На сцене культурного центра The 92nd Street Y в Нью-Йорке состоялась встреча, посвященная важному этапу в карьере Скарлетт Йоханссон — ее полнометражному режиссерскому дебюту с фильмом Eleanor the Great. В беседе с киноведом Аннетт Инсдорф актриса и теперь уже режиссер рассказала о том, как личная история, еврейские корни и опыт работы с великими мастерами кино помогли ей создать трогательную и сложную картину о потере, памяти и человеческой стойкости.
🎬 От актерства к режиссуре: путь длиной в 25 лет 0:58
Скарлетт Йоханссон призналась, что мечта о режиссуре зародилась у нее еще в детстве. В возрасте 12 лет, работая над фильмом «Заклинатель лошадей» (1998), она была заворожена тем, как Роберт Редфорд управлял съемочной площадкой .
По словам Йоханссон, этот опыт стал для нее трансформационным:
- Она наблюдала за взаимодействием Редфорда с оператором Робертом Ричардсоном и первым помощником режиссера Джо Реем .
- Ее поразила способность Редфорда одновременно играть в кадре и выстраивать сложнейшие сцены.
- Тогда она решила, что будет сниматься в кино, пока не повзрослеет, а затем перейдет в режиссерское кресло .
Однако путь к первому фильму занял десятилетия. В возрасте 20 лет Скарлетт сосредоточилась на том, чтобы стать по-настоящему глубокой актрисой . Долгое время она искала сценарий, который вызвал бы у нее четкое режиссерское видение, пока не прочитала текст Тори Кэйман Eleanor the Great .
👵 Джун Скуибб и создание образа Элеоноры 3:24
Главную роль в фильме исполнила 94-летняя легенда театра и кино Джун Скуибб. Интересно, что актриса была утверждена на роль еще за несколько лет до того, как Скарлетт Йоханссон возглавила проект . Тори Кэйман писала сценарий специально под Скуибб.
Йоханссон отметила профессионализм исполнительницы:
- Джун Скуибб начала активно сниматься в кино только после 60 лет, будучи до этого звездой Бродвея (она играла в оригинальной постановке «Цыганки» с Этель Мерман) .
- Скарлетт помнит ее по ярким ролям в фильмах «Вход и выход» и «Небраска» Александра Пэйна .
- По мнению Йоханссон, в жизни Джун — вежливая и деликатная женщина из Мидвеста, что контрастирует с ее резкой и «соленой» на язык героиней Элеонорой .
Режиссер подчеркнула, что Элеонора — сложный персонаж. В начале фильма она может казаться неприятной из-за своего отношения к окружающим и дочери . Скарлетт и Джун обсуждали предысторию героини: возможно, Элеонора никогда не хотела детей, мечтала о карьере певицы или актрисы, но была вынуждена следовать правилам общества своего времени, что породило скрытую обиду .
🕯️ Тема Холокоста и аутентичность памяти 12:27
Центральный и самый спорный элемент сюжета — присвоение главной героиней чужой истории. Элеонора выдает себя за выжившую в Холокосте, пересказывая воспоминания своей подруги Бесси .
Для Скарлетт Йоханссон было критически важно подойти к этой теме с уважением:
- Сотрудничество с фондом Шоа: Команда фильма отправила сценарий в фонд, основанный Стивеном Спилбергом. Эксперты помогли детально проработать историю Бесси, чтобы она была исторически достоверной — от логики разлучения детей в лагерях до специфики татуировок в Аушвице .
- Кастинг выживших: Все участники группы поддержки в фильме — реальные люди, пережившие Холокост . По словам Скарлетт, было невероятно собрать их вместе в Нью-Йорке. С поиском помогли актриса Джессика Хехт и община синагоги Родеф Шалом .
- Рита Зохар: Исполнительница роли Бесси сама родилась в концентрационном лагере . Йоханссон утверждает, что это знание придало игре Зохар невероятную глубину. Режиссер отметила ее феноменальную «драматическую выносливость» во время съемок сложных монологов .
Скарлетт приняла важное стилистическое решение: зритель никогда не слышит ложь из уст самой Элеоноры. Когда она начинает говорить в группе поддержки, фильм переключается на голос и лицо настоящей Бесси . По мнению режиссера, прямой пересказ чужой трагедии Элеонорой мог бы «обесценить» историю .
🎭 Еврейская идентичность и «смех сквозь слезы» 7:37
Аннетт Инсдорф отметила, что фильм получился удивительно позитивным, несмотря на тяжелые темы. Йоханссон объяснила это своим восприятием еврейской культуры.
- Юмор как механизм защиты: Скарлетт считает, что для нее быть еврейкой — значит уметь смеяться над ужасными вещами и иронией жизни . «Жизнь чертовски трудна для всех, и нужно смеяться, иначе остается только плакать», — заявила она .
- Связь поколений: Вдохновением для режиссера послужили ее мать и бабушка Дороти Слоун . Бабушка была независимой, «богемной» женщиной, чья еврейская идентичность была фундаментальной чертой характера .
- Религиозные детали: В фильме есть сцена бар-мицвы. Хотя у самой Скарлетт не было бат-мицвы, она с удовольствием выстраивала эту сцену, используя экстремальные крупные планы .
🎥 Техническая сторона и уроки мастеров 31:59
Съемки проходили в Нью-Йорке, что стало вызовом для команды. Скарлетт призналась, что работать на улицах города сложно из-за толп, пробок и папарацци . Однако «кинобоги» были на их стороне, и съемки прошли гладко . Весь фильм был снят за 28 дней . Одну сцену, действие которой происходит во Флориде, из соображений бюджета пришлось снимать в Лос-Анджелесе .
О своем режиссерском методе Йоханссон рассказала следующее:
- Атмосфера на площадке: Она считает работу режиссера похожей на организацию званого ужина на 150 человек . Главная задача — создать уважительную и легкую среду, чтобы актеры могли быть уязвимыми.
- Общий язык с актерами: Скарлетт не понадобились учебники по режиссуре (хотя партнер подарил ей книгу Directing Actors). Она утверждает, что уже владеет нужным словарем, так как сама является актрисой .
- Вдохновение: Фильм пропитан духом старого Нью-Йоркского кино, такого как «Перекресток Делэнси» и «На всю катушку» .
В заключение Скарлетт Йоханссон отметила, что режиссура — это процесс, который полностью захватывает мозг и требует огромной любви к материалу, так как проект «разваливается тысячу раз», прежде чем дойти до финала . Несмотря на сложность совмещения работы с воспитанием маленьких детей, она планирует продолжать снимать кино .
