В рамках глобальной инициативы #IamRemarkable в штаб-квартире Google состоялась встреча двух выдающихся личностей: «отца интернета» и вице-президента компании Винта Серфа и всемирно известной перкуссионистки Эвелин Гленни. Несмотря на глубокую потерю слуха у обоих собеседников, их диалог стал глубоким исследованием того, что значит по-настоящему слушать и слышать в мире, где звук — это не только физическое явление, но и способ эмоциональной связи.
🥁 Первый урок: музыка как осязаемый объект 4:15
Путь Эвелин Гленни в музыку начался с необычного педагогического подхода. Свой первый урок перкуссии она вспоминает как момент абсолютной свободы: учитель выдал ей барабан на неделю, но не дал ни палочек, ни подставки . По словам Гленни, отсутствие правил позволило ей не «втискивать» тело в рамки инструмента, а сделать инструмент продолжением себя.
В ходе своих первых экспериментов она обнаружила:
- Звучание барабана радикально меняется в зависимости от поверхности: на кухонном столе, на траве или на бетоне инструмент резонирует иначе .
- Динамика звука (громкость) превратилась для неё в палитру цветов и текстур: звук мог быть «густым», «хрупким», «плоским» или «выпуклым» .
- Учитель просил её не просто играть, а «создать ощущение трактора», что заставляло воображение работать над акустическим контекстом: старый это трактор или новый, есть ли у него кабина и какие элементы окружающей среды на него влияют .
Эвелин Гленни утверждает, что этот опыт научил её воспринимать каждое выступление как «мировую премьеру», даже если она играет классику Вивальди. Каждый зал, каждый комплект одежды и каждая аудитория создают уникальный акустический слой, который нужно «снимать», как кожицу с фрукта .
🖐️ Слух через прикосновение: почему Эвелин отказалась от аппаратов 10:38
Один из самых известных фактов об Эвелин Гленни — её манера выступать босиком, чтобы лучше чувствовать вибрации пола. Она объяснила, что в подростковом возрасте носила слуховые аппараты, но они лишь усиливали общую «стену звука», не давая четкости текстур . Это мешало её чувству баланса и осязанию.
Переломный момент наступил, когда учитель предложил ей снять аппараты и приложить руки к стене, пока он бил в барабан . Спикер отмечает следующие нюансы своего восприятия:
- Резонанс в теле: Гленни чувствует разные ноты разными частями тела, хотя это не всегда фиксированная система — восприятие зависит от комнаты и инструмента .
- Физическое присутствие звука: Для неё звук продолжает существовать физически даже тогда, когда для аудитории наступила тишина. Это позволяет ей не просто «переводить» ноты с листа, а интерпретировать их через затухание вибраций .
- Скепсис по отношению к гаджетам: Эвелин рассказала об опыте использования тактильного (хаптического) жилета. По её словам, она не смогла узнать собственную запись игры на малом барабане, потому что вибрации шли со стороны спины, а не от лица, как она привыкла. Она считает, что современным технологиям хаптики пока не хватает способности передавать «эмоцию звука» .
🌍 Миссия: научить мир слушать 16:12
Концепция Эвелин Гленни «Научить мир слушать» (Teach the World to Listen) выходит далеко за рамки музыки. По её мнению, слушание — это не физиологический процесс, а акт полного присутствия .
В качестве примера она приводит общение с людьми, страдающими деменцией и утратившими дар речи. Гленни убеждена, что к такому человеку нужно проявлять столько же внимания, сколько к самому красноречивому собеседнику. «В данный момент вы — мой самый любимый и важный человек в жизни, потому что именно с вами я общаюсь», — пояснила она свою философию Винту Серфу .
Спикер также затронула тему «звукового ландшафта» (soundscape). Она предлагает использовать звуки не только для терапии, но и для воссоздания привычной среды:
- Для плотника в доме престарелых важнее могут быть звуки мастерской, чем военные песни его молодости .
- Звуковая среда должна быть комфортной и узнаваемой, подобно домашней еде .
🔬 «Звуки науки» и история человечества 38:49
Совместно с историком и композитором Гленни создала проект «Звуки науки» (Sounds of Science). Это музыкальное исследование 10 000 лет истории человечества через аудио-образы .
Проект включает около 90 знаковых звуков:
- Изготовление каменных орудий и треск первого огня .
- Звук первого парохода и телефонного сообщения .
- Стук печатной машинки и шум первых компьютеров.
По мнению Гленни, такой подход позволяет людям (независимо от того, музыканты они или нет) почувствовать связь времен и понять, как технический прогресс менял наши тела и наше восприятие мира .
🛡️ Синдром самозванца и личные границы 23:56
Несмотря на статус мировой звезды, Эвелин признается, что ей знакомы чувства неуверенности. Она справляется с ними через «внутренний диалог» и жесткое следование собственному темпу.
Знаковые моменты её карьеры, связанные с самоопределением:
- В 19 лет она отказалась от контракта с крупной звукозаписывающей компанией, потому что чувствовала, что «не готова» .
- Она долгое время сопротивлялась ярлыку «глухой музыкант», желая, чтобы её ценили только за профессионализм . Лишь со временем она начала открыто обсуждать свой слух как часть процесса слушания.
- Её совет по борьбе с неуверенностью: окружать себя правильной системой поддержки и не бояться «выходить из игры», если дедлайны или требования не соответствуют вашему внутреннему состоянию .
🏠 Слушание как элемент дизайна будущего 44:33
В настоящее время Эвелин Гленни занимается регистрацией своего именного фонда (Evelyn Glennie Foundation). Его цель — внедрить культуру слушания во все сферы жизни, включая архитектуру и градостроительство .
Гленни подчеркивает, что наше окружение напрямую влияет на продуктивность и самочувствие:
- Архитектура: Для глухих людей важны изогнутые углы зданий, чтобы не пугаться внезапно появляющихся людей .
- Акустика дома: Мы заботимся о цвете стен, но редко задумываемся об акустическом «весеннем очищении» дома от лишних шумов телевизоров и гаджетов .
- Школьные столовые: Спикер критикует использование металла в школах, где лязг подносов и стульев накладывается на высокие частоты детских голосов, создавая невыносимую звуковую среду .
❓ Вопросы аудитории: от дивана до Олимпиады 49:48
В завершение встречи Эвелин ответила на вопросы слушателей, поделившись практическими советами и воспоминаниями.
О практике без барабанов: Гленни вдохновлена примерами из соцсетей, где люди используют подушки дивана в качестве ударной установки . По её словам, «вера и чувство» важнее, чем наличие дорогого инструмента. Она сама начинала с одного барабана без палочек, что развило её воображение .
Об открытии Олимпиады 2012 в Лондоне: Для синхронизации 1000 барабанщиков в номере «Пандемониум» использовалась сложная техническая система. Хотя запись в студии Abbey Road помогла создать массивный звук, на стадионе все участники имели наушники с инструкциями . Гленни отметила, что главным критерием отбора барабанщиков был их энтузиазм .
О тишине: Отвечая на вопрос исследователя из Кембриджа, Эвелин заявила, что тишины в чистом виде не существует, пока мы живы . Даже в полной изоляции мы слышим биение сердца или пульс. Исполняя знаменитую «молчаливую» пьесу Джона Кейджа «4′33″», она делит её на три части: слушание себя, слушание пространства и слушание присутствия других людей . «Никто никогда не говорил мне после концерта, что это была абсолютная тишина», — резюмировала она .
