В новом выпуске Talks at Google творческий коллектив и актеры бродвейского мюзикла «The Wiz» обсудили возвращение легендарной постановки на большую сцену. Режиссер Шили Уильямс вместе с исполнителями главных ролей рассказали о том, как новое прочтение классики 1975 года превратилось в манифест «черной радости», аутентичности и поиска своего «племени» в современном мире.
🎭 Новое видение классики: от книги к бродвейскому триумфу 5:43
Мюзикл «The Wiz», впервые представленный на Бродвее в 1975 году и завоевавший семь премий «Тони», всегда занимал особое место в американской культуре . Современная постановка, по словам режиссера Шили Уильямс, представляет собой амальгаму оригинальной книги Л. Фрэнка Баума, первого мюзикла и культового фильма 1978 года с Дайаной Росс и Майклом Джексоном .
Уильямс подчеркивает, что при подготовке ревивала в 2020 году для неё было критически важно адаптировать историю для нового поколения:
- Возраст Дороти: Главная героиня в этой версии — подросток, а не ребенок, что повышает ставки её личного путешествия .
- Концепция «племени»: Вместо того чтобы просто искать дорогу домой, герои находят друг друга. Шили называет их «идеальной группой чудаков» (perfect group of weirdos), которые валидируют уникальность друг друга .
- Переосмысление Волшебника: В этой версии Виз — мошенник, который не просто раздает «мозги и сердца», а признает свою несостоятельность. Истинное признание герои получают не от него, а друг от друга в процессе совместного пути .
✊ Аутентичность вместо стереотипов 8:44
Работа над проектом началась в августе 2020 года, спустя всего два месяца после гибели Джорджа Флойда . По мнению Шили Уильямс, это наложило на команду особую ответственность: театр должен был стать местом силы и намеренного повествования. Вместе со сценаристкой Амбер Раффин они стремились создать историю, которая была бы «бескомпромиссно черной» .
Режиссер выделила несколько ключевых аспектов этой стратегии:
- Глубина мужских персонажей: Было важно, чтобы темнокожие мужчины на сцене не просто развлекали публику, а имели глубокие предыстории, цели и связи с сообществом .
- Культурные коды: Сценография наполнена «пасхалками» — от символов Адинкра на деревьях до использования шрифтов, связанных с исторически значимыми местами, такими как церковь Эбенезер Мартина Лютера Кинга или первая «черная» радиостанция в США , .
- Юмор и традиции: В спектакль включена сцена «The Dozens» (традиционная игра в ироничные оскорбления), которая понятна разным поколениям афроамериканцев .
Филипп Джонсон Ричардсон (Железный Дровосек) отмечает, что индустрия часто предлагает темнокожим актерам роли, основанные на «черной боли» или насмешках . Однако «The Wiz» фокусируется на «черной радости» (Black joy). Шили Уильямс считает, что цель искусства — наполнять и растить человека, а не истощать его .
💃 Пластика и музыка: от брейк-данса до госпела 12:18
Одной из самых ярких особенностей постановки стал отказ от традиционного степа в пользу более современных и культурно релевантных стилей. Режиссер поставила хореографу Жакелю Найту условие: шоу должно обойтись без чечетки, чтобы найти новые способы выражения свободы тела .
- Железный Дровосек: Вместо классического постукивания Филипп Джонсон Ричардсон исполняет брейк-данс, что, по его мнению, лучше передает ощущение обретения свободы в собственном теле .
- Страшила: Эвери Уилсон объединил классическую балетную подготовку Хинтона Батла (оригинального исполнителя) с «уличным» стилем Майкла Джексона, добавив в образ акробатические трюки и спины .
- Трусливый Лев: Кайл Рамар Фриман сохранил культовую походку Теда Росса из фильма, но добавил в образ современные детали, подчеркивающие комизм и обаяние персонажа .
Музыкальные аранжировки Джозефа Жубера и Аллена Рене Луиса превратили партитуру Чарли Смоллса в путешествие по жанрам: от джаза Нового Орлеана в «Манчкинланде» (район Треме) до госпела, поп-музыки и хип-хопа , . Эвери Уилсон подчеркивает, что афроамериканцы создали или повлияли на почти все современные жанры, включая рок и кантри, и мюзикл дает возможность «перекалибровать» это наследие для зрителя .
🏠 Давление легенд и работа с иконами 39:07
Для молодых актеров участие в проекте было сопряжено с колоссальным давлением, учитывая наследие таких звезд, как Стефани Миллс, Дайана Росс и Ричард Прайор . Нишель Льюис (Дороти) призналась, что поначалу была «напугана до смерти», но поддержка команды помогла ей найти собственное прочтение роли, основанное на образе её двоюродной сестры — одновременно застенчивой и уверенной в себе , .
В спектакле также задействованы признанные звезды:
- Дебора Кокс (Глинда): Режиссер отметила её лидерство и готовность ехать в полугодовой тур по стране, чтобы показать шоу людям в Атланте или Кливленде, которые не могут добраться до Нью-Йорка .
- Уэйн Брэди (Волшебник): Несмотря на телевизионную славу, Брэди начинал в театре и является четырехкратным бродвейским актером и победителем шоу «The Masked Singer» , .
📢 Зритель как участник процесса 46:31
Постановка разрушает «четвертую стену», активно вовлекая аудиторию. Шили Уильямс сравнивает атмосферу в зале с посещением афроамериканской церкви, где приветствуется органичная реакция: выкрики одобрения, смех и слезы .
- Интерактивность: Первая же реплика тети Эм («Ты вообще понимаешь, с кем разговариваешь?») задает тон всему вечеру, приглашая зрителей в путешествие .
- Коммерческий успех vs Признание: Отвечая на вопрос из зала о погоне за наградами «Тони» в индустрии, ориентированной на белого зрителя, Уильямс заявила, что присутствие темнокожих семей в зале для неё важнее любых статуэток .
В завершение встречи режиссер дала совет зрителям, которые могут не знать всех тонкостей афроамериканской культуры: просто приходите с открытым сердцем. По её словам, хотя чья-то чаша может переливаться через край от узнавания глубоких культурных кодов, чаша каждого гостя всё равно будет полна радости от универсальной истории о поиске себя .
