В офисе Google в Нью-Йорке состоялась встреча с творческой группой и актерами мюзикла Kimberly Akimbo, ставшего одним из самых заметных событий на Broadway. Участники дискуссии обсудили путь постановки от камерной пьесы до масштабного шоу, секреты кастинга и то, как авторам удается балансировать на грани между глубокой семейной трагедией и искрометным юмором.
🎭 От странной шутки к бродвейскому триумфу 9:10
История Кимберли Акимбо началась более двадцати лет назад с мимолетного замечания. Драматург Дэвид Линдси-Эбер вспоминает, что зерно будущего сюжета появилось, когда он спросил друга о его новорожденной племяннице . Ответ друга — «она как мудрая старуха, запертая в теле младенца» — показался автору странным, но крайне перспективным для персонажа .
Первоначально это была пьеса, написанная специально для актрисы Мэри Луиз Берк. Однако спустя годы композитор Джанин Тесори предложила превратить историю в мюзикл. По мнению Тесори, идея о столкновении молодости и старости, о том, кем мы были и кем станем, — это глубокий и одновременно смешной способ смотреть на жизнь .
Переход от пьесы к музыкальной форме кардинально изменил повествование:
- Инструментарий: В пьесе персонажи передавали внутреннее состояние через подтекст, в то время как мюзикл позволяет «вскрыть их сердца и заставить их петь» .
- Эволюция автора: Дэвид Линдси-Эбер отметил, что за 20 лет, прошедших с момента написания оригинала, его мастерство выросло, а личный взгляд на вещи изменился .
- Физическое пространство: Переезд из небольшого театра Atlantic в бродвейский Booth Theater позволил спектаклю «дышать». Режиссер Джессика Стоун подчеркнула, что на большой сцене удалось реализовать концепцию расширения и сжатия пространства, передающую чувство ловушки или внезапной свободы героини .
🥨 Юмор как механизм выживания 19:12
Одной из главных особенностей мюзикла Kimberly Akimbo является сочетание серьезных тем (смертельная болезнь, семейные травмы, криминал) с комедийными элементами. Джанин Тесори связывает это со своим происхождением и атмосферой в итальянских семьях Лонг-Айленда, где за праздничным столом «летают индейки» и никто не сдерживает эмоций .
Дэвид Линдси-Эбер объясняет такой стиль своим бэкграундом:
- Он вырос в рабочей среде, где случались ужасные вещи, и смех часто становился единственным механизмом спасения .
- По мнению драматурга, трагедия и комедия всегда живут рядом: что-то может быть настолько грустным, что становится смешным, и наоборот .
- Мюзикл сознательно выводит на передний план персонажей, которые редко становятся героями традиционных бродвейских постановок, — «простых людей из соседнего двора» .
⛸️ Секреты кастинга и «настоящий лед» 27:55
Особое внимание на встрече уделили исполнителям главных ролей. Для Джастина Кули роль Сета стала дебютом не только на Broadway, но и вообще в Нью-Йорке . Джессика Стоун рассказала, что на первых репетициях Джастин чувствовал себя скованно, пытаясь «играть персонажа». Перелом наступил, когда актер набрался смелости признаться, что не понимает, что делает, и попросил о помощи . После глубокого разбора сцен он осознал, что может «просто быть собой», и роль идеально легла на него .
Интересные факты о работе актеров:
- Связь с персонажем: Джастин Кули признался, что Сет начал «просачиваться» в его реальную жизнь: он стал чаще говорить прямолинейные вещи, свойственные его герою .
- Материнство на сцене: Алли Мози (исполнительница роли матери Кимберли) отметила, что её собственный опыт материнства помогает ей исполнять песню «Father Time», так как страх потерять ребенка — это самое тяжелое чувство для любого родителя .
- Иллюзия или реальность: Актеры подтвердили, что в сценах на катке они действительно используют ледовые коньки . Дэвид Линдси-Эбер со смехом вспомнил, как мужья в зрительном зале часто шепчут женам, что «видят колесики на лезвиях», хотя никаких колес там нет .
👵 Феномен Виктории Кларк 49:07
Ключевой вызов постановки заключался в том, чтобы заставить зрителя поверить, что взрослая женщина (Виктория Кларк) — это 16-летняя девушка с редким генетическим заболеванием. По словам создателей, это потребовало тонкой настройки:
- Пластика: Виктория Кларк использует технику Александра для работы с телом . По мнению Джессики Стоун, подростки обычно более скованны и менее подвижны, чем дети, поэтому актрисе приходилось избегать «лишней прыгучести» .
- Голос: Джанин Тесори объяснила, что голос героини должен звучать постаревшим, так как её гортань стареет вместе с остальным телом . При этом в сольных моментах (субтексте) голос звучит легче и моложе, отражая то, как Кимберли чувствует себя внутри .
- Окружение: Чтобы усилить веру в возраст героини, на роли остальных школьников специально подбирали актеров, максимально близких к 16–19 годам .
🎺 Любимые моменты и будущее шоу 33:16
Участники панели поделились личными фаворитами в шоу. Джанин Тесори выделила соло Сета на тубе, которое появилось из-за её идеи сделать героя участником марширующего оркестра . Дэвид Линдси-Эбер назвал своим любимым моментом сцену в библиотеке, где Кимберли молча наблюдает за сверстниками, обсуждающими свое будущее . В этот момент через выражение лица актрисы зритель понимает, что у героини этого будущего нет .
Говоря о будущем мюзикла, Джанин Тесори отметила его важность для региональных театров. По её мнению, Kimberly Akimbo создает уникальную нишу для талантливых возрастных актрис, которые часто остаются невостребованными в индустрии, ориентированной на молодежь . Дэвид Линдси-Эбер добавил, что на протяжении всей карьеры сознательно писал роли для женщин старшего возраста, и его вдохновляет мысль о том, что теперь во многих городах пожилые актрисы смогут снова примерить на себя роль «инженю» .
