Мюзикл The Outsiders («Изгои»), ставший триумфатором премии «Тони», переносит классическую историю С. Э. Хинтон на бродвейскую сцену, превращая подростковую драму 1960-х в масштабное размышление о семье и поиске своего места в мире. В рамках проекта Talks at Google режиссёр Даня Теймор и актёрский состав постановки обсудили, как создавался уникальный визуальный язык спектакля, почему современному зрителю важно видеть мужскую уязвимость и как работа с грязью и дождём на сцене помогает достичь эмоциональной честности.
🎭 От книги к сцене: благословение С. Э. Хинтон 8:12
Перенос культового произведения, которое многие знают по одноимённому фильму Фрэнсиса Форда Копполы, на театральные подмостки сопряжён с определённым риском. Однако Даня Теймор признаётся, что ей помогло отсутствие «груза» первоисточника: до начала работы над мюзиклом она не видела фильм и не читала книгу, что позволило ей воспринимать материал непредвзято .
Ключевым этапом подготовки стала поездка творческой группы в Талсу, штат Оклахома, где происходили реальные события книги. Там команда встретилась с автором романа С. Э. Хинтон (Сьюзи Хинтон). По словам Теймор, Хинтон дала им полную творческую свободу, призвав не пытаться копировать фильм, а создать свою версию .
В процессе адаптации либреттист Адам Рэпп и режиссёр сознательно пошли на некоторые изменения:
- Аутентичность голоса: Теймор считает, что поскольку книга была написана подростком, в ней есть «первобытная» честность и отсутствие излишней изысканности, которые важно было сохранить в спектакле .
- Слияние персонажей: Для динамики театрального действия персонаж Черри Вэланс в мюзикле вобрал в себя черты Рэнди. Теперь Черри транслирует ту же эмпатию к «грязерам» (Greasers), которую в книге проявляли два разных героя .
- Визуальные референсы: Вместо фильма «Изгои» Теймор вдохновлялась другой работой Копполы по роману Хинтон — «Бойцовая рыбка» (Rumble Fish), находя её более смелой и эджи-визуальной .
🌧️ Эстетика насилия и сцена драки (The Rumble) 16:08
Одной из самых обсуждаемых сцен мюзикла стала масштабная потасовка («Рамбл»), в которой используются настоящая грязь и дождь. Теймор утверждает, что для неё всё начиналось с текста Адама Рэппа, где сцена описывалась как нечто первобытное, где мальчики перестают различать друг друга в месиве дождя и пыли .
Когда продюсеры поставили под сомнение необходимость использования воды на сцене, режиссёр настояла на своём, считая это ключевым элементом атмосферы. Создание сцены проходило в несколько этапов:
- Хореография доверия: Теймор описывает это как «интимность насилия» — актёры должны находиться в предельной близости и доверять друг другу свои тела, чтобы удары выглядели настоящими, но оставались безопасными .
- Звуковой ландшафт: Работа над сценой началась не с музыки, а с создания звуков ударов и движения тел .
- Тактильность: Актёр Виктор Мусони отмечает, что покрытие сцены в этот момент становится тактильным. По его мнению, когда на тебя падает дождь и на коже грязь, играть становится намного легче — ты моментально «проваливаешься» в предлагаемые обстоятельства .
🫂 Новая маскулинность и «выбранная семья» 23:02
Участники дискуссии сошлись во мнении, что одной из причин успеха мюзикла является демонстрация эмоциональной близости между мужчинами. По мнению актёра Дэна Берри (играющего одного из братьев Кертис), образ «эмоциональных мужчин», которые могут утешать друг друга и не боятся проявлять чувства, очень важен для современной аудитории .
Даня Теймор подчеркивает роль С. Э. Хинтон в этом вопросе:
- Режиссёр считает символичным, что книгу о мальчиках-подростках написала девушка, подарив своим героям право на нежность .
- Спектакль, по мнению Теймор, призывает зрителя отказаться от поверхностных суждений по внешнему виду, напоминая, что за ярлыком «врага» может скрываться такая же уязвимая душа .
- Финальная сцена между братьями Кертис, как утверждает Берри, — это момент, когда герои впервые по-настоящему открываются друг другу, становясь семьёй в полном смысле этого слова .
🎸 Музыка и свет как проводники истории 25:00
Музыкальное сопровождение, созданное Джастином Левином и группой Jamestown Revival, играет роль не просто фона, а активного рассказчика. Теймор отмечает, что динамика шоу строится на контрастах: чем выше «пики» радости, тем глубже воспринимаются моменты падения .
Особенности музыкального и технического оформления:
- Фолк-звучание: Виктор Мусони считает, что использование скрипок и особого «тулсовского» саунда помогает зрителю минимизировать недоверие и перенестись в 1967 год .
- Световая драматургия: Актриса Эмма (исполнительница роли Черри) приводит в пример номер Run, Run, Brother. По её словам, вначале это было просто освещение, но затем художник по свету добавил акценты каждые восемь тактов, превратив свет в инструмент, который буквально показывает побег героев на поезде .
- Гимн «Stay Gold»: Режиссёр призналась, что именно во время исполнения этой песни, когда она слышит плач людей в зале — от 12-летних детей до 70-летних стариков, — она понимает, что коллективный опыт в театре удался .
🛡️ Психологическая безопасность и «Круги доверия» 37:14
Работа над столь эмоционально тяжёлым материалом потребовала внедрения особых практик в коллективе. Актёры рассказали о работе с координатором интимности Энн Джеймс, которая помогала не только в физических сценах, но и в эмоционально затратных эпизодах .
Чтобы сохранить психическое здоровье, команда использует следующие методы:
- Ритуал «Circle Up»: Перед каждым шоу вся команда собирается в круг. Один человек может прочитать стихотворение или поделиться личной историей. По мнению Дэна Берри, это позволяет понять, в каком состоянии находятся коллеги, и проявить к ним больше сочувствия во время игры .
- Разделение ролей: Актриса Эмма и её партнёр Кевин Уильям Пол после тяжёлых сцен за кулисами держатся за руки и смотрят видео с милыми животными, чтобы «выбросить» себя обратно в реальный мир из опасного эмоционального состояния персонажей .
- Построение доверия: Даня Теймор убеждена, что доверие нельзя просто предположить — его нужно строить годами через упражнения, и даже негативный опыт (если упражнение «не зашло») является ценной информацией для команды .
🚀 Риск и успех после премии «Тони» 40:04
Победа в номинации «Лучший мюзикл» принесла постановке не только новые ресурсы и зрителей, но и колоссальное давление. Теймор считает, что статус «андердога» (неудачника, на которого не ставят) давал определённую свободу, в то время как статус «признанного лидера» накладывает тень ответственности и пристального внимания критиков .
Завершая разговор о творческом пути, Даня Теймор поделилась своим главным профессиональным кредо: «художественный риск приносит награду» . Она вспомнила свой опыт постановки пьесы Heroes of the Fourth Turning, где она решилась на радикальное сценическое решение, не прописанное автором. Режиссёр призналась, что чувствовала страх перед критикой, но этот риск в итоге позволил ей «выложить свое нутро на сцену» без остатка .
