В рамках специального мероприятия «The Collective» в культурном центре 92nd Street Y в Нью-Йорке состоялась творческая встреча с ключевыми участниками бродвейского мюзикла «& Juliet». Исполнительный редактор журнала People Дэйв Куинн обсудил с командой специфику современной хореографии, процесс ввода новых артистов и то, как хиты Макса Мартина обрели новую жизнь на театральной сцене.
🎭 Искусство движения: Хореография как способ повествования 1:11
Хореограф Дженнифер Вебер, дважды номинантка на премию «Тони», определяет свою работу не просто как набор движений, а как расширение драматургии . По словам Вебер, каждая связка рождается из анализа персонажей и их взаимоотношений, а не из абстрактного желания создать красивую картинку .
Процесс создания шоу был длительным:
- Первый воркшоп только по первому акту состоялся за полтора года до премьеры в Манчестере .
- Работа над хореографией не прекращается даже после открытия на Бродвее — постановка адаптируется под новых артистов, оставаясь «живым организмом» .
Вебер подчеркивает, что при работе с музыкой Макса Мартина она сознательно старалась абстрагироваться от клипов и образов, которые эти песни вызывали десятилетиями . Весь креативный коллектив относился к поп-хитам так, будто они были написаны специально для этого мюзикла . Исключение составили лишь «иконические» движения, такие как в песне «Everybody» группы Backstreet Boys, которые стали данью уважения культуре бойз-бендов .
💃 Дебют Чарли Д’Амелио и индивидуальный подход 4:11
Особое внимание в дискуссии было уделено бродвейскому дебюту Чарли Д’Амелио, звезды социальных сетей и победительницы шоу «Танцы со звездами». Для её героини в начале шоу было создано специальное соло, которое Дженнифер Вебер разрабатывала совместно с самой Чарли и ассистентами хореографа .
Чарли Д’Амелио поделилась своими впечатлениями от работы:
- Она призналась, что до начала занятий танцами была очень замкнутым ребенком, и танец стал для неё основным способом выражать эмоции .
- Несмотря на огромный опыт выступлений, артистка чувствовала себя «закаменевшей от страха» в аудиционной комнате из-за необходимости одновременно петь и танцевать .
- Подход Вебер поразил Д’Амелио своей спокойной уверенностью и точностью в выдаче правок .
Дженнифер Вебер считает большой честью сотрудничество с Чарли, отмечая, что в процессе репетиций они искали «общий язык», чтобы интегрировать сильные стороны танцовщицы в ткань спектакля .
⚓ Роль дэнс-капитана: Мост между творчеством и дисциплиной 2:41
Роми Вуксан (Romy Vuksan), прошедшая путь от австралийской постановки до Бродвея, рассказала о специфике работы дэнс-капитана. В её представлении эта роль является «мостиком» между актерским составом и творческой группой .
Обязанности дэнс-капитана включают:
- Сохранение целостности: Обеспечение того, чтобы версия шоу, которую зритель видит спустя годы, соответствовала оригиналу .
- Работа с правками: Все технические замечания артистам передаются именно через дэнс-капитана .
- Создание атмосферы: Вуксан называет себя «капитаном настроения», утверждая, что позитивная энергия за кулисами напрямую влияет на качество исполнения на сцене .
При вводе новых артистов (например, когда к труппе присоединились сразу 13 человек вместе с Чарли) процесс обучения занимает около четырех недель . Третья неделя полностью посвящается техническим элементам: работе с люками («трапами»), вращающейся сценой («револьвом») и реквизитом . Полный прогон со всеми элементами шоу («put-in») проводится всего за несколько дней до выхода артиста к публике .
🏟️ Артистизм как атлетизм: Режим и подготовка 6:37
Исполнительница роли Джульетты Майя Бойд сравнила бродвейских артистов с профессиональными спортсменами. Поддержание графика из восьми шоу в неделю требует строгой дисциплины .
Участницы обсуждения выделили несколько ключевых факторов выживания в таком ритме:
- Кросс-тренинг: Майя Бойд подчеркнула важность тренировок вне театра для поддержания формы .
- Питание и гидратация: Базовые вещи, такие как потребление воды и правильное «топливо» для организма, становятся критически важными при таких нагрузках .
- Профессиональный бэкграунд: Майя Бойд начала танцевать в три года, прошла через соревновательные танцы и программу русского классического балета .
Роми Вуксан также отметила, что её путь начался с джаза в возрасте двух лет после того, как её выгнали из класса балета за излишнюю энергичность и кувырки .
✨ Личная трансформация и магия сцены 22:59
Для всех участниц мюзикл «& Juliet» стал вехой в карьере и жизни. Майя Бойд назвала роль Джульетты своим учителем, помогающим открывать новые грани собственной личности . Роми Вуксан акцентировала внимание на уникальном обмене энергией с залом, который она считает беспрецедентным по сравнению с другими музыкальными постановками .
Дженнифер Вебер резюмировала, что самым важным для нее стала возможность «танцевать так, как она хочет», сохраняя при этом индивидуальность каждого артиста в ансамбле . По её мнению, магия шоу заключается в том, что оно не стремится следовать мимолетным трендам, а использует широкий спектр танцевальных словарей — от хип-хопа до стиля Боба Фосса — создавая вневременное зрелище .
