Бродвейский мюзикл «Воды слонам!» (Water for Elephants) — это не просто адаптация одноименного бестселлера Сары Груэн, а сложное переплетение театрального искусства, цирковой акробатики и кукольного мастерства. В рамках встречи Talks at Google режиссер Джессика Стоун и ведущий актерский состав рассказали, как создавалась эта «пьеса воспоминаний», почему актерам пришлось осваивать трапецию и как передать душу животного без использования живых зверей на сцене.
🎪 Цирк как зеркало памяти 6:04
Сюжет мюзикла разворачивается вокруг Якоба Яновского, чью жизнь зритель видит в двух временных пластах. Пожилой Якоб, роль которого исполняет Грег Эдельман, оказывается в современном цирке, что пробуждает в нем бурю воспоминаний о молодости . По словам Эдельмана, его персонаж прожил полную жизнь, но на закате лет чувствует себя не так счастливо, как прежде, пока случайный поход на представление не запускает процесс «пересмотра» всей его биографии .
Молодой Якоб, сыгранный Грантом Гастином, появляется на сцене в момент глубочайшего кризиса. В разгар Великой депрессии он теряет родителей и дом, после чего в отчаянии прыгает на движущийся поезд . По воле случая этот поезд оказывается составом бродячего цирка «Братья Бензини». Как отмечает Гастин, его герой в этот момент буквально держит свою жизнь в руках, не зная, куда приведет его дорога .
Режиссер Джессика Стоун подчеркивает, что для нее это в первую очередь «пьеса о памяти» . Она объясняет выбор цирковой эстетики следующим образом:
- Воспоминания часто бывают фрагментарными: что-то прорисовано ярко, а что-то остается размытым.
- Цирковые элементы — акробатика на полотнах или хождение по канату — идеально передают те моменты жизни, которые врезались в память как самые «вибрирующие» и опасные .
- Кукольный театр позволяет избежать буквальности: зритель видит не просто лошадь, а то, какой ее запомнил Якоб и какие чувства она в нем вызывала .
🎭 Любовный треугольник под куполом 8:50
Центральный конфликт постановки строится вокруг сложных взаимоотношений Якоба, прекрасной наездницы Марлены и харизматичного, но опасного владельца цирка Августа. Пол Александр Нолан, исполняющий роль Августа, описывает своего героя как человека, находящегося в состоянии крайнего стресса . В 1931 году он пытается спасти цирк от голода и сохранить распадающийся брак, что превращает его амбиции в разрушительную силу .
Изабель Маккалла, играющая Марлену, видит свою героиню не как жертву обстоятельств, а как женщину, сделавшую осознанный выбор . По словам актрисы:
- Марлена сбежала в цирк в 18 лет, чтобы избежать скучной жизни домохозяйки в Кливленде.
- Ее дар — умение приручать как животных, так и людей; она единственная, кто способен успокоить гнев Августа .
- Хотя в 1931 году финансовая независимость для женщины была почти невозможна, Марлена берет на себя ответственность за свои решения, включая решение полюбить другого человека .
Пол Александр Нолан отмечает, что Август — персонаж с «треснувшим разумом» . По мнению актера, его герой не просто злодей, а человек, чей внутренний мир деформирован необходимостью выживания в суровых условиях Депрессии.
🤸 Физический риск: Трапеция, «прыжки смерти» и дисциплина 15:39
Одной из самых ярких черт мюзикла является отсутствие четкой границы между актерами и цирковыми артистами. Джессика Стоун настояла на том, чтобы «каждый был немного вне своей зоны комфорта» .
- Грант Гастин выполняет элементы на трапеции во время пения. По его признанию, изначально он думал, что это шутка или что он будет работать со страховкой, но в итоге он висит на платформе на честном слове, полагаясь на силу хвата . Для безопасности ему пришлось тренироваться до тех пор, пока он не смог выполнять определенное количество подтягиваний и группировок .
- Изабель Маккалла исполняет полноценный лирический номер на трапеции. Имея 12-летний танцевальный опыт, она училась работать с весом собственного тела и высотой .
- Грег Эдельман, несмотря на 40-летнюю карьеру, впервые столкнулся с такой постановкой. В одной из сцен артисты буквально крутят его голову и заставляют бросать нож в пол прямо перед другим человеком .
Джессика Стоун подчеркивает, что такая работа создала в труппе уникальную атмосферу доверия и смирения . Акробаты учатся петь, а певцы — выполнять опасные трюки, которые они называют «Gabs drop» (падение вниз головой по шесту) вместо пугающего термина «death drop» .
🐘 Оживляя невидимое: Секреты кукольного мастерства 25:53
Создание животных на сцене стало одной из главных творческих задач. Режиссер отказалась от идеи реалистичных костюмов в пользу импрессионистского подхода. По мнению Стоун, животные в мюзикле — это метафоры чувств Якоба .
Например, лошадь Сильвер Стар (Silver Star) представлена через сочетание куклы и акробата, играющего «дух» животного. Изабель Маккалла описывает это как сложнейший технический процесс: одной рукой она управляет головой куклы, передавая ее боль или спокойствие, другой — «приручает» ее, и при этом продолжает петь .
Слониха Рози появляется в спектакле постепенно. Сначала Якоб (и зритель) видит только ее части — уши или хобот, и только когда герой находит способ общения с ней, Рози предстает в полный рост . За гуманное и креативное воплощение образов животных мюзикл даже получил награду «Pony Award» от организации PETA .
🎭 От «Флэша» до Бродвея: Путь Гранта Гастина 35:47
Для Гранта Гастина роль Якоба стала бродвейским дебютом, хотя актер вырос в театре. Проведя почти 10 лет на съемках сериала «Флэш» (The Flash), Гастин почувствовал необходимость вернуться на сцену, чтобы «напугать себя» и проверить, на что он способен .
Гастин признается, что страдает от «синдрома самозванца» . Несмотря на огромную популярность на телевидении, ему было важно пройти через традиционный процесс кастинга — записывать самопробы и летать в Нью-Йорк на прослушивания, чтобы почувствовать, что он заслужил эту роль, а не получил ее благодаря медийности . Джессика Стоун подтверждает, что Гастин — «существо театра» и обладает дисциплиной, которая редко встречается даже у опытных актеров сцены .
🧪 «Вышивка» и «Магия»: Актерские методы 45:35
Обсуждая процесс работы над ролями, участники затронули тему «актерской вышивки» (embroidery). Грег Эдельман использует этот термин для описания того, как актер заполняет паузы и реакции, не прописанные в тексте, особенно в сценах воспоминаний, где его герой просто наблюдает за своим прошлым .
Пол Александр Нолан, напротив, сравнивает актерскую игру с фокусом из фильма «Престиж»: чем больше о ней говоришь, тем менее интересной она становится . Его подход заключается в том, чтобы:
- Устанавливать для себя жесткие правила, чтобы внутри них чувствовать себя свободным .
- Обманывать себя, делая вид, что не знаешь, что произойдет в следующую секунду, даже если это 100-е представление .
- Рисковать ошибиться, так как именно в моменты опасности и спонтанности рождается правда .
В финале встречи Джессика Стоун выразила надежду, что шоу «захватит дух» у зрителей и напомнит им о важности поиска своего «племени» и сообщества в трудные времена .
