда он впервые прочитал текст Оливера, в репетиционном зале плакали все.
По мнению Гроффа, этот монолог воплощает философию «быть здесь и сейчас», которую проповедовал Бобби Дарин . Он позволяет зрителям и актерам «найти глаза в темноте» и ощутить общность в эпоху разобщенности .
Забавный эпизод из практики взаимодействия с залом:
- Джонатан часто танцует со зрителями. Однажды его выбор пал на мужчину в середине ряда .
- Оказалось, что зритель был в процессе поедания батончика Clif Bar, а рядом стояли тяжелая сумка и трость.
- Грофф всё равно пригласил его на танец, и, по словам актера, мужчина оказался «отличным парнем», хотя и продолжал жевать во время танца .
